Resimdeki postmodernizm, 20. yüzyılda ortaya çıkan ve Avrupa ve Amerika'da oldukça popüler olan görsel sanatlarda modern bir trend.
Bu stilin adı şu anlama gelir:“Modernden sonra”. Fakat postmodernizm o kadar açık bir şekilde algılanamaz. Bu sadece sanattaki bir yön değil, aynı zamanda insan dünya görüşünün bir ifadesi, bir ruh hali. Postmodernizm kendini ifade etmenin bir yoludur. Bu tarzın ana özellikleri gerçekçiliğe muhalefet, normların olumsuzlanması, hazır formların kullanımı ve ironi.
Postmodernizm karşı koymanın bir yolu olarak ortaya çıktıModern. Bu tarzın en parlak zamanı yirminci yüzyılın ikinci yarısına düştü. “Postmodernizm” terimi ilk olarak 1917'de Nietzsche’nin süpermen teorisini eleştiren bir makalede kullanıldı.
Postmodernizm kavramları aşağıdaki gibidir:
İlk kez, bu tarz kendini iki şekilde gösterdi.sanat - postmodernizm resim ve edebiyatta. Bu trendin ilk notları Herman Gasse’nin “Bozkır Kurt” adlı romanında yer aldı. Bu kitap, alt kültür - hippiler temsilcileri için bir masaüstü. Literatürde, “postmodernizm” trendinin temsilcileri, Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin gibi yazarlardır. Bu tarzdaki en ünlü romanlardan biri Gülün Adı. Bu kitabın yazarı Umberto Eco. Sinema sanatında, postmodern tarzda yaratılan ilk film “Ucubeler” tablosuydu. Filmin türü dehşettir. Filmdeki postmodernizmin en çarpıcı temsilcisi Quentin Tarantino'dur.
Bu stil herhangi birevrensel kanonlar. Buradaki tek değer, yaratıcının özgürlüğü ve kendini ifade etme konusunda kısıtlamaların olmamasıdır. Postmodernizmin ana prensibi "her şeye izin verilir" dir.
20. yüzyıl resminde postmodernizm ilan edildiana fikri, kopya ile orijinal arasında çok fazla fark olmamasıdır. Postmodern sanatçılar bu fikri resimlerinde başarılı bir şekilde gösterdiler - onları yarattılar, sonra yeniden düşündüler, daha önce yaratılmış olanları dönüştürdüler.
Resimde postmodernizm,Bir zamanlar klasikleri reddeden modernizm, her şey akademik, ama sonunda klasik sanat kategorisine geçti. Resim yeni bir seviyeye ulaştı. Sonuç olarak, modernizmden önceki döneme bir dönüş oldu.
Rus resminde postmodernizm, 20. yüzyılın 90'larında gelişti. Güzel sanatların bu yönündeki en parlakları "Svoi" yaratıcı grubundan sanatçılardı:
"SVOI" yaratıcı grubu, çeşitli sanatçılardan oluşan tek bir organizmadır.
Resimdeki Rus postmodernizmi, bu eğilimin temel ilkesiyle tamamen tutarlıdır.
Resimde postmodernizmin en ünlü temsilcileri:
Bu Alman sanatçı 1921'de doğdu. Joseph Beuys, resimdeki "postmodernizm" hareketinin önde gelen bir temsilcisidir. Bu sanatçının resimleri ve sanat eserleri, modern sanatın tüm müzelerinde sergilenmeye çalışıyor. Joseph çocukken resim yapma yeteneği geliştirdi. Küçük yaşlardan itibaren resim ve müzik eğitimi aldı. Sanatçı Aşil Murtgat'ın atölyesini defalarca ziyaret etti. J. Boyes henüz bir okul çocuğuyken biyoloji, sanat, tıp ve zooloji üzerine çok sayıda kitap okudu. 1939'dan beri, gelecekteki sanatçı okuldaki çalışmalarını, hayvanlarla ilgilendiği sirkteki çalışmalarla birleştirdi. 1941'de okuldan ayrıldıktan sonra Luftwaffe için gönüllü oldu. İlk başta telsiz operatörü olarak görev yaptı, ardından bir bombardıman uçağında arka nişancı oldu. Savaş sırasında Joseph çok resim yaptı ve bir sanatçının kariyeri hakkında ciddi olarak düşünmeye başladı. 1947'de J. Beuys, daha sonra ders verdiği ve profesör ünvanını aldığı Sanat Akademisine girdi. 1974'te, herkesin yaş sınırlaması olmaksızın ve giriş sınavları olmadan okuyabileceği Özgür Üniversite'yi açtı. Resmi, sulu boya ile çizimlerden ve kaya resimlerine benzer şekilde çeşitli hayvanları tasvir eden bir kurşun iğneden oluşuyordu. Aynı zamanda bir heykeltıraştı ve dışavurumcu tarzda çalıştı, mezar taşları sipariş etti. Joseph Beuys 1986'da Düsseldorf'ta öldü.
