Under många århundraden har människor övat ochnådde höjder inom den visuella konsten och överförde vad ögonen ser och själen känner till sten och duk. Statyer av kungar och härskare, människor som levde i forntida tider, inristningar, målade väggar, målningar, till och med grottamålningar, återvänder oss till det avlägsna förflutet och tillåter oss att ta upp den kunskap som samlats under årtusenden. Sådana konstkreationer hjälper forskare att återställa vår världs historia, lära sig mer om mänsklig psykologi och dess utveckling.
Konst som en del av livet
Den mänskliga naturen är benägen för nyfikenhet,ofta ställer människor många frågor om konstens slag och genrer. Många vill lära sig nya saker, från hur konst började svara på frågorna "vad är ett självporträtt?" och "hur skapas skulpturen?" Men du bör börja i det små och hitta svar gradvis.
Typer av konst
Bland de typer av konstnärlig kreativitet skiljer sig:
- målning;
- skulptur;
- ett fotografi;
- schema;
- konst och hantverk.
Konstgenrer
Till exempel har varje konstform sina egna genrerporträtt, landskap eller stilleben i målning. Andra genrer utmärks också: historiska, symboliska, allegoriska, mytologiska, vardagliga, strid (militära), religiösa. Alla dessa typer av konst inkluderar många sorter, till exempel i genren av landskap - marinmålning, havsbilden. Porträttet omfattar ett stort antal sorter: historiska, religiösa, kostym och självporträtt.
Självporträtt - ett mysterium av porträttgenren
Självporträtt är inte bara en fin genrekonst. Det är tillgängligt för musiker, författare, poeter. När du besvarar frågan om vad ett självporträtt är i konst måste du förstå att fenomenet i den här genren själv ligger i önskan om självkännedom, en sidovy av ditt eget "jag". I nästan alla aktiviteter kan du visa din personlighet, som kommer att relatera arbetet till denna genre. Det är svårt att besvara frågan "vad är ett självporträtt?". Definitionen av denna genre är inte så tydlig som den verkar. Svaret på en så enkel, men samtidigt komplex fråga är att hitta orsaken till denna typ av arbete.
Ett självporträtt är en bild av författaren själv.I motsats till vad man tror är detta inte bara en genre av målning utan också skulpturer, grafik och fotografier. Ofta använde författare, som skildrade sig på duk eller snidade av sten, en spegel, som det var före utseendet och bred distribution av kameror. Efter det blev det lättare att skapa ett självporträtt, det räckte med att fånga dig själv och arbeta med fotot. Vissa figurer beslutade att inte gå så långt och förvandlade också fotografiets mellanstadium till en slags konst.
Vad är ett självporträtt?
Konsthistoriker under lång tidsökte och studerade svaret på frågan "vad är ett självporträtt?". Betydelsen av detta begrepp består av två delar: "auto", vilket betyder "författare", och "porträtt" - en bild av en person. Verkliga konstnärer lägger alltid sina själar och inspiration i sitt arbete, strävar efter att förmedla till allmänheten inte bara en visuell bild utan också deras tankar och känslor. Som nämnts tidigare är ett självporträtt ett porträtt där konstnärer och skulpturer visar sig själva. När en person målar sig försöker han inte bara överföra utseende, ansiktsdrag och kroppsbyggnad till materialet, han försöker ge en personlighet till sin egen bild. Det har länge varit känt att vi inte uppfattar vår reflektion som andra ser det från utsidan. Så konstnären och skulptören, som utvärderar sig själv på den andra, mer kritiska sidan, skildrar sig själv som han ser det. Detta faktum gör det möjligt inte bara att njuta av mästerverk av de mest berömda kreativa människorna, utan också att utvärdera verket ur en psykologisk synvinkel.
Typer av självporträtt i målning
På jakt efter ett svar på frågan om vad självporträtt är i målningen, låt oss vända oss till dess variationer.
Ett självporträtt kallas ett verk där konstnären placerar sig i en grupp människor i en bild, ofta utan att spela en viktig roll i den.
I en gruppkonstnär drar han sig också bland flera människor, men de är släktingar eller vänner, och själva verket skapades för att bevara livets ögonblick i minnet.
