Gelen Rus vaftiz döneminden beriX yüzyılın sonunda, Ortodoks Kilisesi'nin bağırsaklarında, kendine özgü ve eşsiz bir sanat gelişti - Rus simge resmi. Neredeyse yedi yüzyıl boyunca Rus kültürünün çekirdeği olarak kalan oydu ve sadece Peter döneminden beri seküler bir tabloyla bastırıldım.
Rusya'nın Ortodoksisiyle birlikte biliniyorKiev Beyliği'nde daha da gelişmeleri alan Bizans'tan ve kültürünün başarılarından ödünç alındı. Kiev'de inşa edilen ilk denizaşırı kilise Prens Vladimir tarafından davet edilen denizaşırı sanatçılar tarafından boyandıysa, çok geçmeden Pereyaslavl, Çernigov, Smolensk ve başkentinde Rus şehirlerinin annesi olarak Rus simge ressamları ortaya çıktı. Moğol öncesi Moğol döneminde henüz kimliği tam olarak belirlenmemiş olan eserlerini Bizans öğretmenleri tarafından çizilen ikonlardan ayırmak oldukça zordur.
Bugüne kadar çok az çalışma var.Bu dönemde idam, ancak aralarında bile gerçek şaheserler vardır. Bunların en göze çarpanı, XII. Yüzyılın sonunda bilinmeyen bir sanatçı tarafından boyanan ve arkasında "Haça İbadet" sahnesi olan iki taraflı Novgorod simgesi olan "El İle Yapılmayan Kurtarıcı" dır. Sekiz asırdan fazla bir süredir izleyiciyi çizimin doğruluğu ve pürüzsüz modellemesi ile şaşırttı. Şu anda, simge Devlet Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda. Bu simgenin bir fotoğrafı makaleyi açar.
Başka, daha az ünlü iş yokPetersburg Devlet Rus Müzesi'nde sergilenen Moğol öncesi dönemin tarihi - aynı zamanda "Altın Tüylü Melek" olarak bilinen bir Novgorod simgesi. Meleğin yüzü, ince duygusallık ve derin lirizmle doludur, izleyiciye sakin ve açık izlenimi verir. Rus ikonu, ressamların bu tür duygularını Bizans öğretmenlerinden aktarma kabiliyetini tamamen devraldı.
Rus’un temeli attığı Khan Batu tarafından işgal edilmesiTatar-Moğol boyunduruğu dönemi, devletin yaşam biçimini kökten etkiledi. Rus ikonografisi etkisinden kaçmadı. Önceden oluşturulmuş sanat merkezlerinin çoğu, Horde tarafından ele geçirildi ve harap edildi; ortak kaderi geçenler, kendilerinde yaratılan eserlerin genel sanatsal seviyesini etkilemeyen ama etkilemeyen zor zamanlardan geçiyorlardı.
Yine de, bu zor dönemde bile, Ruslarikon ressamlar, dünya kültür tarihine layık olan kendi resim okullarını yaratmayı başardılar. Özel yükselişi, XIV’in ikinci yarısını ve neredeyse tüm XV. Bu dönemde, Rusya'nın en ünlü temsilcisi 1360 civarında Moskova Prensliği'nde doğmuş olan Andrei Rublev'di.
Andrew ismiyle manastır tonsure almış(dünyasal adı bilinmiyor) 1405'te usta, Moskova Kremlin Duyuru Katedrali'nin ve daha sonra Vladimir'deki Varsayım'ın resminde yer aldı. Andrei Rublev bu büyük çaplı çalışmaları diğer iki seçkin ustayla birlikte gerçekleştirdi: Feofan Grek ve Daniil Cherny.
Master'ın yaratıcılığı,Hiçbir ustanın elde edemediği Rus ikon resmi. Eserleri arasında en dikkat çekici ve ünlü “Trinity” - şu anda Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde depolanan Rublev'in simgesi.
Eski Ahit arsa kullanarak, hangi temeliYaratılış Kitabı'nın (İbrahim'in Ağırlama) 18. bölümünde anlatılan bölüm atıldı, efendi tüm geleneği ile diğer tüm analogları aşan bir kompozisyon yarattı. Gereksiz, onun görüşüne göre anlatı ayrıntılarını reddederek, izleyicinin dikkatini, Üçlü Havariler Tanrısını simgeleyen üç melek figürü üzerinde yoğunlaştırdı - görünür görüntüsü Kutsal Üçlü.
Rublev'in simgesi birliği gösteriyorüç ilahi hipostaz. Bu, bileşimsel çözümün temelinin, meleklerin figürleri tarafından oluşturulan bir daire olması gerçeğiyle elde edilir. Bireysel bireylerin bir olduğu böyle bir birlik, İsa Mesih'in istediği yüksek sevginin bir prototipi olarak hizmet eder. Böylece, “Üçlü” - Rublev’in simgesi, tüm Hıristiyanlığın ruhsal yöneliminin bir tür ifadesi haline geldi.