Dünyaca ünlü başka bir temsilciresimdeki stil "postmodernizm" - İtalyan sanatçı Francesco Clemente. 1952'de Napoli'de doğdu. Yapıtının ilk sergisi, 1971'de 19 yaşındayken Roma'da gerçekleşti. Sanatçı çok seyahat etti, Afganistan ve Hindistan'ı ziyaret etti. Bir tiyatro oyuncusu karısı oldu. Francesco Clemente Hindistan'a bayılırdı ve sık sık ziyaret ederdi. Bu ülkenin kültürüne o kadar düşkündü ki, Hintli minyatürciler ve kağıt üreticileriyle bile işbirliği yaptı - el yapımı kağıda guajla minyatürler yaptı. Sanatçı, insan vücudunun çoğu zaman şekilsiz parçalarının erotik görüntülerini tasvir eden resimleriyle ünlüydü, eserlerinin çoğu onun tarafından çok zengin renklerle yapıldı. 1980'lerin başında bir dizi yağlı boya tablo yaptı. Yirminci yüzyılın 90'larında, kendisi için yeni bir teknikte çalışmaya başladı - balmumu fresk. F. Clemente'nin çalışmaları farklı ülkelerde çok sayıda sergide yer aldı. Yapıtlarından en ikna edici olanı, kendi ruh halini, zihinsel acısını, fantezilerini ve hobilerini aktardıklarıdır. Son sergilerinden biri 2011 yılında gerçekleşti. Francesco Clemente hala New York'ta yaşıyor ve çalışıyor, ancak sık sık Hindistan'ı ziyaret ediyor.
Resimde postmodernizmi temsil eden bir başka İtalyan sanatçı. Sandro Kia'nın eserlerinden birinin fotoğrafı bu makalede gösterilmektedir.
O sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir grafik sanatçısı veheykeltıraş. Yirminci yüzyılın 80'lerinde şöhret ona geldi. Sandro Kia, 1946'da İtalya'da doğdu. Memleketi Floransa'da eğitim gördü. Okuduktan sonra çok seyahat etti, yaşamak için ideal bir yer aradı, yaptığı araştırmalar sonucunda 1970 yılında Roma'da yaşamaya başladı ve 1980 yılında New York'a taşındı. Şimdi S. Kia Miami'de, sonra da Roma'da yaşıyor. Sanatçının eserleri hem İtalya'da hem de diğer ülkelerde - 70'lerde sergilenmeye başladı. Sandro Kia'nın ironiyle dolu kendi sanatsal dili var. Eserleri parlak doygun renkler. Resimlerinin çoğu kahraman erkek figürlerini tasvir ediyor. 2005 yılında, İtalya Cumhurbaşkanı Sandro Chia'ya kültür ve sanata katkılarından dolayı altın madalya verdi. Sanatçının resimlerinin büyük bir kısmı Almanya, Japonya, İsviçre, İsrail, İtalya ve diğer ülkelerdeki müzelerde bulunuyor.
İtalyan postmodern sanatçı. Ülkenin güney kesiminde doğdu. College of Arts'tan mezun oldu. 70'li yıllarda görsel sanatların canlanmasında başrol oynadı. Esas olarak tempera fresk tekniğinde çalıştı. 1980'de Venedik'te, diğer postmodern sanatçıların tablolarıyla birlikte ilk kez bir sergide sunuldu. Bunlar arasında Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente ve diğerleri gibi isimler vardı. Bir yıl sonra, Mimmo Paladino'nun kişisel resim sergisi Basel Sanat Müzesi tarafından düzenlendi. Sonra İtalya'nın diğer şehirlerinde birkaç kişilik daha vardı. Ressam, resmin yanı sıra bir heykeltıraştı.
İlk çalışmalarını 1980 yılında yaptı. Heykelleri neredeyse anında popülerlik kazandı. Londra ve Paris'in en prestijli salonlarında sergilendi. 90'larda Mimmo, 20 beyaz heykelden oluşan döngüsünü karışık ortamda yarattı. Sanatçı, Londra Kraliyet Sanat Akademisi onur üyesi unvanını aldı. Ayrıca M. Paladino, Roma ve Arjantin'deki tiyatroların sahne dekorlarının yazarıdır. Resim, Mimmo'nun hayatında başrol oynadı.