Ett symboliskt självporträtt kan utföras ihistorisk, mytologisk eller kostymgenre. Bildens författare lägger hans ansikts egenskaper till karaktären i en berättelse eller mytologi eller helt enkelt "klä upp sig" i andra kläder.
Ett naturligt självporträtt är närmast originalet. På den skildrar konstnären sig ensam i ett hem- eller arbetsmiljö.
Ett naturligt självporträtt är också uppdelat i flera sorter:
- Professionell - konstnären framställer sig själv på jobbet i verkstaden.
- Personligt - författarens överföring till bilden av sitt sinnestillstånd, önskan att inte visa utseende utan känslor.
- Erotisk.
Självporträttpsykologi
Ett självporträtt är en konstnärs bedömning av hanspersonlighet. De första verken av den här genren går tillbaka till 420 f.Kr., ett omnämnande av dem hittades i antiken Greklands och Egypten. Men då individualiserade författarna sig inte, de målade viktiga historiska händelser och placerade sig på bilder som en integrerad del av historien. Ofta mötte detta inte publikens förståelse. Så skulptören Phidias skildrade sig en gång bland deltagarna i ”Slaget vid amasonerna”, vilket, som den antika grekiska filosofen Plutarch noterade, var en extrem vågning. Den här genren fick den största populariteten i renässansen, men även då skapades en bild av sig själv som excentrisk, eftersom sådana verk på den tiden ansågs narcissistiska. Kritiker hävdade att författarna odödliga sig för berömmelse.
En kreativ person tänker därför annorlundadet är sant att säga att ur en psykologisk synvinkel skiljer sig konstnären eller skulptören från resten. Det har varit artister i historien som led av neurologiska och psykiska sjukdomar. Självporträtt som togs av dem studeras fortfarande på jakt efter en ledtråd till personlighetens mysterium.
I antik konst gavs dessa verk inteav stor betydelse, men under de följande århundradena började konstnärernas mål spåras - att i minnet inte bara lämna deras image utan också personliga intryck från den tiden. När religion till exempel orsakade den största spänningen bland människor ansåg författarna att det var mest lämpligt att skildra sig i omvändelse, andlig strävan och bön.
Under renässansen, kulturens storhetstid, arbeteberömda mästare började förvärva symboliska drag. Mycket drama och känslomässiga upplevelser dök upp i deras skrifter. Michelangelo gav sina ansiktsdrag till maskskinnet som avlägsnades från syndaren och Goliat avskuren huvud.
Mest populära självporträtt
Visst många tänker på berömdasjälvporträtt av konstnärer som Leonardo da Vinci, Van Gogh eller Frida Kahlo. Historien om skön konst omfattar hundratals författare som har lämnat ett minne av sig själva i målningen efter att ha målat sina egna porträtt. Albrecht Durer var en av de första konstnärerna som valde genren av självporträtt som mittpunkten för hans verk. Han målade 50 dukar med sin egen bild. Frida Kahlo tog dock från sig handflatan i antalet skapade självporträtt, hon har 55 av dem. Ibland anses Rembrandt vara rekordinnehavare för att måla bilder med sin egen bild. Det finns cirka 90 av hans verk av denna genre. De flesta av dem görs faktiskt av andra konstnärer, och några av målningarna är otänkbart små (den minsta av dem är 17 x 20 cm).
Italienska målare Giotto, Mazzacho ochBotticelli inkluderade sina egna bilder i sitt arbete. Man antar till och med att den berömda målningen av Leonardo da Vinci "Mona Lisa" också är ett självporträtt av mästaren, bara i en kvinnas kropp.
Skulpturella självporträtt räknas intemycket, huvudsakligen skapas deras nuvarande tid. Några av de berömda skulptörerna är Mark Quinn, som skapade en serie skulpturer som skildrar författaren, och Sergey Konenkov, vars verk kan ses i Tretyakov Gallery.
Självporträtt handlar inte bara om att skapa sig själv ursten eller genom att överföra färger till duk, men ändå en genre av fotografi. Det mest populära namnet på den här genren är bekant för många - en selfie eller ett "fotografi av sig själv" taget med en utsträckt hand eller med hjälp av en spegel.
