Francesca da Rimini - berömd italienskädla kvinna. I europeisk kultur har det blivit en av de eviga bilderna. Hennes tragiska liv fångades av många författare, kompositörer, konstnärer och regissörer.
Det är autentiskt känt att Francesca da Rimini föddes omkring 1255 i Italien. Hon föddes in i familjen till linjalen i den italienska regionen Ravenna, vars namn var Guido I da Polenta.
Från ungdom var hjälten i vår artikel annorlundaspeciell skönhet och attraktivitet. Vid en ålder av 20 beslutade hennes föräldrar att gifta sig med henne. Hos de utvalda identifierades hon som chef för provinsen Rimini, vars namn var Giancotto Malatesta. Naturligtvis räknade hennes far på ett dynastiskt äktenskap. I synnerhet ingår en sådan version i Dante-arbetet, tillägnad hjältinnan i vår artikel.
Francesca själv blev snart förälskad i sin mans yngre bror, vars namn var Paolo. Snart fångade mannen älskarna ihop och i en anfall av avundsjuk, stakade de båda.
Detta är den officiella versionen av vad som hände.Men forskare som har försökt att förstå denna historia grundligt har många frågor. Det finns ingen konsensus ens om staden där mordet inträffade. Flera versioner är gjorda - Pesaro, Rimini ... De namnger till och med slottet Gradara, som ligger i provinsen Pesaro e Urbino.
Francesca da Rimini är en av karaktärernaden berömda dikten av Dante Alighieri. Hon visas i boken "Helvete" i den femte låten. "The Divine Comedy" är ett verk som gjorde Francesca så berömd. Det var efter det här avsnittet som många andra representanter för kreativa yrken i olika genrer började använda detta avsnitt.
Poeten Francesca berättar själv sin historiaRimini. Dante lär av henne att känslor mellan älskarna uppstod efter att de för två läste en berättelse om en av riddarna på Round Table - Lancelot.
Francesca säger att boken har blivit för demGaleotome, varefter ingen av dem läste arket. Galeot som nämns i denna vers var en nära vän till Lancelot, deltog i många av hans äventyr. Det var Galeot som bidrog till riddarens förhållande med hustrun till kung Arthur Dzhinevra.
I "Den gudomliga komedi" dirigerar Dante det självklaraen parallell mellan berättelsen om Frasky och Paolo och Lancelots kärlek till hustru till kung Arthur. Det är riktigt, i de engelska legenderna berättas detta avsnitt på något annorlunda sätt: inte Lancelot kysser drottningen, men hon kysser honom och gör det offentligt.
Efter att berättelsen om Francesca da Rimini berättade för Dante började den användas av många andra poeter och författare. Vi listar bara de mest kända verk där denna handlingen nämns.
1818 beskriver en italiensk dramatiker honom.Silvio Pellico, som bodde under regeringen av det österrikiska riket i Italien. Han berättar om hjälten till vår artikel i tragedin av Francesca da Rimini.
Samma tomt används av den engelska romantiska poeten John Keats i Sonnet sonnet. Och George Henry Boker - i hans drama.
Romanen med samma namn skriver om Paolo och Francescaskriver den tyska prosaskrivaren Paul Heisey, Nobelpristagare i litteratur 1910. Och 1901 släpptes ett verk skriven av den italienska dramatiker Gabriele D’Annunzio. 1902 skapade den amerikanska fiktionförfattaren Francis Crawford också en tragedi.
Hjältarnas tragiska öde framgår också av den sovjetiska poeten, eleven till Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, i dikten Hell.
Naturligtvis historien om denna ädla italienska damlockade och ryska symbolister. Alexander Blok nämner henne i sin programdikt "Hon kom från kylan ...". I detta fall blir historien i detta verk en uttrycksfull pekning. Den lyriska hjälten är arg på att duvor kysser framför hans ögon, och inte han med sin älskade, och att tiderna för Paolo Malatest och Francesca har oåterkalleligt gått.
En annan inhemsk symbolist DmitryMerezhkovsky är en dikt "Francesca Rimini", skriven 1885. Han berättar om historien i detalj enligt Dante. Nämnar till och med ett avsnitt som läser en roman om Lancelot.
Часто этот образ побуждал к работе многих konstnärer. Franskmannen Ari Schaeffer skrev 1855 målningen "Spöken för Francesca da Rimini och Paolo Malatesta är Dante och Virgil." Efter att ha läst Dantes dikt i originalet, skildrar målaren karaktärer med pedantisk, till och med noggrann noggrannhet.
I deras möte, som äger rum i den andra världen, finns det mycket litteratur och sentimentalitet som var inneboende i den tidens engelska målning.
Другой французский художник, Александр Кабанель, 1870 skrev han målningen "Francesca da Rimini och Paolo Malatesta". Cabanel-berättelsen visas så unikt som möjligt. Det är soligt middagstid ute, och älskarna går tillbaka till rummet och tätt och försiktigt stänger alla fönsterluckor. En arg och svartsjuk man hittar dem som redan i förväg visste vad de skulle göra. Han dödade dem båda. På bilden ser vi redan två livlösa kroppar, och en kallblodig mördare med ett svärd i händerna står bak gardinen.
Ledaren för den europeiska akademinJean-Auguste-Dominique Ingres är en målning som heter "Paolo och Francesca", skriven 1819. I detta fall vänder han sig till romantiska teman i sitt arbete. Dessutom återvände han till detta ämne mer än en gång.
I en tidigare version, 1814, ser viuppenbar romantisk impuls. I en eller annan grad har det bevarats i efterföljande målningar. Han skildrar ett förälskat par som glömde bort allt i världen och kastade sig in i en passionerad kyss. De är i ett tillstånd av osjälvisk passion när de inte alls är intresserade av vad som händer runt. Och här, bakom gardinerna, dyker upp en man, redo på ett ögonblick att förstöra denna idyll.
