Barok tarzın tanımı. Heykel "Apollo ve Daphne", "Proserpin'in Kaçırılması" (Bernini)

Heykel sanatı bize derinliklerinden geldibin. Avrupa, Rönesans döneminde klasik Helen sanat eserlerini Roma kopyalarından tanıdı. Fakat hareket kaçınılmaz olarak ileri doğru hareket etti. 17. yüzyılda düşüncenin başka ifade biçimleri gerekiyordu. Böylece bir "tuhaf" ve "garip" bir barok vardı. Heykel, resim, mimari, edebiyat - hepsi zamanın çağrısına cevap verdi.

Dönemin Kökeni

"Barok" kelimesinin ortaya çıkışı çok fazlaanlaşmazlıklar. Portekizce versiyonu önerildi - şekli düzensiz olan “inci”. Bu eğilimin muhalifleri “saçma”, “iddialı” olarak adlandırdı, çünkü ışık efektleri ile güçlendirilmiş klasik formlar ve duygusallık kombinasyonları bu tarzda tuhaf bir şekilde birleşti.

Tarz belirtileri

Pomp ve ihtişam, illüzyon ve gerçeklik,kasıtlı ajitasyon ve bazı doğallık - bu Barok tarzı budur. Heykel, insan imajının çatışmadaki açıklamasını gösteren, artan duygusallık ve karakterin psikolojik etkililiğini gösteren ayrılmaz bir parçasıdır. Rakamlar hızlı ve keskin hareketlerle verilir, yüzleri acı, keder, neşe yüzleri ile çarpıtılır.

Görüntü ve gerilim dinamiklerini yarattı.Lorenzo Bernini'nin eserleri. Ölü bir taş yardımıyla, özellikle ustaca ışık kullanarak dramatik anlatıları tasvir etti. L. Bernini çağdaşlarına kıyasla sanatsal üstünlük, zamanımız için tartışılmaz. Barok heykel bu dahi tarafından olağanüstü bir boyuta yükseltildi. Işık ve gölgenin ustaca geçişleri sayesinde bir tablo gibi olmaya çalıştı. Eserler her taraftan görülebilir ve her seferinde mükemmel olurlar. Bunun nedeni malzemenin tamamensanatsal düşünceye tabi. Barok heykeltraşın, özellikle de heykelin çalışması, etrafındaki hava sahası ile çevre ile temas halindedir. Doğada, bahçelerde ve parklarda, laik heykel tarihinde yeni bir dönüm noktası açan Barok.

Heykeltraş nasıl çalışır

Sadece parlak Michelangelo alabildibir blok mermer ve gereksiz olan her şeyi keserek, bir başyapıt yaratır. Ana şey, görüntünün heykeltıraşın kafasında nasıl doğduğu, hangi yaratıcı eziyetlerle ilişkili olduğu, her detayın nasıl düşünüldüğü, heykeltıraşın gelecekteki sonucu nasıl önceden gördüğü ve hayali bir ideale nasıl yaklaşmaya çalıştığıdır. Yüzyıllar boyunca yaratıcı insanlar çalıştı. Barok tarzı bir istisna değildir. Heykel aynı teknik kullanılarak yaratıldı. Lorenzo Bernini, dediği gibi mermere balmumu gibi boyun eğdirdi.

Proserpin Kaçırma Efsanesi

Heykel kompozisyonu "Proserpinin Kaçırılması"Genç yetenekli heykeltıraş L. Bernini (1621-1622) Kardinal Scipio Borghese'yi emretti. Usta sadece 23 yaşındaydı. Plüton tarafından genç Proserpine yakalanırken ortaya çıkan tüm duyguları mümkün olduğunca parlak bir şekilde ifade etmeye karar verdi. Çayırlarda ve ormanlarda arkadaşlarıyla yuvarlak danslar yapan ve dans eden Demeter'in kızının mutluluğunu geçti. O ve annesi, güçlü Zeus'un onu Pluto yeraltı dünyasının hükümdarının karısı yapmaya karar verdiğini bilmiyordu. Bir zamanlar, yürüyüş sırasında bir çiçeği severdi. Proserpine onu yırttı. Şu anda, gölge krallığı ve ölü Plüton'un kasvetli bir efendisi, dünyanın altından altın bir araba üzerinde ortaya çıktı. Sadece cennetten Helios, güçlü tanrının nasıl güzelleştiğini ve güzelliği toprağa nasıl aldığını gördü. Proserpine sadece ağlamayı başardı.

