Возникновение кубизма относят к 1906-1907 годам.Bu eğilim esas olarak Fransa'da (önde gelen temsilciler P. Picasso, H. Griss ve J. Braque) ve diğer bazı ülkelerde ortaya çıkmıştır.
Bu soruya cevap vermeye çalışacağız. Kübizm, dili nesnelerin deformasyonuna, geometrik düzlemlere ayrışmasına ve formdaki bir kaymaya dayanan özel bir sanatsal yöntür.
Главной идеей, на которой он строился, была basit mekansal modeller ve olgular ile şeylerin yardımıyla tüm gerçekliğin karmaşıklığını, çeşitliliğini ifade etme çabası. Bu eğilimin ortaya çıkışı, Avrupa resminde pek çok ilke ve estetik fikri değiştirmiştir. Kübizmin temsilcileri "optik gerçekçilik" ile, doğayı güzel sanatların bir nesnesi olarak, perspektiften ve chiaroscuro'yu sanatsal anlatımın tek aracı olarak terk ettiler.
Bu ressam içinyaratıcı çalışma, aynı anda çeşitli tarzlarda çalışma ile karakterize edildi. Picasso dönüşümlü olarak tutumunu ifade etmenin tamamen zıt yollarına başvurdu.
В его творчестве можно найти и кубистическую soyut sanat ve gerçekçilik sınırındaki resim. Bazen arayışında, gerçekçi klasik yaratıcılık yoluna dönüşü düşünülemez görünüyordu. Ancak sanatçı, kübizm tarzında çarpıcı portreler ve hala canlar yarattı. Bunlar, benzersiz ve benzersiz bir şekilde yazılmış gerçekçi eserlerdi. Yazar tarafından kullanılan geleneksel sanatsal araçlar modern problemleri çözmeye hizmet etti. Kübizm tarzında yazılmış ilk resimlerden biri, P. Picasso'nun “Avignon Maidens” tablosudur. Bu sanat eseri olağandışı mantıksızlığıyla dikkat çekiyor: Bir düzlemdeki yayılmış hacimlerin bir kombinasyonu olarak sunulan, chiaroscuro ve perspektif unsurları olmayan kaba figürleri tasvir ediyor.
Fransız eleştirmen L.Vosel ilk olarak 1908'de düzenli geometrik hacimsel figürleri (silindir, koni, küp, top) kullanarak gerçeği tasvir eden sanatçıların alaycı adı olarak 1908 yılında “kübist” terimini kullandı. Böyle bir yaratıcılık, gerçekçi sanat geleneklerine bir meydan okuma içeriyordu. Kübizm tarzı resimler, renk meselesi, somut, basit formlar ve temel motiflere (örneğin, mutfak eşyaları, ahşap veya bir ev) eğilimi ile ayırt edildi. Bu özellik "Cezanne" dönemindeki (1907-1909) ilk çalışmasında açıkça ortaya çıkmaktadır. Sanatçı P. Cezanne dünyanın sürdürülebilirliğini ve tarafsızlığını vurgular; bir görüntü aktarım aracı olarak kullandığı yönlü hacimler, bir rahatlama görünümü oluşturur ve renkler, hacmi güçlendirirken ve ezerken nesnelerin belirli yüzlerini vurgular. Kübizmin gelişiminde bir sonraki aşama "analitik" tir (1910-1912). Nesne, birbirinden kolayca ayrılabilen küçük parçalara ayrılır ve şekli tuval üzerine yayılmış gibi görünür. Son “sentetik” aşama (1912-1914) daha dekoratif, resimler renkli düzlemsel paneller haline geliyor, bazı dokulu elemanlar ortaya çıkıyor - hacimsel tasarımlar, çıkartmalar (kolajlar), tozlar ... Aynı zamanda kübist heykel de ortaya çıkıyor. Picasso ve Braque genellikle tuvallerinde belirli harfleri veya kelimeleri içeriyordu. Bu yazıtlar, kural olarak, içeriğe karşılık gelmedi, ancak sergilere gelen ziyaretçilerin sanatçının niyetini yaklaşık olarak anlamalarına yardımcı oldu.
