Yirminci yüzyılın başında, yeni bir eğilim ortaya çıktısanat - modernizm. Yeni varsayımlar, resimdeki bazı gerçekçilik geleneklerinin terk edilmesini önerdi. "Geçmişin kalabalık olduğu" ifadesi moda oldu ve oldukça kısa bir sürede birçok taraftar kazandı. Sürmekte olan değişimlerdeki öncü rol, fütürizm, kübizm, dışavurumculuk, gerçeküstücülük ve diğerleri gibi modernizm temelinde ortaya çıkan bir dizi eğilimi bir araya getiren soyutlamaçaydı. Resimdeki soyutlamalar derhal toplum tarafından kabul edilmedi, ancak yakında yeni stil sanata ait olduğunu kanıtladı.
Yirminci yüzyılın otuzlu yaşlarında, soyutlamaların seyrigüç kazanmış. Resim sanatında yeni bir yönün kurucusu, o zamanın en ilerici sanatçılarından biri olan Vasily Kandinsky idi. Ustanın etrafında, ruhun durumunu ve içsel sezgisel algıları inceleme sürecinin yaratıcılığın temeli olduğu bütün bir takipçiler galaksisi kuruldu. Sanatçılar etraflarındaki dünyanın gerçekliğini görmezden geldiler ve soyut sanattaki duygularını ifade ettiler. Yeni türün ilk takipçilerinin bazı tablolarını anlamak imkansızdı. Soyutlama sanatının tabloları genellikle herhangi bir bilgi taşımadı ve sergilere ve açılış günlerine hazırlıksız ziyaretçiler sık sık zarar etti. Resimlere açıklama eklemesi kabul edilmedi ve resim sanatının her uzmanı yalnızca kendi vizyonuna güvenebildi.
Среди наиболее ярких последователей нового akımlar ünlü soyutlama uzmanları Vasily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov idi. Her biri kendi yönüne bağlı kaldı. Ünlü sanatçılar tarafından yapılan soyutlamaların resimleri yavaş yavaş tanınmaya başlandı ve bu, yeni bir sanat biçiminin tanıtımına katkıda bulundu.
Kazimir Malevich, Suprematizm doğrultusunda çalıştı.kendini ifade etmek için geometrik bir temeli tercih etmek. Kompozisyonlarının tuval üzerindeki dinamikleri, ilk bakışta, dikdörtgenlerin, karelerin, dairelerin rastgele bir kombinasyonundan ilerledi. Tuval üzerindeki figürlerin dizilimi herhangi bir mantığa uymuyordu ve aynı zamanda, resim kesin olarak doğrulanmış bir düzen izlenimini verdi. Soyutlama sanatında, temelde birbiriyle çelişen yeterince örnek var. Resmi tanıdığınızda ilk izlenim bir kişiyi kayıtsız bırakabilir ve bir süre sonra tuval ilginç görünecektir.
Sanatçılar Natalya Goncharova ve Mikhail Larionovtekniği, beklenmedik bir şekilde farklı renk ve tonlardaki düz ışın şeklindeki çizgilerle kesişen luchism yönünü takip etti. Resimdeki renkli oyun büyüleyici, kesişen ışınların fantastik kombinasyonları sonsuz kombinasyonlarda değişiyordu ve tuval bir enerji akışı yayıyordu.
Soyut Sanatçılar Delaunay ve Kupkakendi sanatlarını sundu. Renkli düzlemlerin ritmik kesişimi ile maksimum etkiyi elde etmeye çalıştılar. Taslak unsurunun mutlak yokluğunda büyük vuruşların kaotik olarak uygulanması sonucu elde edilen pitoresk bir resim olan tasfizm temsilcileri, sanatsal inançlarını bu şekilde ifade ettiler. Tashism tarzındaki petrol soyutları en karmaşık olanıdır, bu türe ait resim sonsuz sayıda yorumda algılanabilir ve her biri doğru olarak kabul edilir. Ancak, son söz hala eleştirmenler ve sanat tarihçileri ile birlikte kalıyor. Dahası, soyutlama tarzı hiçbir şekilde herhangi bir çerçeve ya da sözleşme ile sınırlı değildir.
