ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบหนึ่งในกระแสน้ำที่มีต้นกำเนิดมาจากความทันสมัยและได้รับชื่อ "เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" ฟังดูเหมือนเปรี้ยว - "ข้างหน้า" และจี๊ด - "ยาม" แต่เมื่อเวลาผ่านไป การแปลได้ผ่านสิ่งที่เรียกว่าความทันสมัยและฟังดูเหมือน "แนวหน้า" อันที่จริง ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งสนับสนุนการปฏิเสธรากฐานใดๆ ที่เป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของศิลปะตลอดเวลา เป้าหมายหลักของศิลปินแนวหน้าคือการปฏิเสธประเพณีและกฎหมายทักษะทางศิลปะที่ไม่ได้เขียนไว้
รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีรัสเซียด้วยเทคนิคการวาดภาพแบบยุโรปตะวันตกบางส่วน ในรัสเซีย ศิลปินแนวหน้าคือผู้ที่วาดภาพในสไตล์ของลัทธินามธรรมนิยม ลัทธิเหนือกว่า คอนสตรัคติวิสต์ และคิวโบ-อนาคตนิยม อันที่จริงการเคลื่อนไหวทั้งสี่นี้เป็นทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ด
การเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากทิศทางอื่น:
ศิลปินแนวหน้าทุกคนในศตวรรษที่ 20 เป็น "ลูก" ของ Wassily Kandinsky ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย งานทั้งหมดของเขาแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน:
Kazimir Malevich เกิดเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ในเคียฟในครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นครั้งแรกในบทบาทของศิลปินที่เขาทดลองตัวเองเมื่ออายุ 15 ปี เมื่อเขาได้รับชุดสี ตั้งแต่นั้นมา สำหรับ Malevich ก็ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าการวาดภาพ แต่พ่อแม่ไม่ได้แบ่งปันงานอดิเรกของลูกชายและยืนกรานที่จะประกอบอาชีพที่จริงจังและมีกำไรมากขึ้น ดังนั้น Malevich จึงเข้าโรงเรียนเกษตร หลังจากย้ายมาที่เคิร์สต์ในปี 2439 เขาได้รู้จักกับเลฟ ควาเชฟสกี ศิลปินที่แนะนำให้เมียร์เมียร์ไปเรียนที่มอสโก น่าเสียดายที่ Malevich ไม่สามารถเข้าโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกได้สองครั้ง เขาเริ่มเรียนรู้ทักษะจาก Rerberg ซึ่งไม่เพียงแต่สอนศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ยังดูแลเขาในทุกวิถีทาง: เขาจัดนิทรรศการผลงานนำเสนอต่อสาธารณชน งานทั้งต้นและปลายของ K. Malevich นั้นช่างร่าเริงและมีอารมณ์ เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 เขาผสมผสานความเหมาะสมและความไม่เหมาะสมไว้ในผลงานของเขา แต่ภาพเขียนทั้งหมดรวมกันด้วยความประชดและความรอบคอบ ในปีพ.ศ. 2458 มาเลวิชได้นำเสนอวงจรของภาพวาดในสไตล์เปรี้ยวจี๊ดต่อสาธารณชน ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือจัตุรัสสีดำ ในบรรดาผลงานมากมาย ทั้งแฟน ๆ และศิลปินแนวหน้าได้แยกแยะ "ผู้มุ่งร้ายบางอย่าง", "Rest. สังคมในหมวกทรงสูง "," Sisters "," ชุดชั้นในบนรั้ว "," ลำตัว "," คนสวน "," Church "," Two Dryads "," องค์ประกอบ Cubo-Futuristic "
เรียนที่มอสโคว์สคูล ออฟ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม. จิตรกรที่มีชื่อเสียงเช่น Korovin, Levitan และ Serov เป็นที่ปรึกษาของเขา ในงานแรกของ Larionov มีลักษณะเด่นของงาน Nesterov และ Kuznetsov ซึ่งไม่ใช่ศิลปินแนวหน้าและภาพวาดของพวกเขาไม่อยู่ในแนวโน้มนี้ Larionov ยังเป็นลักษณะของทิศทางเช่นศิลปะพื้นบ้าน primitivism บันทึกสงครามเล็ดลอดออกมา เช่น "ทหารพัก" และทฤษฎีความงามในอุดมคติที่เน้นในภาพวาด "วีนัส" และ "คัตซาพสกายาวีนัส" เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าของโซเวียตคนอื่น ๆ Larionov มีส่วนร่วมในนิทรรศการ "Donkey's Tail" และ "Jack of Diamonds"
แรกเริ่ม Goncharova ศึกษาประติมากรรมและเท่านั้นในที่สุดก็เปลี่ยนไปใช้ภาพวาด ที่ปรึกษาคนแรกของเธอคือ Korovin และในช่วงเวลานี้เธอรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการจัดนิทรรศการด้วยภาพวาดของเธอในจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ จากนั้นเธอก็ถูกดึงดูดด้วยธีมของศิลปะชาวนาและประเพณีของชนชาติและยุคต่างๆ นี่เป็นเหตุผลสำหรับการปรากฏตัวของภาพวาดเช่น "Evangelists", "Cleaning of Bread", "Mother", "Round Dance" และภาพวาด "Orchids" และ "Radiant Lilies" ก็กลายเป็นศูนย์รวมของแนวคิดศิลปะอมตะบนผืนผ้าใบ
