19. yüzyılın sonlarında Avrupa sanatıResimde modernist bir eğilimin ortaya çıkması ile zenginleşmiştir. Daha sonra, etkisi müzik ve edebiyata yayıldı. “İzlenimcilik” olarak adlandırıldı, çünkü sanatçının en ince izlenimlerine, görüntülerine ve ruh hallerine dayanıyordu.
İkinci yarıda birkaç genç sanatçı19. yüzyıl bir grupta birleşti. Ortak bir hedefleri vardı ve çıkarlar çakıştı. Bu şirket için ana şey, bir atölye duvarı ve çeşitli kısıtlamalar olmaksızın doğada çalışmaktı. Resimlerinde, tüm duygusallığı, ışık ve gölge oyununun izlenimini aktarmaya çalıştılar. Manzaralar ve portreler, ruhun Evren ile, çevreleyen dünya ile bütünlüğünü yansıtıyordu. Onların resimleri gerçek renk şiiridir.
1874 yılında bu grubun bir sergisi düzenlendi.sanatçılar. Claude Monet tarafından Peyzaj “Gösterim. Gündoğumu ”eleştirmen tarafından durduruldu, incelemesinde ilk olarak bu yaratıcıları empresyonist olarak adlandırdı (Fransız izleniminden -“ izlenim ”).
İzlenimcilik tarzının doğması için ön koşullar,Yakında inanılmaz başarıya ulaşacak olan temsilcilerin resimleri Rönesans'ın eserleriydi. İspanyol Velazquez'in yaratıcılığı, İngiliz Turner Turner, El Greco, empresyonizmin kurucusu olan Fransızları koşulsuz olarak etkiledi.
Fransa'daki stilin parlak temsilcileri Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir ve diğerleri.
Bu tarzda yazan sanatçılargörevler toplumsal sorunlara ve sıkıntılara halkın dikkatini çekmek. Çalışmalarında, günün konusuyla ilgili planlar bulamaz, ahlaki hale gelemez veya insan çelişkilerini fark edemez.
İzlenimcilik resimlerindeanlık ruh hali transferi, gizemli bir doğanın renk çözümlerinin geliştirilmesi. Eserlerde sadece olumlu bir başlangıç var, kasvet izlenimcileri atladı.
Aslında, empresyonistler komplo ve detaylar üzerinde düşünmeye zahmet etmediler. Ana faktör ne çizileceği değil, ruh halinizi nasıl tasvir edeceği ve ileteceği idi.
Akademik çizim tarzı ile izlenimcilerin tekniği arasındaki muazzam fark. Basitçe birçok yöntemi reddettiler, bazıları tanınmanın ötesinde değişti. İşte yaptıkları yenilikler:
Tabii ki, tüm sanatçılar tam olarak performans göstermediizlenimcilik tarzının özellikleri. Örneğin Edouard Manet'in resimleri hiçbir zaman ortak sergilere katılmadı ve kendini bağımsız bir sanatçı olarak konumlandırdı. Edgar Degas sadece atölyelerde çalıştı, ancak bu çalışmalarının kalitesine zarar vermedi.
İzlenimcilerin ilk eser sergisi tarihli1874 yıl. 12 yıl sonra son maruziyetleri gerçekleşti. Bu tarzdaki ilk çalışma E. Manet tarafından "Çimenlerde Kahvaltı" olarak adlandırılabilir. Bu resim Outcast Salonunda sunuldu. Akademik kanonlardan çok farklı olduğu için düşmanca karşılandı. Bu yüzden Manet, bu üslupsal yönün takipçilerinin çemberinin gittiği bir figür haline gelir.
Ne yazık ki, çağdaşlar izlenimcilik gibi bir tarzı takdir etmediler. Resimler ve sanatçılar resmi sanatla aynı fikirde değildi.
Yavaş yavaş Claude Monet, daha sonra izlenimciliğin lideri ve baş ideoloğu olan ressamlar ekibinde ön plana çıktı.
Bu sanatçının yaratıcılığı karakterize edilebilirizlenimcilik ilahisi gibi. Gölgelerin ve gecelerin bile farklı tonlara sahip olduğunu belirterek, resimlerinde siyahı ilk kez reddeden oydu.