Ve eğer Robert Delaunay'ın resimleri örnek olsaydıAnlamsızlık, Hollandalı soyut ressam Peter Mondrian, tuval üzerinde birbirleriyle zıt olan ve aynı zamanda bir şekilde anlaşılmaz bir şekilde bir araya getirilip birleştirilen büyük açılardan büyük rakamlar arasında sıkı bir etkileşim sistemi ortaya koydu. Mondrian’ın çalışmalarına "neoplastiklik" denir. Geçen yüzyılın yirmili yaşlarında en büyük dağılımı elde etti.
Çek Frantisek Kupka hangi tablolarda yarattı?yuvarlak ve yuvarlak şekiller, kesik daireler ve bir tarafta kesilmiş, aniden siyah kesik çizgilerle devam eden, alarm ve endişeye neden olan daireler hakimdir. Kanvaslar Kupka saatlerce düşünülebilir ve hepsinde yeni nüanslar bulabilirdi.
Tablolarını, soyut bir ressamı yaratmaktanıdık imgelerden uzaklaşmaya çalışıyor. İlk başta, Kandinsky, Malevich, Mondian ve diğerlerinin tanınmayan gerçeküstü eserleri, daha sonra yeni sanatın muhalifleri ve hayranları arasında hararetli tartışmalara neden oldu.
Resimdeki soyutlamanın bir başka örneği:Dışavurumculuk, geniş flüt fırçalarla uygulanan vurgulanmış neo-geometrik darbeleri kullanarak büyük bir tuval üzerine hızlı çizim tarzı, büyük boya damlaları ise herhangi bir şekilde yayılmış tuval üzerine düşebilir. Bu yöntemin anlatımı, sanata ait ana ve tek işarettir.
Orphism, Fransızların yönlerinden biridir.Geçtiğimiz yüzyılın yirmili yıllarda geliştirilen resim. Bu eğilime sadık kalan sanatçılar, ritmik hareket ve koşullu müzikalite ile özlemlerini ifade etmeye çalışırken, ortak renklerin birbirine nüfuz etme tekniğini ve konturların kesişme tekniğini kullandılar.
Resimdeki soyutlamanın bir yansıması olarak Kübizmaçıkça belirtilmemiş, ancak bir dereceye kadar konvansiyonelliği olan geometrik şekillerin kullanımı ile karakterize edilir. Düzensiz daireler, kesik çizgiler, açılar ve bükülmeler - bunların hepsi belli bir mantıksal düzende ve aynı zamanda göze batan kaos ile yerleştirilebilir. Kübizmin en parlak temsilcisi, resimdeki bu eğilimin atası sayılan İspanyol sanatçı Pablo Picasso (1881 - 1973) idi ve olmaya devam ediyor.
Renk deneyleri (mavi dönem, pembedönemi) yumuşak bir biçimde değişime, kasıtlı deformasyona ve doğanın tahribatına geçti. Bu tür resimlerin bir örneği, resimdeki soyutlamalar yeni kazanmaya başladığında, 1907'de yazılmış olan "Avignon Maidens" resmi olarak düşünülebilir. Böylece, Picasso'nun çalışmaları o zamanın bazı sanatçılarını, doğalcılık geleneklerini ve görsel sanatın bilişsel değerini tamamen reddeden tamamen yeni bir türe götürdü.
Картины художников-абстракционистов начала ХХ Yüzyıllar, o dönemin resminde bir devrim yarattı; çok sayıda sanatsal yaratıcılığın eğilimleri ve yönlerinin ardından, soyutlamanın kültürün bir parçası olan tamamen bağımsız bir güzel sanat türü olduğunu ispatlayan fırça ustaları ortaya çıktı.
Şu anda, soyutlama birkaç tane aldıtartışmalı tür güzel sanatların iş günü sırasında olanlardan farklı diğer biçimler. Günümüzde modern soyutlama dili beyazdır. Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin gibi ünlü sanatçılar, metafizik düzeyinde manevi hakkındaki fikirlerine yatırım yapıyor ve ışık yansımasının optik yasalarını beyaz gölgelerden oluşan bir palette kullanıyorlar.
Daha yüksek renk stresi sadece beyaz renkte mümkündürHipostalar, bu renk tüm temellerin temelidir. Renk yönüne ek olarak, modern soyutlamada da bir anlamsal faktör vardır. Bilinç derinliklerinden kaynaklanan işaret ve semboller, arkaik belirtileri taşır. Soyut sanatçı Valentin Gerasimenko, uzak geçmişin temasının geniş bir yorumuna izin veren resimlerinde eski el yazmaları ve el yazmaları resimlerini kullanıyor.
