จินตภาพเป็นขบวนการวรรณกรรมในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปี 1910 มันเกี่ยวข้องกับความไม่สามารถของระบบวัฒนธรรมในเวลานั้นที่จะตอบสนองต่อความท้าทายใหม่ ๆ ที่ปรากฏในช่วงการเปลี่ยนแปลงพร้อมกับจังหวะชีวิตที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว การสลายตัวของภาพที่คุ้นเคยของโลกและการเกิดขึ้นของทางเลือกอื่นโดยมีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษส่งผลกระทบต่อกระบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะทั้งหมด สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับศิลปินและกวีรุ่นใหม่เป็นหลัก
คำว่า "จินตภาพ" ในวรรณคดีคือยืมมาจากโรงเรียนกวีนิพนธ์แนวเปรี้ยวจี๊ดแห่งอังกฤษ โรงเรียนนี้ชื่อว่า Imagism ขอเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ ข้อมูลแรกเกี่ยวกับนักจินตภาพชาวอังกฤษปรากฏในสื่อรัสเซียในปีพ. ศ. 2458 ตอนนั้นเองที่บทความ "English Futurists" โดย Z.A. Vengerova มันพูดถึงกลุ่มกวีนิพนธ์จากลอนดอนโดย T.
Imagism ซึ่งปรากฏในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1910ตั้งตัวเองเป็นงานศิลปะที่ชัดเจนมาก ไม่ใช่บทกวีนามธรรม แต่เป็นรูปธรรมและมีความสำคัญ - จำเป็นต้องสร้างซ้ำความเป็นจริงโดยตรง นักจินตนาการเปรียบเทียบความคิดโบราณเชิงกวีที่ตายตัวและทรุดโทรมกับภาพที่ "สดใหม่" และแปลกตา (ในภาษาอังกฤษ - ภาพซึ่งเป็นที่มาของชื่อโรงเรียนนี้) พวกเขาพยายามที่จะต่ออายุภาษากวี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของกลอนเสรีภาพ
คำว่า "Imagionism" ในรัสเซียปรากฏอยู่ในหนังสือ“ กรีนสตรีท ... ” วี. จี. Shershenevich ตีพิมพ์ในปี 2459 ในนั้นผู้เขียนซึ่งยังไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับลัทธิอนาคตเรียกตัวเองว่า Shershenevich ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเนื้อหาของภาพกวีไม่ใช่รูปแบบ เขาเป็นผู้ที่กลายเป็นผู้มีอุดมการณ์หลักของทิศทางใหม่ ในปีพ. ศ. 2461 เชอร์เชเนวิชได้ประกาศการเกิด "จินตนิยม" เป็นปรากฏการณ์ที่กว้างกว่าลัทธิอนาคต คำที่ทันสมัยถูกยึดติดมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2462 ตั้งแต่นั้นมาแนวคิดของ "นักจินตนาการ" และ "จินตภาพ" มักปรากฏในวรรณกรรม คำจำกัดความสั้น ๆ ของหลังสามารถให้ได้ดังนี้: การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ยืนยันบทบาทหลักของภาพทางวาจาเหนือความคิดความหมายซึ่งแทนที่ลัทธิอนาคตของรัสเซีย
จินตนาการในวรรณคดีของประเทศของเราเล่นบทบาทที่โดดเด่น บทความเกี่ยวกับเขาปรากฏในสารานุกรมที่มีชื่อเสียงทั้งหมด กลุ่ม Imagists ที่ก่อตัวขึ้นในเวลานั้นอาศัยจินตภาพ เธอเป็นคนที่ถือเป็นคุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางกวี ในปีพ. ศ. 2462 นิตยสาร "Sirena" ได้ตีพิมพ์ "ปฏิญญา" ซึ่งเป็นแถลงการณ์ฉบับแรกของทิศทางใหม่ กวีแย้งว่าการระบุชีวิตด้วยความช่วยเหลือของภาพและจังหวะของมันเป็นกฎข้อเดียวของศิลปะทั้งหมดซึ่งเป็นวิธีการที่หาที่เปรียบมิได้ เอกสารนี้นำเสนอโปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ของผู้สมัครตามแนวทางใหม่ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าภาพมีความสำคัญในโครงสร้างของงานศิลปะ โปรแกรมทั้งหมดเป็นไปตามทฤษฎีของเขา จากข้อความของปฏิญญาเราเรียนรู้ว่าจินตภาพในวรรณคดีมีพื้นฐานดังต่อไปนี้: ความเข้าใจที่เฉพาะเจาะจงโดยตัวแทนของบทบาทของอิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ของภาพ มันเป็นความประทับใจของยุคหลังที่สร้างขึ้นโดยเทียมซึ่งกำหนดไว้ในกวีนิพนธ์
