ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบในสาขาวรรณกรรมในทัศนศิลป์ภาพยนตร์และดนตรีทิศทางใหม่ปรากฏขึ้นตรงข้ามกับมุมมองแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ซึ่งประกาศเป้าหมายหลักของงานศิลปะเพื่อแสดงโลกแห่งจิตวิญญาณส่วนตัวของมนุษย์ การแสดงออกทางดนตรีเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่มีความขัดแย้งและซับซ้อนมากที่สุด
Expressionism ปรากฏขึ้นและชัดเจนที่สุดเป็นที่ประจักษ์ในวัฒนธรรมของออสเตรียและเยอรมนี ในปีพ. ศ. 2448 ในเดรสเดนที่คณะเทคนิคชั้นสูงนักเรียนได้รวมตัวกันเป็นวงกลมซึ่งมีชื่อว่า "The Bridge" ผู้เข้าร่วม ได้แก่ E.Nolde, P.Klee, M. Pichshtein, E. ในไม่ช้าชาวต่างชาติรวมทั้งผู้อพยพจากรัสเซียก็เข้าร่วมกับศิลปินชาวเยอรมัน ต่อมาในปีพ. ศ. 2454 สมาคมอีกแห่งได้ปรากฏตัวในมิวนิก - "The Blue Rider" ซึ่งรวมถึง V. Kandinsky, P.Klee, F. Mark, L. Feininger
มันเป็นวงกลมเหล่านี้ที่กลายมาเป็นลูกหลานทิศทางศิลปะหลังจากที่สมาคมวรรณกรรมเริ่มปรากฏขึ้นนิตยสาร ("The Tempest", "Storm", "Action") ได้รับการตีพิมพ์ในเบอร์ลินทิศทางที่ปรากฏในนิยายและดนตรี
เชื่อกันว่าคำว่า "expressionism" ได้รับการบัญญัติศัพท์ในปีพ. ศ. 2453 โดย A.Matejchek นักประวัติศาสตร์ชาวเช็ก แต่ก่อนหน้านั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปินชาวสเปน El Greco และ Matthias Grunewald จากเยอรมนีได้ใช้เทคนิคความสูงส่งและอารมณ์ที่รุนแรงในงานของพวกเขาแล้ว และนักแสดงออกในศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มพิจารณาตัวเองว่าเป็นผู้ติดตามของพวกเขาและอาศัยผลงานของฟรีดริชนิทเช (บทความเรื่อง "Birth of Tragedy") เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของศิลปะที่ไร้เหตุผล ("Dionysian") เริ่มพัฒนาทิศทางของความสับสนวุ่นวายของความรู้สึก และวิธีแสดงออกในงานศิลปะ
เชื่อกันว่า Expressionism มีต้นกำเนิดมาจากปฏิกิริยาที่เจ็บปวดและซับซ้อนของจิตใจของผู้คนต่อความน่าสะพรึงกลัวของอารยธรรมสมัยใหม่เช่นสงคราม (สงครามโลกครั้งที่ 1) การเคลื่อนไหวของการปฏิวัติ ความกลัวความผิดหวังความวิตกกังวลความเจ็บปวดจิตใจที่เสียโฉม - ทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้ศิลปินรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างเป็นกลาง จากนั้นจึงมีการพัฒนาหลักการใหม่ที่ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติและสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในผู้สร้างรุ่นก่อน ๆ อย่างสิ้นเชิง
สุนทรียศาสตร์ Expressionist ในวรรณคดีภาพวาดและดนตรีขึ้นอยู่กับการแสดงออกของความรู้สึกส่วนตัวการสาธิตโลกภายในของบุคคล ไม่ใช่ภาพที่มีความสำคัญมากขึ้น แต่เป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ (เจ็บปวดกรีดร้องสยองขวัญ) ในความคิดสร้างสรรค์งานที่โดดเด่นไม่ใช่การสร้างซ้ำความเป็นจริง แต่เป็นการถ่ายทอดประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย - การพูดเกินจริงความซับซ้อนหรือการทำให้เข้าใจง่ายการแทนที่
นักแต่งเพลงมักจะมุ่งมั่นในสิ่งใหม่ ๆ และไม่ทราบ ในยุคสมัยใดมีนักดนตรีที่ก้าวทันยุคสมัยและภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ทางศิลปะได้ค้นพบและคิดค้นวิธีการของตนเองผ่านวิธีการแสดงออกทางดนตรี