Одну из самых известных изображений по этому tomten är skriven av en annan fransman - Gustave Dore. Paolo och Francesca da Rimini visas i hans illustrationer för nästa franska utgåva av den odödliga dikten av Dante Alighieri.
Det fanns en plats för passion för älskare i skulptur.Marmorskulptur skapad av Auguste Rodin. 1889 presenterade han det först på världsutställningen i Paris. Det kramande paret var ursprungligen en del av en stor lättnadsgrupp. Hon skulle pryda Gates of Hell, som beställdes från Rodin av Paris Museum of Art. Men med tiden ersatte ytterligare ett par älskare dem i denna komposition.
Ursprungligen namngavs denna skulpturFrancesca, som direkt anger vilken tomt som beskrivs här. Vid Rodins arbete kan du se Paolo innehar en bok om Lancelot. Samtidigt berör inte älskarna varandra med sina läppar, vilket visar att de dog innan de hade tid att begå synd.
Ett mer alienerat namn - "Kiss" -Skulpturen gavs av kritiker som först såg den 1887. Från detta arbete framgår det särskilt tydligt hur Roden behandlade kvinnliga karaktärer i sina verk, vilket gav en ovillkorlig hyllning till deras kropp. Kvinnor har inte makters makt. De är lika partner för dem i sin passion. Den uttalade erotiken i denna skulptur orsakade mycket kontroverser och diskussioner. Till exempel, när en kopia av den skickades till världsutställningen i Chicago 1893, ansåg lokala kritiker att det helt enkelt var oacceptabelt att publiceras. Därför placerades skulpturen i ett separat stängt rum. Besökare tilläts där endast genom deras personliga överklagande.
Använde aktivt den här bilden i deraskreativitet och kompositörer från hela världen. 1876 kom Pyotr Ilyich Tchaikovsky ut med en symfonisk fantasi "Francesca da Rimini". I mitten av den musikaliska kompositionen är berättelsen om Francesca själv, vars tema spelas solo på klarinett. Det börjar tyvärr och till och med lantligt, men med tiden utvecklas det, böljande med oväntade upp- och nedgångar.
Temat utvecklas och leder lyssnarna att läsa älskares böcker om Lancelot, därefter följer ett tragiskt slut.
В 1904 году одноименную оперу написал Сергей Vasilievich Rachmaninov. Författarskapet till libretton tillhör Modest Tchaikovsky. Det bör noteras att detta är en kammareopera, som enligt genren närmar sig en kantata eller en orkesterdikt. Orkestern förmedlar allt drama. Dessutom finns det i operaen ingen strikt uppdelning i separata nummer, dess handling utvecklas snabbt och kontinuerligt.
På den första bilden ser vi makens erfarenheter,som övervinns av svartsjuka tankar. Den andra börjar med en lugn och till och med fristående läsning av legenden om Lancelot och slutar med en oemotståndlig passion som hjältarna dras till varandra. Premiären för denna opera ägde rum 1906 på Bolshoi -teatern. Orkestern dirigerades av författaren själv. Gianciottos roll spelades av operasångaren Georgy Baklanov, hans yngre bror spelades av Anton Bonacic och Francesca spelades av Honored Artist of the Imperial Theatres Nadezhda Salina.
Många kritiker har kommenterat den underbara musiken,som skrevs av Rachmaninoff, men på grund av ett misslyckat libretto tappades operan snart från repertoaren. Föreställningen återupptogs först 1973. Den här gången spelades Francesca av Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexey Maslennikov och Gianchotto - Yevgeny Nesterenko.
Dessutom publicerades 1902 en opera med samma namn i Ryssland. Den skrevs av den tjeckiska kompositören Eduard Napravnik.
Och 1914, på grundval av tragedin av Gabriele D'Annunzio som redan nämns i denna artikel, skrevs operan med samma namn av den italienska kompositören Riccardo Zandonai.
Denna tomt användes också i rysk balett. På grundval av Tjajkovskijs symfoniska fantasi har baletter varit iscensatta många gånger.
Den första författaren var Mikhail Fokin. Hans verk framfördes på Mariinsky Theatre. Premiären ägde rum 1915.
På höjden av det stora patriotiska kriget 1943år, People's Artist i Sovjetunionen Boris Afanasyev skrev baletten i tre akter. Han lyckades iscensätta den 1947 på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Moskva Musical Theatre.
1950 spelades filmen "Paolo och Francesca" inItalienska regissören Raffaello Matarazzo. Världspremiären för filmen ägde rum två år senare. Vittorio Nino Novarese och Vittrio Montuori hjälpte honom att skriva manuset.
Det är anmärkningsvärt att huvudrollen i det bandetframförd av Odile Versoix, syster till den blivande hustrun till Vladimir Vysotsky Marina Vlady. Versois kan också ses i Robert Vernets kriminalroman Fantômas vs. Fantômas, Philippe de Brocqs komedidrama Cartouche och detektivserien Investigations of Commissioner Maigret.
Med regissör Matarazzos arbete kan du ocksåbekanta dig med äventyrsdramatiken "The Ship of Damned Women", det biografiska melodramet "Giuseppe Verdi", melodrama "My Love", som han sköt i Italien. Ändå blev filmen om Francesca en av de viktigaste i hans karriär.
Berättelsen om denna kvinna fanns kvar i världskonsten.som ett exempel på tragisk och passionerad kärlek som inte känner till några gränser och regler. Hon är uppriktig och inte falsk och kommer säkert att inspirera mer än en mästare till ett fantastiskt arbete.
