Yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde edebiyatta,güzel sanatlar, sinema ve müzik, yaratıcılık konusundaki klasik görüşlerin aksine, sanatın asıl amacını insanın öznel manevi dünyasının bir ifadesi olarak ilan eden yeni bir yön ortaya çıktı. Müzikte dışavurumculuk en tartışmalı ve karmaşık eğilimlerden biridir.
Dışavurumculuk ortaya çıktı ve en canlı olarak kendisiAvusturya ve Almanya kültüründe tezahür etti. 1905'te Dresden'de, Teknik Yüksek Okul Fakültesi'nde öğrenciler "Köprü" olarak adlandırılan bir daire oluşturdular. Katılımcıları E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner'dir. Kısa süre sonra, yabancı sanatçılar, Rusya'dan gelen göçmenler de dahil olmak üzere Alman sanatçılara katıldı. Daha sonra, 1911'de, Münih - V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger'i içeren Mavi Süvari'de başka bir dernek ortaya çıktı.
Bu çevreler ataları olduedebi derneklerin ortaya çıkmaya başladığı sanatsal yön, dergiler Berlin'de ("The Tempest", "Storm", "Action") yayınlandı, kurgu ve müzikte bir yön belirdi.
“Dışavurumculuk” teriminin tanıtıldığına inanılıyor.1910'da Çek Cumhuriyeti'nden bir tarihçi A. Mateychek. Fakat bundan çok önce, 15. yüzyılın sonunda, 16. yüzyılın başında, İspanyol sanatçı El Greco ve Almanya'dan Matthias Grunewald çalışmalarında yüceltme ve nihai duygusallık tekniğini kullandı. Ve yirminci yüzyılın dışavurumcuları kendilerini takipçileri olarak görmeye başladılar ve Friedrich Nietzsche'nin ("Tragedya'nın Doğuşu" adlı eserinin) sanatın akılcı ("Dionysian") sanatına dayanan çalışmalarına dayanarak, sanatın duygularını kaosunun yönlerini ve ifade etme yollarını geliştirmeye başladılar.
Dışavurumculuk nedeniyle ortaya çıktığına inanılmaktadırİnsan ruhunun, savaş (I. Dünya Savaşı), devrimci hareketler gibi modern medeniyetin korkularına acı verici ve karmaşık bir tepkisi. Korku, hayal kırıklığı, anksiyete, acı, sakatlanmış bir ruh - bunların hepsi sanatçıların çevredeki dünyayı nesnel olarak algılamasına izin vermedi. Daha sonra, önceki nesillerde doğal olan doğallığı ve estetiği tamamen reddeden yeni bir prensip geliştirildi.
Dışavurumculuğun edebiyat, resim ve sanattaki estetiğimüzik öznel insanın iç dünyasının bir göstergesi olan öznel duyguların ifadesine dayanır. Görüntü değil, duyguların ifadesi (acı, çığlık, korku) daha önemli hale gelir. Yaratıcılıkta, görevin gerçeği yeniden üretmesi değil, onunla ilişkili deneyimleri iletmesi egemendir. Ben çeşitli ifade araçlarını aktif olarak kullanıyorum - abartı, komplikasyon veya basitleştirme, önyargı.
Besteciler her zaman yenibilinmeyen. Her dönemde, güncel olan ve sanattaki yeni eğilimlerin etkisi altında, müzikal ifade araçlarıyla yollarını keşfeden ve icat eden müzisyenler vardı.
Müzikte dışavurumculuk bir “psikogram”İnsan ruhunun Bu yüzden Alman filozof Theodore Adorno iddia etti. Müzikte dışavurumculuk, gelenekleri, müzik eserinin klasik formlarını, tonaliteyi ve stillerin diğer resmi kısıtlamalarını (klasisizm, romantizm, rokoko) reddeder, bu onun ana ayırt edici özelliğidir.
XX başında müzikte yeni bir yönün ortaya çıkışıyüzyılda onun algısında güçlü bir değişikliğe yol açtı. Müzikte dışavurumculuk, eserin klasik biçiminin, büyüklüğünün, tonalitelerinin ve perdelerinin reddedilmesidir. Kefaret (klasik majör-minör perdenin mantığından sapma), dodecafonia (on iki tondan oluşan bir kombinasyon), vokal eserlerinde yeni şarkı teknikleri (konuşma, fısıldama, çığlık atma) gibi yeni ifade araçları, daha doğrudan “ruhunuzu ifade etmeyi” mümkün kıldı "(T. Adorno).
Понятие музыкального экспрессионизма в двадцатом yüzyılda İkinci Viyana Okulu (Novovenskaya) ve Avusturyalı besteci Arnold Schönberg'in adı ile bağlantılı. Yirminci yüzyılın ilk ve ikinci yıllarında Schoenberg ve öğrencileri Alban Berg ve Anton Webern, yönün temellerini atıyor ve yeni bir tarzda birkaç eser yazıyor. Ayrıca 1910'da, bu tür besteciler eserlerini izlenimcilik eğilimi ile yaratırlar:
Yeni müzik bir duygu fırtınasına ve bir eleştiri dalgasına neden olduhalk arasında. Birçoğu, dışavurumcu bestecilerin müziğinin korkutucu ve korkutucu olduğunu düşündü, ancak yine de belirli bir derinlik, öz irade ve mistisizm buldu.
Müzik bestecilerinde dışavurumculukparlak ve akut öznel deneyim, bir kişinin duyguları. Yalnızlık, depresyon, yanlış anlama, korku, acı, özlem ve umutsuzluk temaları - bunlar müzisyenlerin eserlerinde ifade etmek istedikleri temel şeyler. Konuşma tonlamaları, melodi eksikliği, ahenksiz hareketler, keskin ve ahenksiz sıçramalar, parçalanmış ritim ve tempo, düzensiz aksan, alternatif zayıf ve güçlü atımlar, enstrümanların standart dışı kullanımı (alışılmadık bir kayıtta, alışılmadık bir toplulukta) - tüm bu fikirler duyguları ifade etmek için yaratıldı ve bestecinin ruh içeriğinin açıklanması.
Müzikte dışavurumculuğun temsilcileri şunlardır:
Schoenberg’in okulu yavaş yavaş oldutemel senfonik formlardan ayrıldı ve bu müzikte dışavurumculuğu karakterize edebilir. Bu tarzda oda müziği görüntüleri (bir enstrüman, düetler, dörtlü veya beşli ve küçük orkestralar için) çok daha yaygındır. Schoenberg, buluşunun - atonalitenin - anıtsal ve geniş formatlı çalışmalara uymadığına inanıyordu.
Novovenskaya okulu farklı bir müzik yorumudur.Kaos, maneviyat, bezeme ve fiksasyon olmadan yaşam gerçeğinin yeni bir duygusu sanatsal ifadenin temeli oldu. Farklı bir tonalitenin buluşu - geleneksel sanat görüşüne karşı bir isyan - melodiklerin yok edilmesi her zaman öfke ve tartışmalara yönelik eleştirilere neden olmuştur. Ancak bu, Novo-Novy bestecilerinin dünya çapında tanınmasını ve çok sayıda dinleyici kazanmasını engellemedi.
