İtalyan kültürü, dili, antik çağlardan beri doğaturist çekmek. Ancak bu ülke sadece manzaraları ve göz alıcı serenlikleri ile ünlü değil. Bugün İtalya'nın en ünlü oğullarından biri hakkında konuşacağız. Ayrıca bu yazıda Michelangelo Buonarotti tarafından yapılan heykellerin bir açıklamaları olacak.
Dikkatlice okuyun ve İtalyan Rönesans kültürü alanından birçok yeni ve ilginç şey öğreneceksiniz.
Gelecek parlak sanatçı ve heykeltıraş doğdu1475 yılında Caprese şehrinde fakir bir asilzade ailesi. Finans yetersizliğinden dolayı babası, oğlanın kil ile tanıştığı ve figürleri nasıl şekillendireceğini öğrenmeye başladığı Topolino ailesine yetiştiriyor.
Zamanla yerel bir sanatçının atölyesine ve daha sonra heykeltıraş Giovanni'nin okuluna gönderildi. Orada Lorenzo Medici tarafından fark edilir.
Michelangelo'ya açılma fırsatı veren bu adamdı. Çalışmalarını yönlendirir ve ölümüne kadar pahalı emirlerin alınmasına yardımcı olur.
Buonarotti hayatı boyunca Roma, Floransa ve Bologna'da çalışmayı başardı.
Şimdi onun çalışmaları hakkında daha ayrıntılı olarak konuşalım.
Bu yazıda, Michelangelo'nun eser - heykelinin sadece bir yüzüne değineceğiz. Bunların en ünlüsünün açıklamalarını aşağıda okuyabilirsiniz.
Bu adamın dehası heykelde en iyi ifade edilir. Resminde bile, formların plastisitesini ve sadece hacimli şeylerin karakteristiği şekillerin konumunu aktarıyor.
Ana başarınınMichelangelo Buonarotti bir yeniliktir. Kanunlara aykırı eylemlerden dolayı yüzyıllardır ünlü olmuştur. Heykeli "David" Yüksek Rönesans'ın standardı haline geldi ve "Pieta" heykel tasarımında ölü bir adamın vücudunun en iyi örneği oldu.
Bu Rönesans dehasının eserleri hakkında daha fazla bilgi edelim.
En ünlü eserlerinden biri Michelangelo'nun “Musa” dır. Heykelin açıklamasını biraz sonra vereceğiz. Şimdi dikildiği yer hakkında konuşalım.
Bu heykel, Roma Bazilikası Vincoli'deki San Pietro'da bulunan Papa Julius II'nin heykel mezarının bir parçası.
Bu heykel üzerinde yapılan çalışmalar 1513'te başlayarak iki yıl sürdü. Buna ek olarak, yanlarda Michelangelo öğrencileri tarafından oluşturulan heykeller var.
Papa Julius II'nin orijinal planı çok fazlaydı.eğilimli ve görkemli. Petrus Bazilikası'nda başyapıtı mezarını yapmak istedi. Projesinde birçok heykel ve başka süs eşyaları vardı. Ancak, varislerinden gelen finansman yetersizliğinden dolayı planlar gerçekleşmedi.
Böylece, ilk projenin "bütçe" versiyonu sunulur.
“Musa”, yaratıcısını yüzyıllar boyunca yücelten Michelangelo'nun bir heykelidir. Bugün en ünlü heykellerden biri olarak kabul edilir. Ne için dikkate değer?
Heykelin yüksekliği 235 santimetredir, ancakAna hatlarında gizleniyor, gerçekten muazzam. Heykeltraş, Musa'nın altın buzağıya ibadet eden kabilelerin gördüğü Tanrı ile bir konuşmadan sonra dönüşünde Yahudi halkının liderini tasvir etti.
Şekil çok dinamik ve iç ile doluenerji. Şişmiş damarlar ve liderin yüzünde bir tutku kasırgası görüyoruz. Sağ elinde tabletleri tutar ve bacağı ileriye sıçrayacak ve harekete geçecek gibi keskin ve kısa bir hareketle ilerletilir.
Michelangelo’nun kesici ustaca karşılaştırıldısamur bir fırça ressamı ile çağdaşlar. Sakalın en iyi kılları yumuşak ve ipeksi görünür, ayrıca heykelde bir milimetre ham mermer yoktur. Kompozisyon tamamen tamamlanır ve insan dehasının tüm ifadelerini ifade eder.
Michelangelo'nun bir heykeli olan “Musa” ayrılmıyorherkese kayıtsız. Güçlü güçlü irade baskısı büyüleyicidir ve bazen seyirciyi korkutur. Stendhal'in dediği gibi, bu heykeli görmediyseniz, heykelin olanakları hakkında hiçbir fikriniz yoktur.
