Новаторство в любой области – это нововведение, การประดิษฐ์สิ่งใหม่บนพื้นฐานของความเก่าบางครั้งมาพร้อมกับการทำลายประเพณีและฐานรากในอดีต นวัตกรรมเป็นของขวัญพิเศษความสามารถในการประดิษฐ์และคิดอย่างก้าวหน้าหากเราพูดถึงคุณภาพของมนุษย์
ในงานศิลปะนวัตกรรมมักจะปะทะกับคำวิจารณ์ความเข้าใจผิดแม้กระทั่งการประณาม อย่างไรก็ตามหากไม่มีประติมากรจิตรกรและนักสร้างสรรค์วรรณกรรมวัฒนธรรมก็จะไม่พัฒนา
ตัวอย่างเช่น Giotto di Bondone เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ริเริ่มในยุคของเขา นับตั้งแต่สมัยโบราณเป็นเรื่องปกติที่ตัวเลขบนผืนผ้าใบทางศาสนาและจิตรกรรมฝาผนังจะลอยอยู่ในอากาศ แต่ Florentine Giotto เป็นคนแรกที่วางเท้าลงบนพื้นอย่างมั่นคง เขายังเปลี่ยนแนวคิดเชิงพื้นที่และความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดกับศิลปินและระหว่างภาพวาดกับการจ้องมอง ตามธรรมชาติแล้วนวัตกรรมนี้ไม่ได้รับการตอบสนองอย่างอบอุ่นในทันทีแม้ว่า Giotto di Bondone จะเคยได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่
จิตรกรผู้บุกเบิก Michelangelo Buonarotti สำหรับเขานวัตกรรมเกือบถูกกล่าวหาว่าเป็นพวกนอกรีต ท้ายที่สุดเขาวาดภาพร่างของวิสุทธิชนไม่ใช่แค่เปลือย แต่อวัยวะเพศของพวกเขาไม่ได้ปกคลุมด้วยอะไร สามทศวรรษต่อมาวิสุทธิชนถูกศิลปินคนอื่น“ แต่งกาย” ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ และในปี 1994 เท่านั้นภาพดังกล่าวก็กลับคืนสู่รูปลักษณ์เดิม หลายศตวรรษผ่านไปแล้ว
Sculptor Jean-Baptiste Pigalle (Age of Enlightenment) จิตรกร Theodore Gericault (Age of Romanticism) และคนอื่น ๆ อีกมากมายต้องทนทุกข์ทรมานจากการวิพากษ์วิจารณ์นวัตกรรมของพวกเขาในงานศิลปะ
จากภาษาละติน "ผู้เริ่มต้น" แปลว่า "ผู้บูรณะ" นวัตกรรมคือการเพิ่มคุณค่าของกระบวนการวรรณกรรมการต่ออายุการค้นพบใหม่และความสำเร็จในงานวรรณกรรม
ในวรรณคดีรัสเซียนวัตกรรมที่ร่ำรวยที่สุดวิธีแก้ปัญหาคือศตวรรษที่สิบเก้ายุค 50 และ 60 จากนั้นวารสารศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรมก็เจริญรุ่งเรือง ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในระดับโลก มีการพูดคุยกันอย่างชัดเจนในต่างประเทศ ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมในรัสเซียและอเล็กซานเดอร์พุชกินมีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้ กวีในยุคทอง (ในศตวรรษที่ 19 เรียกว่าในวรรณคดี) เริ่มคิดทบทวนงาน คุณภาพใหม่ปรากฏในกวีนิพนธ์กวีพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คนเพื่อจุดประสงค์ของพลเมืองเพื่อปรับปรุงประเทศบ้านเกิดของตน
ร้อยแก้วยังไม่หยุดนิ่ง โกกอลและพุชกินเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะประเภทใหม่ ๆ นี่คือ "ชายน้อย" ของโกกอลและ "ชายพิเศษ" ของพุชกินและคนอื่น ๆ
ศตวรรษที่สิบเก้าสิ้นสุดลงด้วยความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ปลายศตวรรษเปิดชื่อใหม่ - Leskov, Gorky, Ostrovsky และ Chekhov
Anton Pavlovich สร้างละครใหม่ เขาต่อต้านการแสดงละครและความไม่เป็นธรรมชาติ ในละครของเขาผู้คนและชีวิตถูกแสดงออกมาอย่างที่เป็นอยู่ เขาละทิ้งผลกระทบจากโรงละครเก่า
ตัวอย่างเช่นการเล่น "The Cherry Orchard" เป็นอย่างมากใหม่สำหรับโรงละคร ไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกโคลงสั้น ๆ การเล่นขาดช็อตการวางอุบายภายนอกและตอนจบที่งดงาม ความคิดทั้งหมดขึ้นอยู่กับอารมณ์ทั่วไปที่เกิดจากการผสมผสานของฉากทั้งหมด Chekhov ไม่ได้ให้องค์ประกอบที่ซับซ้อนในการเล่นไม่ได้สร้างตัวละครหลัก - บุคคลที่ความขัดแย้งจะคลี่คลาย Chekhov ช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจถึงจิตวิทยาของตัวละคร การแต่งเพลงความเรียบง่ายการหยุดชั่วคราวเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์และอธิบายภูมิทัศน์ - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์
Stanislavsky กล่าวว่า Chekhov บนเวทีเป็นเจ้าของความจริงทั้งภายในและภายนอก เชคอฟแนะนำการละเว้นการพูดน้อยและบทสนทนาง่ายๆในบทละครของเขาเช่นเดียวกับในชีวิต
นี่เป็นเรื่องแปลกใหม่สำหรับเวทีและวรรณกรรมของรัสเซีย
