ในช่วงเปลี่ยนปี 2453-2454กลุ่มใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินที่กระตือรือร้น "Jack of Diamonds" - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของจิตรกรชื่อดัง P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk สังคมนี้ดำรงอยู่จนถึงปี 1916 ในอนาคตบุคคลเหล่านี้ได้กลายเป็นปรมาจารย์ศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียง "Jack of Diamonds" เป็นสมาคมที่มีนิทรรศการ คอลเลกชันบทความ กฎบัตร มีอิทธิพลต่อการก่อตัวและการพัฒนาของศิลปะโซเวียตในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ในบทความเราจะพบว่างานของกลุ่มดำเนินไปอย่างไรพื้นที่ใดในการวาดภาพถูกแตะต้อง
เป้าหมายของสังคมคืออะไร?งานหลักของผู้ก่อตั้งกลุ่ม "Jack of Diamonds" คือการเอาชนะอิมเพรสชันนิสม์ในทุกรูปแบบ ทิศทางนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการที่จิตรกรประกาศตัวเองและผลงานของพวกเขา ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" แสดงความไม่พอใจต่อสถานการณ์ในศิลปะโซเวียต: พวกเขาต่อสู้อย่างดุเดือดกับโวหารของ "World of Art" จิตวิทยาของภาพวาด "Blue Rose" ปฏิเสธทุกสิ่งที่เชื่อมต่อ ด้วยความลึกลับและความน้อยเนื้อต่ำใจในการสร้างสรรค์ ความไม่พอใจของจิตรกรหนุ่มที่มีต่อสิ่งต่าง ๆ ในงานศิลปะในยุคนั้นมีพื้นฐาน: ลัทธิซาร์ในรัสเซียถึงจุดสูงสุดโดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงการปฏิวัติ (2448-2450) และในช่วงหลายปีของปฏิกิริยา (2450-2453) ).
ตรงกันข้ามกับแนวโน้มของพวกเขาด้วยสัญลักษณ์"กุหลาบสีน้ำเงิน", "Jack of Diamonds" (สมาคมศิลปะ) พยายามที่จะแสดงการเคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดจากการมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกส่วนตัว ผู้สร้างสังคมพยายามที่จะได้รับความมั่นคงของภาพที่มองเห็น, เสียงที่สมบูรณ์ของสี, ตรรกะที่สร้างสรรค์ในการสร้างภาพ ตัวแทนของขบวนการ "Jack of Diamonds" ปฏิเสธความกว้างขวางและยืนยันความเป็นกลางและเนื้อหา จึงเน้นย้ำความเชื่อของพวกเขาในการพัฒนาศิลปะโซเวียต
หุ่นนิ่งเป็นประเภทหลักในการวาดภาพเบื้องหน้า. ศิลปิน Mashkov (พ.ศ. 2424-2487) หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มได้รวมเอางานที่ขัดแย้งกันของงานสร้างสรรค์ของ "Jack of Diamonds" ไว้ในงานศิลปะของเขาอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง ภาพวาดของจิตรกรคนนี้ "Blue Plums" เป็นคำขวัญของทิศทาง มุมมองของผลไม้ที่ปรากฎซึ่งวางอยู่ในองค์ประกอบที่มั่นคง ไม่เคลื่อนไหว และแสดงออก สร้างลักษณะที่ปรากฏของการซีดจางในช่วงกลางของการเปลี่ยนแปลง: วัตถุดิบของสีที่หลากหลายไม่มีเวลาที่จะเปลี่ยนเป็นสีที่แท้จริงของธรรมชาติ ศิลปินเปรียบได้กับช่างฝีมือที่ทำสิ่งต่างๆ จิตรกรที่วาดภาพเกี่ยวกับงานศิลปะพื้นบ้าน "Jack of Diamonds" เป็นสมาคมศิลปะ ซึ่งต้องขอบคุณความหมายของศิลปะชั้นสูงที่หวนคืนสู่ประเภทของหุ่นนิ่ง สามารถถ่ายทอดเนื้อหาที่แตกต่างออกไป สอดคล้องกับความทันสมัยที่เป็นที่ถกเถียง
ปกครองโดยจิตรกรในตอนแรกลัทธิการตกแต่ง "Jack of Diamonds" แตกต่างจากภาพวาดของ Cezanne ภาพวาดของปรมาจารย์มีรูปแบบประติมากรรมที่อ่อนแอ ในความพยายามที่จะเน้นที่วัตถุของวัตถุ ศิลปินให้ความสนใจมากขึ้นกับภาพความใหญ่โตของวัตถุ และพื้นที่ว่างในขณะนั้นดูพร่ามัวและคลุมเครือ Cubism ช่วยรับมือกับความยากลำบากนี้ - หลักสูตรการวาดภาพที่แนะนำโดย Cezanne เขาเป็นผู้เสนอให้ใช้รูปทรงเรขาคณิต - ลูกบาศก์, กรวย, ลูกบอล - เพื่อวิเคราะห์รูปแบบที่ซับซ้อนทางจิตใจ "Jack of Diamonds" ในงานของเขาใช้เทคนิคนี้ Konchalovsky (1916) ด้วยภาพวาด "Agave" ของเขาแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างของการศึกษาประสบการณ์ของทิศทางนี้ นี่เป็นวิธีหนึ่งในการวิเคราะห์ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ วัตถุในรูปแบบที่แตกหักและเปลี่ยนรูปได้จะตกผลึกออกมาจากช่องว่างของภาพ ซึ่งถูกมองว่าเป็นวัตถุ สิ่งต่าง ๆ ยึดครองพื้นที่โดยรอบและผลักมันออกไป มันให้ความรู้สึกของละคร สิ่งที่อยู่ห่างไกลเป็นศัตรูกับมนุษย์ปกป้องสถานที่ที่ถูกพิชิต
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1910ร่วมกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มใช้เป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ Jack of Diamonds เทรนด์ที่เป็นที่รู้จักนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี ก้าวไปพร้อมกับยุคแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เทรนด์นี้ผลักดันให้มีการนำจังหวะอุตสาหกรรมมาใช้ในผลงานของศิลปิน ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิค "ตัดต่อ" มุมมองของวัตถุเดี่ยวหรือกลุ่มหรือชิ้นส่วนจะถูกส่งซึ่งถ่ายจากมุมมองที่แตกต่างกันและในเวลาที่ต่างกัน วัตถุที่เคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ สามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างแปลกประหลาด ถ่ายโอนการเคลื่อนไหวของตัวแบบ (ผู้ดู) ไปยังตัวมันเอง ภาพวาดแผงโดย A.V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) และ "Vasily the Blessed" (1913) มีตัวอย่างการผสมผสานที่น่าทึ่งของ "การเปลี่ยนแปลง" ของรูปแบบลูกบาศก์และการแบ่งชั้นของแผนเชิงพื้นที่