อีกเหตุผลทางทฤษฎีสำหรับใหม่คำแนะนำ - ตำรา Shershenevich (ภาพด้านบน) ที่มีชื่อว่า "2x2 = 5" ผู้เขียนเห็นว่ากวีนิพนธ์คล้ายกับคณิตศาสตร์ เขาพิจารณาความพยายามใด ๆ ในการตีความข้อความโดยไม่จำเป็นยกเว้นผู้เขียน เพื่อประโยชน์ในการปรากฏของภาพได้มีการกำหนดหลักการของความเท่าเทียมกันของสิ่งที่ไม่บริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ บางครั้งสิ่งนี้กลายเป็นภาพทางกามารมณ์อย่างตรงไปตรงมา
วิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับภาษาถูกนำเสนอโดยผู้ที่สร้างจินตภาพในวรรณคดี ตัวแทนของมันกำหนดแนวคิดที่ว่าภาษาของกวีนิพนธ์ไม่เหมือนใคร ในช่วงแรกของการพัฒนาพวกเขาเชื่อว่าเขารู้สึกอิ่มตัวกับการเป็นตัวแทนเชิงอุปมาอุปไมย ดังนั้นตัวแทนของ Imagism ในวรรณคดีรัสเซียจึงคิดว่าการศึกษาต้นกำเนิดของภาษานั้นมีเหตุผล ด้วยวิธีนี้พวกเขาต้องการค้นหาภาพดั้งเดิมของคำต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้นการวิเคราะห์การสร้างคำแบบดั้งเดิมและคุณสมบัติของภาษาพวกเขาเริ่มสร้างภาพขึ้นมาเอง อย่างไรก็ตามนักวิจัย D.L. Shukurov ตั้งข้อสังเกตว่าวิธีที่นักจินตนาการเข้าใจคำว่าศิลปะนั้นเป็นเพียงเล็กน้อยและมีเหตุผลอย่างมาก
ตัวแทนของทิศทางใหม่ประกาศของพวกเขาเป้าหมายหลักคือภาพที่ไม่เหมือนใครไม่ใช่แค่คำพูดที่ผิดปกติ วี. เชอร์เชเนวิชทบทวนประสบการณ์ของนักอนาคตโดยเฉพาะทฤษฎี "กวีนิพนธ์นอกคอก" ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา เขาได้สร้างแนวคิดที่เรียกว่า "คำเอาแต่ใจตัวเอง" ขึ้นมาอีกเวอร์ชันหนึ่ง หลังควรเข้าใจว่าเป็นพื้นฐานของกลุ่มสามจากผลงานของ A.A. ฝึกภาษาศาสตร์
นักวิทยาศาสตร์แยกแยะเนื้อหาในองค์ประกอบของคำ("รูปแบบภายใน"), ภาพต้นฉบับและรูปแบบภายนอก การปฏิเสธแง่มุมที่เป็นทางการเสียงและเนื้อหา Imagists เน้นความสนใจไปที่ภาพอย่างแม่นยำ พวกเขาพยายามทำผลงานให้อิ่มตัวมากที่สุด อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกัน Imagists ก็พยายามอย่างเต็มที่เพื่อที่จะไม่พบภาพดังกล่าวบ่อยนัก
ในเรื่องบทกวีแม้จะมีอยู่ชุมชนบางแห่งไม่มีความสามัคคีอย่างแท้จริงในบรรดาตัวแทนของทิศทางใหม่ เพื่อนและเพื่อนในชีวิตพวกเขาเป็นสาวกของแนวทางการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง (ในภาพตรงกลาง - Yesenin ทางด้านซ้าย - Mariengof ทางด้านขวา - Kusikov)
แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายลักษณะโดยละเอียดจินตภาพในวรรณคดีศตวรรษที่ 20 โรงเรียนรวมกวีที่มีมุมมองทางทฤษฎีและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมากซึ่งแตกต่างกันทั้งในด้านวรรณกรรมและความสัมพันธ์ทางสังคม ในแง่หนึ่งระหว่าง Mariengof และ Shershenevich กับ Kusikov และ Yesenin ในทางกลับกันคุณจะพบความแตกต่างมากกว่าความคล้ายคลึงกัน จินตภาพของอดีตเป็นแบบเมืองผ่านและผ่านไปและภาพหลังเป็นภาพลวงตา กระแสทั้งสองนี้แสดงออกถึงความเป็นอยู่และจิตวิทยาของกลุ่มสังคมต่างๆที่ปะทะกันระหว่างการประกาศ ทั้งหมดนี้ทำให้ยากที่จะตอบคำถาม "จินตนาการในวรรณคดีคืออะไร" การกำหนดคุณลักษณะเฉพาะบางครั้งนำไปสู่การระบุสิ่งที่ตรงกันข้าม
