เทคนิคทางศิลปะมีไว้เพื่ออะไร?ประการแรกเพื่อให้งานสอดคล้องกับรูปแบบที่กำหนดโดยบ่งบอกถึงภาพการแสดงออกและความงามบางอย่าง ยิ่งไปกว่านั้นนักเขียนยังเป็นผู้เชี่ยวชาญของสมาคมศิลปินแห่งคำพูดและนักไตร่ตรอง เทคนิคทางศิลปะในบทกวีและร้อยแก้วทำให้ข้อความมีความลึก ด้วยเหตุนี้ทั้งผู้เขียนร้อยแก้วและกวีจึงไม่พอใจกับชั้นภาษาศาสตร์เท่านั้นพวกเขาไม่ได้ จำกัด เฉพาะการใช้คำเพียงผิวเผินความหมายพื้นฐานของคำ เพื่อที่จะสามารถเจาะเข้าไปในส่วนลึกของความคิดในสาระสำคัญของภาพได้จำเป็นต้องใช้วิธีการทางศิลปะต่างๆ
นอกจากนี้ผู้อ่านจะต้องล่อลวงและดึงดูด ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้เทคนิคต่าง ๆ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่าเรื่องและความลึกลับบางอย่างที่ต้องแก้ไข วิธีการทางศิลปะเรียกอีกอย่างหนึ่งว่าเส้นทาง สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพรวมของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประเมินของผู้เขียนภูมิหลังและโทนสีทั่วไปของงานตลอดจนสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เราอ่านการสร้างครั้งต่อไปบางครั้งก็ไม่ได้นึกถึง
เทคนิคพื้นฐานทางศิลปะเป็นคำอุปมาฉายาและการเปรียบเทียบ แม้ว่าฉายามักจะถูกมองว่าเป็นคำอุปมา แต่เราจะไม่เข้าไปในป่าของศาสตร์แห่ง "การวิจารณ์วรรณกรรม" และตามเนื้อผ้าจะแยกออกมาเป็นวิธีการแยกต่างหาก
Epithet เป็นราชาแห่งคำอธิบายไม่ใช่แนวนอนภาพบุคคลการตกแต่งภายในที่สมบูรณ์หากไม่มีมัน บางครั้งคำบรรยายที่เลือกอย่างถูกต้องเพียงคำเดียวมีความสำคัญมากกว่าทั้งย่อหน้าซึ่งสร้างขึ้นเพื่อการชี้แจงโดยเฉพาะ ส่วนใหญ่เมื่อพูดถึงเรื่องนี้เราหมายถึงผู้มีส่วนร่วมหรือคำคุณศัพท์ที่ให้สิ่งนี้หรือภาพศิลปะที่มีคุณสมบัติและลักษณะเพิ่มเติม คำอธิบายไม่ควรสับสนกับคำจำกัดความง่ายๆ
ตัวอย่างเช่นในการอธิบายดวงตาคุณสามารถแนะนำได้คำต่อไปนี้: มีชีวิตชีวา, น้ำตาล, ลึก, ใหญ่, ทาสี, เจ้าเล่ห์ ลองแบ่งคำคุณศัพท์เหล่านี้ออกเป็นสองกลุ่ม ได้แก่ : คุณสมบัติวัตถุประสงค์ (ธรรมชาติ) และลักษณะอัตนัย (เพิ่มเติม) เราจะเห็นว่าคำต่างๆเช่น "ใหญ่" "สีน้ำตาล" และ "ทาสี" สื่อความหมายเฉพาะสิ่งที่ทุกคนสามารถมองเห็นได้เนื่องจากมันอยู่บนพื้นผิว เพื่อให้เราจินตนาการถึงการปรากฏตัวของฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นคำจำกัดความดังกล่าวมีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตามมันเป็นดวงตาที่ "ไร้ขอบเขต" "มีชีวิต" "เจ้าเล่ห์" ที่จะบอกเราได้ดีที่สุดเกี่ยวกับแก่นแท้ภายในและลักษณะนิสัยของเขา เราเริ่มเดาได้ว่ามีคนผิดปกติอยู่ตรงหน้าเราเอนเอียงไปกับสิ่งประดิษฐ์ต่าง ๆ มีชีวิตจิตใจเคลื่อนที่ได้ นี่เป็นคุณสมบัติหลักของฉายา: เพื่อระบุคุณสมบัติเหล่านั้นที่ซ่อนจากเราในระหว่างการตรวจสอบเบื้องต้น
มาดูอีกเส้นทางที่สำคัญไม่แพ้กัน -อุปมา. นี่คือการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งแสดงโดยคำนาม งานของผู้เขียนในที่นี้คือการเปรียบเทียบปรากฏการณ์และวัตถุ แต่อย่างรอบคอบและมีชั้นเชิงเพื่อให้ผู้อ่านไม่สามารถเดาได้ว่าเรากำลังยัดเยียดวัตถุนี้ให้กับเขา นี่เป็นวิธีที่บ่งบอกอย่างชัดเจนและเป็นธรรมชาติคุณต้องใช้เทคนิคทางศิลปะ ตัวอย่างคำเปรียบเปรย: "น้ำตาน้ำค้าง" "ไฟแห่งรุ่งอรุณ" ฯลฯ ในที่นี้น้ำค้างเปรียบได้กับน้ำตาและรุ่งอรุณ - กับไฟ