Lorenzo Bernini'nin heykeli

“Proserpinin Kaçırılması” dinamik kompozisyonu dengeli ve simetriktir.

Gergin pazı ile güçlü Plüton gövdesi vedikkatlice kesilmiş gastroknemius kasları, şişmiş damarlar ve bağlar, geniş aralıklı bacaklar ve öne doğru uzanan bir diz sayesinde çok stabildir. Proserpine figürü onun elinde kıvrılıyor. Bir eliyle Plüton'un başını ondan uzağa iter, diğeri ise yardım çağrısı yapar. Kalçaları ve tüm vücudu ile genç delikanlı, müthiş tanrıyı iter. Gözyaşları yüzünden aşağı aktı.
Her şey - iradesine kadar bir acele.Kızın hassas vücudu Tanrı'nın zarif parmaklarını sıkıca ve nazikçe tutar. Vücutları sabit X şeklinde bir kompozisyon oluşturur. İlk köşegen, Pluto'nun bacaklarından yaslanmış başın kenarına kenara konur. İkincisi - Proserpine'nin sağ bacağından, Tanrı'nın bedeni ve başı. Kompozisyonu dengelemek için tasarlanan karakterlerin ve Cerberus'un gövdeleri son derece gerçekçi görünüyor. Farklı taraflardan ve farklı ışıklandırmalarla bakarsanız, uğursuz efektler veya yüzlerde ısınırsınız. Pürüzsüz, Cerberus'un tüylü yünü ile yumuşak yuvarlaklık gövdelerinin kontrastı da ilginçtir. Çok heyecan verici bir sanat olabilir. Heykel, farklı malzemelerden yapıldığı izlenimini veriyor. Ama bu öyle değil. Ayrıca, Tanrı'nın kafasındaki saçların rüzgarı kaldırdığı ve son derece doğal göründüğü de eklenmelidir. “Proserpine Kaçırma” çalışmasının önüne geçilmeli, daha sonra asgari ayrıntılarla ustanın peşinde sarsılmaz olan tamamen çaresiz bir kız ve Pluto ile bir başyapıt yarattığı ortaya çıkacaktır.

Kardinal Borghese'nin ikinci sırası

Heykeltraşın çalışmasının mükemmelliği ile takdir edilen,1622'de Kardinal Borghese ona aşağıdaki kompozisyonu emretti. Aynı zamanda Yunan mitine de dayanıyordu. Ovid'in Metamorfozlarındaki aydınlanmış İtalyanlara aşinaydı. Sonuçta, Cupid'in okunun vurduğu Apollo, güzel bir perisi görünce onu takip etmeye başladı. Burada zaten onu aştı, ama kaçak yardım için babasına, nehir tanrısına yalvarmaya başladı ve şok Apollo'nun gözünde bir defne ağacına dönüştü. Bernini'nin “Apollo ve Daphne” heykeli, perisinin bacaklarının köklere dönüştüğü ve ellerinin parmaklarının yeşilliklerle dallara dönüştüğü anı gösteriyor.

Ondan parlak bir şey kalmadı.Phoebe ona olan sevgisini kaybetmedi. Perisinin cesedini saklayan kabuğu öptü ve kafasına bir defne dalı çelengi koydu. Dahi Bernini şiiri gerçeğe dönüştürdü. Eylem ve değişimin dinamizmini gösterdi. Özellikle Daphne ile. Omzundan düşen kıyafeti bir kabuğa, elleri bir dala dönüşüyor. Perisinin ifadesi bir trajedi. Sonsuz umutla Tanrı ona bakar ve değişeceğine inanmaz. Bu heykel boş sevgiyi gösterir. Dünyevi zevklerin peşinde koşmanın hayal kırıklığına yol açabileceğini ve dahası başka bir kişiye zarar verebileceğini söylüyor.

Her iki beste de şimdi Roma'daki Borghese Galerisi'nde sergileniyor.