Andrei Rublev 17 Ekim 1428'de öldü,Moskova'da patlak veren zararlıların kurbanı oluyor. Ölümün Spassky Katedrali'ni boyama çalışmalarına ara verdiği Andronikov Manastırı topraklarına gömüldü. 1988'de Rus Ortodoks Kilisesi Yerel Konseyi'nin kararı ile keşiş Andrei (Rublev) bir aziz olarak kanonlaştırıldı.
Andrey yakınındaki Rus simge resim tarihindeRublev çağdaş Daniil Cherny'dir. Simgeler veya daha doğrusu Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin resminde çizdikleri freskler, sanatsal özelliklerine o kadar benziyor ki, uzmanlar genellikle belirli bir yazarlık kurmayı zor buluyorlar.
Araştırmacıların buna inanmak için çeşitli nedenleri var.Rublev ile ortak emirleri yerine getiren Daniel, daha eski ve daha deneyimli bir usta, hatta bir akıl hocası olarak görev yaptı. Bu temelde, sanat tarihçileri, XIV.Yüzyılın eski ikon boyama okulunun etkisinin en açık şekilde görülebildiği çalışmalara atfetme eğilimindedir. En çarpıcı örnek, Vladimir Varsayım Katedrali'nde bugüne kadar korunmuş olan "İbrahim'in Lono" freskidir. Bu katedralin duvar resmi parçalarından birinin fotoğrafı, makalenin bu bölümünden önce gelir.
Daniil Cherny, Andrei Rublev gibi öldü.1528 zararlısının sonucu ve Andronikov Manastırı'nın yanına gömüldü. Her iki sanatçı da, onlar tarafından yaratılan çizimlerin ve eskizlerin gelecekteki çalışmalar için model olduğu birçok öğrenciyi geride bıraktı.
Bu dönemin simge resmine daha az canlı bir örnek yokYunan Teofanlarının eseri olabilir. 1340 yılında Bizans'ta (takma adının geldiği yer) doğdu, Konstantinopolis ve Kalsedon'un tanınmış ustalarından öğrenerek sanatın sırlarını öğrendi.
Önceden oluşturulmuş bir ressam olarak Rusya'ya gelmek,Novgorod'a yerleşen Theophanes, kariyerinde Kurtarıcımızın Başkalaşım Kilisesi'ne hayatta kalan bir tabloyla yeni bir aşamaya başladı. Efendinin Yüce Kurtarıcı'yı, ataları, peygamberleri ve bir dizi İncil sahnesini tasvir eden freskleri korunur.
Sanatsal tarzı, yüksekkompozisyonların uyumu ve bütünlüğü çağdaşlar tarafından tanındı ve usta takipçiler ortaya çıktı. Bu, aynı dönemde diğer sanatçılar tarafından gerçekleştirilen Bakire ve Fyodor Stratelite Kiliselerinin resimlerinde, ancak Bizans ustasının resminin etkisinin açık işaretlerini koruyarak açıkça görülmektedir.
Ancak, bütünüyle, Yunan Theophanes'ın çalışması1390'da taşındığı Moskova'da açıldı, bir süre yaşadı ve Nizhny Novgorod'da çalıştı. Başkentte, usta sadece zengin vatandaşların tapınaklarının ve evlerinin resmiyle değil, aynı zamanda ikonların ve kitap grafiklerinin yaratılmasıyla da uğraştı.
Onun liderliği altında olduğuna inanılmaktadır.Bakire'nin Doğuşu Kilisesi, Başmelek Mikail ve Müjde de dahil olmak üzere birkaç Kremlin kilisesi boyandı. Yazarlık, bir dizi ünlü ikonun yaratılmasına atfedilir - Rab'bin Başkalaşım (makalenin bu bölümündeki fotoğraf), Tanrı'nın Annesinin Don Simgesi ve ayrıca Tanrı'nın Annesinin Varsayımı. Efendi 1410'da vefat etti.
Belirlenen sanatsal geleneklerin halefiAndrei Rublev ve çağdaşları, Joseph-Volokolamsk Manastırı'nın Kutsal Bakire Meryem'in Göğe Kabulü Katedrali Kilisesi için yapılan ikonların yanı sıra Ferapontov Manastırı'nın freskleri ve ikonostasisi sonsuza kadar Rus kültürünün hazinesine dahil olan bir simge ressamı Dionisy oldu.
Dionysius'un çoğunun aksineyerli simge ressamlar, bir keşiş değildi. Emirlerin çoğunu oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte yerine getirdi. Bugüne kadar, sanatçının kendisi veya başındaki artel tarafından yapılan oldukça fazla eser korunmuştur. Bunların en ünlüsü simgeler - “Rab'bin Vaftizi”, “Leydi Hodegetria” (sonraki fotoğraf), “Cehenneme İniş” ve bir dizi başka eser.
Hayatının yılları tam olarak belirlenmemiş, biliniyorsadece efendinin 1444 civarında doğduğu ve ölüm tarihine yaklaşık 1502-1508 denir. Ancak sadece Ruslara değil, dünya kültürüne de katkısı o kadar büyük ki UNESCO'nun kararıyla 2002, Dionysius yılı ilan edildi.