อุปกรณ์ศิลปะชิ้นสุดท้ายที่สำคัญที่สุดคือเปรียบเทียบโดยตรงโดยใช้คำสันธานเช่น "เสมือน" "เป็น" "เสมือน" "ตรง" "เสมือน" ตัวอย่าง ได้แก่ ตาเหมือนชีวิต; น้ำค้างเหมือนน้ำตา ต้นไม้เหมือนคนแก่ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าการใช้คำอุปมาอุปมัยหรือการเปรียบเทียบไม่ควรเป็นไปเพื่อประโยชน์ของ "บทกลอน" เท่านั้น ไม่ควรมีความสับสนวุ่นวายในข้อความควรโน้มน้าวไปสู่ความสง่างามและความกลมกลืนดังนั้นก่อนที่จะใช้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้นคุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่ามันถูกใช้เพื่อจุดประสงค์ใดสิ่งที่เราต้องการจะพูดโดยสิ่งนี้
เทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ ที่ซับซ้อนและใช้กันน้อยกว่า ได้แก่ อติพจน์ (การพูดเกินจริง) การต่อต้าน (การต่อต้าน) และการผกผัน (ลำดับคำกลับด้าน)
สิ่งที่ตรงกันข้ามเช่นนี้มีสองพันธุ์:สามารถแคบ (ภายในย่อหน้าหรือประโยคเดียว) และขยายได้ (วางไว้ในหลาย ๆ บทหรือหลายหน้า) เทคนิคนี้มักใช้ในผลงานคลาสสิกของรัสเซียในกรณีที่จำเป็นต้องเปรียบเทียบฮีโร่สองตัว ตัวอย่างเช่น Alexander Sergeevich Pushkin ในเรื่องราวของเขา "The Captain's Daughter" เปรียบเทียบ Pugachev กับ Grinev และหลังจากนั้นไม่นาน Nikolai Vasilyevich Gogol จะสร้างภาพของพี่น้องที่มีชื่อเสียง Andriy และ Ostap ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่ตรงกันข้ามด้วย อุปกรณ์ทางศิลปะในนวนิยายของ Oblomov ยังรวมถึงรูปแบบนี้ด้วย
Hyperbole เป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของวรรณกรรมประเภทนี้ประเภทเช่นมหากาพย์เทพนิยายและเพลงบัลลาด แต่จะพบได้ไม่เพียง แต่ในพวกมันเท่านั้น ตัวอย่างเช่นอติพจน์ "เขากินหมูป่า" สามารถใช้ในนวนิยายเรื่องเล่าหรืองานอื่น ๆ ที่เกี่ยวกับประเพณีที่เป็นจริงได้
เราจะอธิบายเทคนิคทางศิลปะต่อไปในงาน. ตามที่คุณอาจคาดเดาได้ทำหน้าที่เพิ่มอารมณ์ความรู้สึกเพิ่มเติมให้กับงาน สามารถสังเกตได้บ่อยที่สุดในกวีนิพนธ์ แต่มักใช้ร้อยแก้วเช่นกัน คุณสามารถพูดได้ว่า "ผู้หญิงคนนี้สวยกว่าคนอื่น ๆ " และคุณสามารถตะโกนว่า: "ผู้หญิงคนนี้สวยกว่าคนอื่น ๆ !" เกิดขึ้นทันทีและความกระตือรือร้นและการแสดงออกและอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งสามารถเห็นได้เมื่อเปรียบเทียบสองข้อความ
การโจมตีครั้งต่อไปประชดในอีกทางหนึ่ง - ซ่อนไว้การเยาะเย้ยของผู้เขียนยังใช้บ่อยในนิยาย แน่นอนว่างานที่จริงจังควรจริงจัง แต่บางครั้งข้อความย่อยที่แฝงไปด้วยการเสียดสีไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านได้พักหายใจและเตรียมพร้อมสำหรับฉากต่อไปที่เข้มข้นขึ้น ในงานที่มีอารมณ์ขันการประชดเป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ของวิธีการแสดงออกทางศิลปะนี้คือ Zoshchenko และ Chekhov ซึ่งใช้รูปแบบนี้ในเรื่องราวของพวกเขา
การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเทคนิคนี้เป็นอีกอย่างหนึ่ง - การถากถางนี่ไม่ใช่แค่การหัวเราะที่ดีอีกต่อไป แต่ยังเผยให้เห็นข้อบกพร่องและความชั่วร้ายบางครั้งทำให้สีหนาขึ้นในขณะที่การประชดมักจะสร้างบรรยากาศที่สดใส เพื่อให้ภาพรวมของเส้นทางนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นคุณสามารถอ่านนิทานหลายเรื่องของ Saltykov-Shchedrin
เคล็ดลับต่อไปคือการแอบอ้างบุคคลอื่นช่วยให้คุณแสดงให้เห็นถึงชีวิตของโลกรอบตัวเรา ภาพเช่นฤดูหนาวที่น่าเบื่อหิมะเต้นรำน้ำร้องเพลงปรากฏขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งการเป็นตัวเป็นตนคือการถ่ายโอนคุณสมบัติที่เคลื่อนไหวไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต ดังนั้นเราทุกคนรู้ว่ามีเพียงมนุษย์และสัตว์เท่านั้นที่สามารถหาวได้ แต่ในวรรณคดีมักจะมีภาพศิลปะเช่นฟ้าหาวหรือประตูหาว ประการแรกสามารถช่วยสร้างอารมณ์บางอย่างในผู้อ่านเตรียมการรับรู้ของเขา ประการที่สองคือการเน้นบรรยากาศที่น่านอนในบ้านหลังนี้บางทีความเหงาและความเบื่อหน่าย
Oxymoron เป็นอีกหนึ่งเคล็ดลับที่น่าสนใจซึ่งเป็นการรวมกันของความไม่ลงรอยกัน นี่เป็นการโกหกที่ชอบธรรมน้ำแข็งร้อนและปีศาจออร์โธดอกซ์ คำดังกล่าวซึ่งเลือกโดยไม่คาดคิดสามารถใช้ได้ทั้งนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์และผู้ชื่นชอบบทความเชิงปรัชญา บางครั้ง oxymoron เพียงตัวเดียวก็เพียงพอที่จะสร้างงานทั้งหมดที่มีความเป็นคู่ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำและความหวือหวาที่น่าขัน
ที่น่าสนใจที่เคยใช้มาก่อนหน้านี้ประโยค "และและและ" - นี่เป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่เรียกว่าหลายสหภาพ มีไว้เพื่ออะไร? ก่อนอื่นต้องขยายช่วงการเล่าเรื่องและแสดงตัวอย่างเช่นว่าคน ๆ หนึ่งมีความงามความฉลาดความกล้าหาญและความมีเสน่ห์ ... และพระเอกยังรู้วิธีตกปลาและว่ายน้ำเขียนหนังสือและสร้างบ้าน ..
บ่อยครั้งที่จะใช้โทรปนี้ร่วมกับอีกตัวหนึ่งเรียกว่า "แถวของสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน" นี่เป็นกรณีที่ยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งหนึ่งโดยปราศจากอีกสิ่งหนึ่ง
อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดและกองทุน. ให้เราสังเกตคำถามเกี่ยวกับวาทศิลป์ พวกเขาไม่ต้องการคำตอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้อ่านคิด บางทีทุกคนอาจรู้จักคนที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "ใครจะตำหนิ?" และ "จะทำอย่างไร"
สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเทคนิคพื้นฐานทางศิลปะนอกจากนี้เรายังสามารถแยกแยะการแบ่งพัสดุ (การแบ่งประโยค), Synecdoche (เมื่อใช้เอกพจน์แทนพหูพจน์), anaphora (จุดเริ่มต้นของประโยคที่คล้ายกัน), epiphora (การลงท้ายซ้ำ ๆ ), litota (understatement) และ อติพจน์ (ในทางตรงกันข้ามการพูดเกินจริง) การถอดความ (เมื่อคำบางคำถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายสั้น ๆ วิธีการทั้งหมดนี้สามารถใช้ได้ทั้งในบทกวีและร้อยแก้วเทคนิคทางศิลปะในบทกวีและตัวอย่างเช่นเรื่องราวไม่ได้เป็นพื้นฐาน แตกต่างกัน