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Rozanova หลังจากการสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรคนอื่นๆ ศิลปินแนวหน้าได้แนะนำเด็กสาวที่มีความสามารถให้รู้จักกับชีวิตในที่สาธารณะ และกว่า 10 ปีของกิจกรรมของเธอ เธอได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการจำนวนมากและออกแบบหนังสือและการแสดงจำนวนมาก Rozanova ผ่านความคิดสร้างสรรค์หลายขั้นตอน เปลี่ยนสไตล์และทิศทาง
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Ivan Klyun เปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากพบกับมาเลวิช ก่อนพบเขา ศิลปินศึกษาภาพวาดฝรั่งเศสและเยี่ยมชมนิทรรศการ "Jack of Diamonds" หลังจากการพบกันที่เป็นเวรเป็นกรรม Klyun เติมเต็มคอลเลกชันของเขาด้วยภาพวาด "แผ่นเสียง", "เหยือก" และ "ภูมิทัศน์การวิ่ง" ศิลปินได้แสดงผลงานในรูปแบบของการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบ, การสร้างภาพบุคคล, องค์ประกอบประเภท, สิ่งมีชีวิต, ภาพประกอบ
Exter กลายเป็นศิลปินด้วยการเดินทางไปปารีสที่โชคชะตานำพาเธอมาร่วมกับศิลปินชื่อดังระดับโลกเช่น Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire ซึ่งเป็นศิลปินแนวหน้า
หลังจากการเดินทาง Exter เริ่มเขียนในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์และผลงานคือภาพวาด "Still life with a vase and flowers" และ "Three female figures" เมื่อเวลาผ่านไป pointillism และ cubism เริ่มปรากฏในผลงาน อเล็กซานดรานำเสนอภาพวาดของเธอในนิทรรศการ ต่อมา ศิลปินได้ทุ่มเทเวลาอย่างมากให้กับการแต่งเพลงที่ไม่เป็นกลางและการวาดภาพหน้าจอ โป๊ะโคม หมอน ตลอดจนการออกแบบการแสดงละคร
Tatlin เริ่มเรียนที่โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม และจากนั้น - ที่ Penza Art School แต่เนื่องจากขาดเรียนบ่อยและมีผลการเรียนไม่ดี เขาจึงถูกไล่ออกโดยไม่ได้รับประกาศนียบัตร ในปี 1914 Tatlin ได้แสดงผลงานของเขาที่นิทรรศการ Jack of Diamonds และ Donkey's Tail โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับการตกปลาในชีวิตประจำวัน การประชุมกับ Picasso มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนทิศทาง: หลังจากที่เธอ Tatlin เริ่มสร้างสไตล์ Cubism และในรูปแบบของ "อิทธิพลของ Larionov" การสร้างสรรค์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างที่ทำจากไม้และเหล็ก และกลายเป็นพื้นฐานของขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในแนวหน้าของรัสเซีย
เป็นครั้งแรกที่ Lissitzky ได้สัมผัสใกล้ชิดกับภาพวาดในสมาคมส่งเสริมศิลปะชาวยิว ซึ่งเขาทำงานมาตั้งแต่ปี 2459 ในเวลานั้นเขาไม่เพียง แต่แสดงสิ่งพิมพ์ของชาวยิวเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการที่จัดขึ้นในมอสโกและเคียฟ ผลงานของผู้เขียนผสมผสานม้วนกระดาษที่เขียนด้วยลายมือและกราฟิกที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่างกลมกลืน เมื่อมาถึง Vitebsk แล้ว Lissitzky ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ การออกแบบหนังสือและโปสเตอร์ ผลิตผลงานของ El คือ "prouns" - ตัวเลขสามมิติที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์แม้ในปัจจุบัน
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Popova ผ่านไปเส้นทางการพัฒนาหลายขั้นตอน: งานแรกของเธอถูกดำเนินการในรูปแบบของ Cezanne จากนั้นคุณสมบัติของ Cubism, Fauvism และ Futurism ก็ปรากฏขึ้น Popova มองว่าโลกเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่และโอนไปยังผืนผ้าใบในรูปแบบของภาพกราฟิก Lyubov ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสียงของสี นี่คือสิ่งที่ทำให้งานของเธอแตกต่างจากผลงานของ Malevich การออกแบบการแสดงละคร Popova ใช้สไตล์อาร์ตเดคโคซึ่งผสมผสานเปรี้ยวจี๊ดและความทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ศิลปินมักจะรวมภาพที่ไม่เข้ากัน เช่น Cubism กับภาพวาดไอคอนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรัสเซีย
ศิลปินแนวหน้าหลายคนยังคงพัฒนาอยู่ถูกนำมาใช้ในศิลปะร่วมสมัยแม้ว่าความจริงที่ว่าเปรี้ยวจี๊ดเป็นกระแสไม่นาน สาเหตุหลักของการล่มสลายอยู่ในหลายทิศทางที่ศิลปินแนวหน้าสร้างขึ้น ความล้ำหน้าในฐานะศิลปะทำให้อุตสาหกรรมการถ่ายภาพและภาพยนตร์สามารถพัฒนาได้ ทำให้สามารถพัฒนารูปแบบ แนวทาง และแนวทางใหม่ๆ ในการแก้ปัญหาทางศิลปะได้