Monet resimlerinde dünya belirsiz bir taslaktır,Oyunun tüm spektrumunu, gündüz ve gece renklerini, mevsimleri, mehtaplı dünyanın uyumunu hissedebileceğiniz uzun vuruşlar. Monet'in anlayışında sadece yaşam akışından kopan an izlenimciliktir. Resimlerinin hiçbir maddiliği yok gibi görünüyor, hepsi ışık ve hava akımları ile doymuş.
Claude Monet harika eserler yarattı: “Station Saint-Lazare”, “Rouen Katedrali”, “Charing Cross Bridge” döngüsü ve diğerleri.
Renoir'ın yarattıkları izlenimi veriyorolağanüstü hafiflik, ferahlık, eteriklik. Arsa kazara sanki doğdu, ancak sanatçının eserinin tüm aşamalarını dikkatlice düşündüğü ve sabahtan akşama kadar çalıştığı bilinmektedir.
O'nun ayırt edici bir özelliği.Renoir, sadece yağlı boya tablolar yazarken mümkün olan sır uygulamasıdır. Sanatçının eserlerindeki izlenimcilik her vuruşta gösterilir. Bir kişi onun tarafından doğanın bir parçacığı olarak algılanır, bu nedenle çıplaklık içeren birçok resim.
Renoir'ın en sevdiği eğlence bir kadını tasvir ediyordutüm çekici ve çekici güzelliğinde. Portreler sanatçının yaratıcı yaşamında özel bir yere sahiptir. "Şemsiyeler", "Hayranlı Kız", "Rowers Kahvaltısı" - Auguste Renoir'ın muhteşem resim koleksiyonunun sadece küçük bir kısmı.
Resim oluşturma süreci Renk teorisinin bilimsel doğrulamasıyla ilişkili kükürt. Birincil ve ikincil tonların bağımlılığı temelinde bir hafif hava ortamı çizildi.
J. olmasına rağmenKükürt, izlenimciliğin son aşamasının temsilcisidir ve tekniği birçok bakımdan kuruculardan farklıdır, nesne formunun felç yardımıyla aynı şekilde görülebilen ve sadece uzaktan görülebilen yanıltıcı temsilini yaratır.
Yaratıcılık başyapıtlarına resim "Pazar", "Kankan", "Model" denebilir.
Rus izlenimciliği neredeyse kendiliğinden ortaya çıktı, birçok fenomeni ve yöntemi karıştırdı. Ancak, Fransızlarınki gibi temel, sürecin doğal bir vizyonuydu.
Rus izlenimciliğinde, korunmuş olmalarına rağmenFransızların özellikleri, ancak ulusal doğanın ve ruh halinin özellikleri önemli değişiklikler yaptı. Örneğin, bir kar veya kuzey manzara görüşü olağandışı teknikler kullanılarak ifade edildi.
Rusya'da, az sayıda sanatçı izlenimcilik tarzında çalıştı, resimleri bugüne kadar dikkat çekiyor.
Empresyonist dönem Valentin Serov'un çalışmalarında ayırt edilebilir. “Şeftali Kız” Rusya'daki bu tarzın en açık örneği ve standardıdır.
Konstantin Korovin'in resimlerisaf renklerin tazeliği ve uyumu. Bu sanatçının çalışmasının ana teması, insanın doğadaki görüntüsüdür. “Kuzey İdil”, “Teknede”, “Fedor Chaliapin” K. Korovin'in faaliyetlerinin canlı kilometre taşlarıdır.
Şu anda, sanattaki bu yön yeni bir hayat kazanmıştır. Bu tarzda, birkaç sanatçı resimlerini çiziyor. Modern izlenimcilik Rusya'da (Andre Cohn), Fransa'da (Laurent Parsellier), Amerika'da (Diana Leonard) bulunur.
Andre Cohn en parlak temsilciyeni izlenimcilik. Yağlı boya ile boyanmış resimleri sadelikleriyle dikkat çekiyor. Sanatçı gündelik şeylerde güzelliği görür. Yaratan birçok nesneyi hareket prizmasıyla yorumlar.
Laurent Parsellier'in suluboya eserleri tüm dünyaca bilinir. “Garip Dünya” adlı eserleri kartpostal şeklinde yayınlandı. Muhteşem, canlı ve şehvetli, nefes kesici.
19. yüzyılda olduğu gibi, şu anda güçlüsanatçıların yanlarında plein air painting kalıyor. Onun sayesinde izlenimcilik sonsuza dek yaşayacak. Ünlü sanatçıların resimleri hala ilham verici, etkileyici ve ilham verici.