การแสดงออกทางดนตรีเป็น "Psychogramจิตวิญญาณของมนุษย์”. นี่คือสิ่งที่ Theodor Adorno นักปรัชญาชาวเยอรมันกล่าวไว้ ประเพณีใด ๆ รูปแบบคลาสสิกของดนตรีโทนเสียงและข้อ จำกัด ที่เป็นทางการอื่น ๆ ของรูปแบบ (คลาสสิกแนวโรแมนติกโรโคโค) ปฏิเสธการแสดงออกในดนตรีนี่คือคุณสมบัติที่โดดเด่นหลักของมัน
การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในดนตรีในช่วงเริ่มต้นของ XXศตวรรษนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในความคิดของมัน การแสดงออกในดนตรีคือการปฏิเสธรูปแบบคลาสสิกของชิ้นส่วนขนาดวรรณยุกต์และโหมด วิธีการใหม่ในการแสดงออกเช่น atonality (ออกจากตรรกะของระดับเสียงหลัก - รองแบบคลาสสิก) การแยกตัวออก (การรวมกันของเสียงสิบสองเสียง) วิธีการใหม่ในการร้องเพลงในงานเสียง (การพูด - ร้องเพลงการกระซิบการตะโกน) ได้นำไปสู่ ความเป็นไปได้ของ "การแสดงออกของจิตวิญญาณของคุณ" ที่ตรงกว่า (T. Adorno)
แนวคิดของการแสดงออกทางดนตรีในช่วงยี่สิบศตวรรษมีความเกี่ยวข้องกับ Second Viennese School (Novovenskaya) และชื่อของ Arnold Schoenberg นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในทศวรรษที่หนึ่งและสองของศตวรรษที่ยี่สิบ Schoenberg และลูกศิษย์ของเขา Alban Berg และ Anton Webern ได้วางรากฐานสำหรับทิศทางและเขียนผลงานจำนวนมากในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2453 นักแต่งเพลงต่อไปนี้ได้สร้างผลงานของพวกเขาโดยมีแนวโน้มไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์:
ดนตรีใหม่ทำให้เกิดอารมณ์และกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในหมู่ประชาชน หลายคนมองว่าดนตรีของนักแต่งเพลงผู้แสดงออกน่ากลัวและน่ากลัว แต่ก็ยังพบว่ามันมีความลึกซึ้งความจงใจและเวทย์มนต์บางอย่าง
การแสดงออกในนักแต่งเพลงที่พบในประสบการณ์ส่วนตัวที่สดใสและเฉียบพลันอารมณ์ของคน ๆ หนึ่ง ธีมของความเหงาความหดหู่ความเข้าใจผิดความกลัวความเจ็บปวดความปรารถนาและความสิ้นหวังเป็นสิ่งสำคัญที่นักดนตรีต้องการแสดงออกในผลงานของพวกเขา การออกเสียงของเสียงพูดการขาดท่วงทำนองการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกันการกระโดดที่คมชัดและไม่สอดคล้องกันการแยกส่วนของจังหวะและจังหวะการเน้นเสียงที่ผิดปกติการสลับจังหวะที่อ่อนแอและหนักแน่นการใช้เครื่องมือที่ไม่ได้มาตรฐาน (ในการลงทะเบียนที่ไม่เป็นทางการในวงดนตรีที่ไม่เป็นทางการ) - ทั้งหมด ความคิดเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกและเปิดเผยเนื้อหาของจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง
ตัวแทนของการแสดงออกในดนตรีคือ:
มันจึงเกิดขึ้นที่โรงเรียน Schoenberg ค่อยๆออกจากรูปแบบซิโฟนิกพื้นฐานและสิ่งนี้สามารถบ่งบอกลักษณะการแสดงออกในดนตรีได้ ภาพเพลงแชมเบอร์ (สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเพลงคู่วงควอเต็ตหรือควินเต็ตและออเคสตร้าขนาดเล็ก) เป็นรูปแบบนี้มาก Schoenberg เชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขา - ความผิดปกติ - ไม่เข้ากันได้ดีกับผลงานขนาดใหญ่และรูปแบบขนาดใหญ่
โรงเรียน Novovenskaya เป็นการตีความดนตรีที่แตกต่างออกไปความสับสนวุ่นวายจิตวิญญาณความรู้สึกใหม่ของความจริงของชีวิตโดยปราศจากการปรุงแต่งและความหมกมุ่นกลายเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะ การทำลายท่วงทำนองการประดิษฐ์วรรณยุกต์ที่แตกต่าง - การกบฏต่อมุมมองของศิลปะแบบดั้งเดิมทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้นักแต่งเพลง Novovensk ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและมีผู้ฟังจำนวนมาก