Публика к творчеству кубистов относилась с ironi, hatta bazen onlara utanç verici epithets ve alay veriyor. Basında sert eleştiriler yayınlandı, bazen doğası kamusal bir skandala yaklaştı. Kübist resimler sergisinde yer alan seyirciler, hoş bir yolculuğa çıkan, ancak bunun yerine yeni yollar döşemeye davet edilen bir kişinin duygularıyla karşılaştırılabilecek duygular yaşadılar.
Bu reaksiyon, buna geçişinMoskova seyircisinin ufuklarını önemli ölçüde genişletmek zorunda kalacağı uzun hazırlık dönemine rağmen, yön hızlı bir şekilde gerçekleşti. Bununla birlikte, kübizmin kendisi, bu tarzda yazılmış resimler, izleyicilerin belirli bir bölümünü beğendi ve müşterilerin desteklerini buldu.
Bu yön, gelişimini büyük ölçüde etkiledi.yaratıcı düşünceler. Sanattaki kübizm, yaşamın tüm çok yönlülüğü ve tutarsızlığında yeni eğilimlerini yansıttı: demokratikleşme arzusu - ilkelciliğin tanınması, bireyin, özelin, odanın reddi; bilime olan inanç - bir "sanat grameri" yaratma arzusu, nesnel yöntemler arayışı.
Bugün hayran olan her açık fikirli insanİzlenimcilerin eserleri, bizim için her zamanki renklerin kurallarını açıkça ayırt eder. Kökeni doğduğunda, Kübizmin sanatta gerçek bir devrim olduğu herkesçe göründü. Resmin mevcut tüm bileşenlerini analiz eden bu alandır. Görüntü formu, renk ve çizgisel perspektifler, hacimler keyfi hale gelir.
Kübizm oluşumundan önceki dönemde,Fransa'da olduğu gibi ülkemiz de halk, geleneksel sanata olan ilgisini artırmıştır. Şu anda, genç Rus sanatçılar sadece "ilkel" sanata (Afrikalı dahil) ilgi duydukları değil, aynı zamanda katı değişmezlik, mimari kompozisyon ve aynı zamanda ritmik deneyimlerin bilinen düzenliliği ve matematiğine olan inançları ile de karakterize oldular.
Birçok Rus sanatçının eserlerindeKübizm belirli bir yeri kaplar (bunlar Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman ve diğerleri). Ancak, merkezi figür, elbette Kazimir Malevich'tir. Pedagojik faaliyeti ve yaratıcılığının yanı sıra teorik çalışmaları, tüm yönün oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Может показаться, что нет ничего проще, чем beyaz zemin üzerine siyah bir kare çizin. Muhtemelen herhangi biri bunu tasvir edebilir. Ama işte gizem: Rus sanatçı Malevich'in bu ünlü tablosu, geçen yüzyılın başında yaratılmış olmasına rağmen, araştırmacıların ve sanatseverlerin dikkatini çekiyor. Gizemli bir şey olarak, bir efsane olarak, Rus avangardının sembolü olarak ...
Рассказывают, что художник, написав "Черный ne yaptığını anlamamıştı ve uzun süre ne yiyip ne de uyuyamadı. Aslında, bu resmin ortaya çıkması için zor iş yapıldı. Sonuçta, baktığınızda, alt katmanlar çatlakların altında görünür hale geliyor - yeşil, pembe, görünüşe göre, belli bir renk kompozisyonu vardı, ancak yazar bunun geçersiz olduğunu düşündü ve üstüne siyah bir kare çizdi.Bu sanat eseri Kübist tarzda tasarlandı Malevich'in resimleri farklıydı, ama kendisi Siyah Kare olduğuna inanıyordu. "en üstte onun yaratıcı faaliyetinin Nuh.