กวีนิพนธ์ของ Mariengof (ภาพของเขาถูกนำเสนอด้านบน) และShershenevich เป็นผลงานของปัญญาชนในเมืองที่ไม่ได้รับการคลาสสิกซึ่งสูญเสียดินไป เธอพบที่พึ่งสุดท้ายและการติดต่อทางสังคมในโบฮีเมีย ผลงานของกวีเหล่านี้เผยให้เห็นภาพของความว่างเปล่าและความเสื่อมโทรม การอุทธรณ์อย่างเปิดเผยของ Mariengof และ Shershenevich ถึงความสุขนั้นไร้พลัง กวีนิพนธ์ของพวกเขาเต็มไปด้วยกามารมณ์ที่เสื่อมโทรม หัวข้อที่เปิดเผยในนั้นเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง พวกเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายซึ่งเกิดจากการที่กวีเหล่านี้ปฏิเสธการปฏิวัติเดือนตุลาคม
ลักษณะของจินตนาการของเยเซนินแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเขาเป็นตัวแทนของชาวนาในชนบทที่เจริญรุ่งเรือง kulaks ซึ่งถูกแยกประเภทเช่นกัน จริงอยู่ในงานของเขาเราสามารถเห็นทัศนคติที่เฉยเมยต่อโลกได้ อย่างไรก็ตามสถานที่ของมันแตกต่างกันมาก จินตนาการของ Sergei Alexandrovich มาจากเศรษฐกิจธรรมชาติความเป็นรูปธรรม มันอยู่บนพื้นฐานของช่วงหลังที่เขาเติบโตขึ้น มันขึ้นอยู่กับการซูมออร์ฟิซึมและมานุษยวิทยาของจิตวิทยาดั้งเดิมของชาวนา
ใน "Leaves of the Imagist" V.Shershenevich ขัดแย้งกับผลงานของ Yesenin เรื่อง The Keys of Mary ซึ่งแสดงความคิดเชิงทฤษฎีของเขา นอกจากนี้ยังวิพากษ์วิจารณ์บทกวีของเพื่อนศิลปิน Shershenevich เขียนว่าการรวมภาพที่แยกจากกันในบทกวีเป็นงานเชิงกลไม่ใช่งานอินทรีย์ตามที่ A.Kusikov และ S. บทกวีเป็นภาพฝูงชนไม่ใช่สิ่งมีชีวิต หนึ่งในนั้นสามารถดึงออกมาได้โดยไม่เสียหายหรือสามารถใส่ได้อีกสิบอัน A. Mariengof ยังขัดแย้งกับแนวคิดของ S. Yesenin ในผลงานของเขาที่มีชื่อว่า Buyan-island
เขาเชื่อว่าศิลปะพื้นบ้านร่วมสมัย"ต้องเป็นเวลาพลบค่ำ" อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามนี่คือ "ชั้นสอง" "กึ่งศิลปะ" "ระยะเปลี่ยนผ่าน" แต่จำเป็นสำหรับมวลชน และในชีวิตของศิลปะเองก็ไม่ได้มีบทบาทใด ๆ Yesenin ตอบกลับด้วยบทความของเขา "ชีวิตและศิลปะ" Sergei Aleksandrovich เขียนว่าพี่น้องของเขาไม่รู้จักการประสานงานและสั่งการด้วยภาพและคำพูด และในสิ่งนี้พวกเขาผิด
ดังนั้นการแยกจึงเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2467 เป็นรูปเป็นร่าง จากนั้นในหนังสือพิมพ์ "Pravda" มี "จดหมายถึงบรรณาธิการ" ซึ่งเขียนโดย S. Yesenin และ I. Gruzinov พวกเขาประกาศว่าในฐานะผู้ก่อตั้ง Imagism พวกเขาตัดสินใจที่จะแจ้งให้ทุกคนทราบว่าในการเรียบเรียงที่รู้จักกันก่อนหน้านี้กลุ่ม Imagists กำลังถูกประกาศยกเลิก
จนถึงขณะนี้ในหมู่นักวิชาการวรรณกรรมมีข้อพิพาทกันอยู่เกี่ยวกับว่าการวางจินตนาการไว้ข้างทิศทางเช่นลัทธิอนาคตนิยมการยึดติดและสัญลักษณ์นั้นคุ้มค่าหรือไม่ บางทีอาจจะเป็นการถูกต้องมากกว่าหากพิจารณาปรากฏการณ์นี้ท่ามกลางแนวโน้มมากมายที่มีอยู่ในวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญที่เกิดขึ้นกับวัฒนธรรมการคล้องจองโดยตัวแทนตลอดจนข้อกำหนดสำหรับความเป็นเอกภาพของการประพันธ์บทกวีจากมุมมองที่เป็นโคลงสั้น ๆ และการค้นหาอื่น ๆ ในสาขากวีก็มีความเกี่ยวข้องในช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเขียนหลายคนที่ทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และพัฒนาประเพณีสมัยใหม่
ตอนนี้คุณรู้วิธีดำเนินการต่อจากวลี "Imagismในวรรณคดี - นี่คือ ... "เรากำหนดทิศทางนี้โดยย่อตั้งชื่อตัวแทนหลักคุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดหลักที่สมัครพรรคพวกของโรงเรียนนี้นำมาสู่งานศิลปะคุณลักษณะของ Imagism ในวรรณคดีรัสเซียมีหลายวิธีในการแสดงออกของ ยุคที่ผู้แทนอาศัยอยู่ ...