Tarihsel mekanın herhangi bir bölünmesisanatsal yükseliş veya düşüş dönemleri, doğada çok koşulludur, çünkü önemli eserlerin ortaya çıkmasıyla işaretlenmeyen zaman dönemlerinde bile, şüphesiz, gelecekteki yaratımlarının önkoşulları oluşur.
Bu örnekte açıkça görülebilir16. yüzyılda Rusya'nın sosyal ve ruhsal yaşamının özellikleri, gelecek yüzyılın yeni sanat sanat biçimlerine yol açan değişikliklere ivme kazandırdı.
Şimdiye kadarki en çarpıcı ve orijinal reklamXVII yüzyılın kişi başkentin ikon ressamı Simon Ushakov'du (1626-1686). Zanaatkarlığın sırlarını erken anladıktan sonra, yirmi iki yaşındayken Zırhlı Gümüş Odası'nda bir sanatçı olarak işe alındı, burada kilise eşyaları ve lüks ürünler yapmak için eskiz yapmaktan sorumluydu.
Buna ek olarak, genç usta pankartları boyadı,kartlar çekti, iğne işi için süslemeler yaptı ve benzer işler yaptı. Ayrıca çeşitli tapınaklar ve özel evler için görüntüler yazmak zorunda kaldı. Zamanla, bu şöhret ve onur getiren yaratıcılık alanıydı.
Cephanelik (1656) durumuna geçtikten sonra,Simon Ushakov kendini zamanının en tanınmış sanatçısı olarak sağlam bir şekilde kurdu. Başka hiçbir Moskova ikon ressamının böyle bir ünü yoktu ve kraliyet iyilikleriyle o kadar nazik davranılmamıştı. Bu onun onur ve memnuniyet dolu bir yaşam sürmesini sağladı.
Rus ikon ressamlarınıneserlerini sadece eski örneklere yazmakla yükümlü olan Ushakov, Batı resminin belirli unsurlarını cesurca kullandı ve kompozisyonları o zamana kadar Rusya'da daha fazla sayıda göründü. Orijinal Rus-Bizans gelenekleri temelinde kalan, ancak aynı zamanda Avrupalı ustaların başarılarını yaratıcı bir şekilde yeniden işleyen sanatçı, daha sonraki bir dönemin ikon ressamlarının çalışmasında daha da geliştirilen yeni bir Fryzhsky stili yarattı. Bu makale, Trinity-Sergius Lavra'nın Göğe Kabul Katedrali için 1685 yılında usta tarafından boyanmış ünlü simgesi "Son Akşam Yemeği" nin bir fotoğrafını sunuyor.
17. yüzyılın ikinci yarısına yaratıcılık damgasını vururbir diğer seçkin usta Guri Nikitin. Kostroma'da doğdu, muhtemelen 1620'lerin başında, genç yaşlardan itibaren resim yapmakla meşguldü. Ancak, acemi usta Moskova'da ciddi bir deneyim kazandı, 1653'te diğer vatandaşlarının arteli ile birlikte başkentte bir dizi kilise çizdi.
Her yıl işi Guri NikitinMükemmelliği artırarak ayırt edildiler, öncelikle fresk resminin ustası olarak biliniyorlardı. Moskova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky ve Suzdal'ın manastırlarında ve bireysel kiliselerinde korunan birçok resim günümüze kadar ulaşmıştır.
Yapılan fresklerin karakteristik bir özelliğiİncil deneklerinin bir efendisi, şenlikli rengi ve sembolizmin zenginliğidir, yaşamı boyunca sanatçı genellikle sanatın laikleşmesi, yani bozulabilir bir dünyanın sorunlarına yeniden yönlendirilmesi için kınandı. Buna ek olarak, yaratıcı aramalarının sonucu, ustanın kompozisyonlarında olağanüstü bir mekansal etki yaratmasına izin veren özel bir sanatsal teknikti. Sanat tarihine "Guriy Nikitin formülleri" adı altında girdi. Ünlü ikon ressamı 1691'de öldü.
Ve son olarak, 17. yüzyılın ikon resminden bahsetmişken,başka bir seçkin ustanın isminden bahsetmek imkansız - bu Theodor Zubov (1646-1689). Smolensk'te, 1650'lerin başında, bir genç olarak, Veliky Ustyug'a taşındı ve burada kiliselerden biri için "Olgunlaşmamış El Kurtarıcısı" ikonunu boyadı ve bu da ona hemen olgun bir sanatçı olarak ün kazandı.
Zamanla şöhreti çok geniş bir alana yayıldıSanatçının Moskova'ya çağrıldığı ve daha sonra kırk yıldan fazla görev yaptığı Armory'nin simge ressamlarının kadrosuna kaydolduğu Rusya. Uzun yıllar boyunca ustaların orada toplandığı Simon Ushakov'un ölümünden sonra Feodor Zubov yerini aldı. Ustanın diğer eserleri arasında, fotoğrafı "Apostolik Bakanlık" simgesi özellikle ünlüdür ve fotoğrafı makaleyi sonlandırmaktadır. Rus sanatının gelişimine değerli bir katkı, Zubov'un Büyük Peter döneminde en iyi Rus gravürcülerinden biri olan oğulları Ivan ve Alexei tarafından da yapıldı.