Yazımızda en çok vurgu yapmaya çalışacağızMichelangelo'nun ünlü heykelleri. İkincisi, bir öncekiyle birlikte “David” dir. Bu beş metrelik heykel, yaratılışından hemen sonra Floransa Cumhuriyeti'nin sembolü oldu.
Bugün, Sanat Akademisi'ndeFloransa ve çok yönlü görünürlük için tasarlanmıştır. Heykel, dev Goliath'la savaşa hazırlanan genç bir Yahudi kralı David'i tasvir ediyor. Odaklanmış ve biraz gergin, çünkü düşman fiziksel niteliklerde açıkça onun üstündedir. Aynı zamanda, David’in bakışları zafere sarsılmaz bir güven gösterir.
Başyapıtın müşterisi kimdi?Zaten on beşinci yüzyılın ortalarında Floransa'da insanlar Santa Maria del Fiore'yi süslemekten konuşmaya başladı. Bu bir katedral kilise Floransa. Eski Ahit'teki en ünlü İncil karakterlerinden on iki heykel ile çevrelemesi planlandı.
Donatello proje çalışmalarına çırakıyla başladı, ancak sadece bir heykel yaratmayı başardı.
Ölümünden sonra, proje askıya alındı ve David'in heykeli için amaçlanan bir mermer blok (halk tarafından "Dev" olarak adlandırıldı), yavaş yavaş erozyonun etkisi altında çöktü.
On altıncı yüzyılın başında toplandıyirmi altı yaşındaki heykeltıraş Michelangelo Buonarroti ile sözleşme imzalamaya karar veren Leonardo da Vinci'yi içeren komisyon. Eylül 1501'de çalışmaya başladı.
Mermer blokla mücadele onu iki yıldan fazla sürdü. Bu heykel için, bir başyapıt yaratmak için gereksiz olan her şeyi kesmeniz gerektiği söylenir.
Bununla birlikte, 1504'te, iş tamamlandığında, şaşkın Florentinler Davut'u şehir konseyinin toplantılarının yapıldığı yer olan Lanzi'nin sundurmasına yerleştirmeye karar verdiler.
Şimdi özgürlük mücadelesi Michelangelo Buonarroti'nin şaheseri tarafından kişileştirildi. Donatello heykelleri meclis salonundan başka bir yere taşındı.
Bu eserle ilgili birkaç ilginç gerçek var. “David” Rönesans'ın en kopya heykelidir. Kopyaları Moskova, Londra ve memleketinin farklı bölgelerinde.
Londra kopyasının dakraliçenin gelmesi durumunda incir yaprağı ile donatılmıştır. Ve yirminci yüzyılda, Kudüs, Michelangelo'nun Davut'un sünnetsiz olduğu için “on beşinci yüzyılın çıplak bir İtalyan” heykelinin bir kopyasına ev sahipliği yapmayı reddetti.
Floransa'daki Medici Türbesi, Michelangelo'nun birçok heykelini içerir. İki kompozisyon hakkında ayrı ayrı konuşacağız.
Bunlardan birincisi, göksel öğelerin "en büyük Floransa cetveli" cinsine dahil olduğunu tasvir eder. Bu heykel grubu iki lahit üzerinde çiftler halinde duran dört figürden oluşmaktadır.
Ustanın fikri göstermektiölümcül varoluş yükü göklerde bile düşünülemez. Daha hızlı aşağı kayma çabasıyla lahitlerin kapaklarında rahatsız edici pozlarda tasvir edilirler.
Günün farklı zamanlarındaki alegoriler şu şekilde tasvir edilmiştir:genç erkek ve kadınların rakamları. Doğal antika güzelliği ve oranların idealliği, varoluşun dayanıksızlığı nedeniyle ortaçağ Hristiyan imajıyla “acı veren üzüntü hissi” ile tezat oluşturuyor.
Kompozisyon Gece, Gündüz, Sabah ve Akşamdan oluşur. İlk iki heykel Giuliano'nun mezar taşında ve ikincisi - Lorenzo Medici'nin lahitinde bulunur.
Proje, genç ölen akrabalarını sürdürmeye karar veren Clement VII tarafından görevlendirildi.
Heykeller üzerindeki çalışmalar 1534'te tamamlandı, ancakhepsi planlanan yerlere kurulmadı. Bugün, örneğin Gün heykelinin pişmiş toprak modeli Houston'da ve Sabah Londra'da. Akşamlar modeli kayboldu, bazı koleksiyonerler onu satın aldı ve parçalar o zamandan kayboldu.
Kompozisyonun en güzel kısmı “Gece” heykelidir. Çağdaşların söylediği gibi Michelangelo, “nefesin hissedildiği uyuyan bir taş melek” i canlandırdı.
Bu nedenle, Michelangelo'nun heykelleri, daha sonra tartışacağımız bazı eksikliklere rağmen, insan dehasının gerçek şaheserleri.
Bu ünlü şapelin kompozisyonunun ikinci kısmıFloransa hükümdarlarının kript. Biri Nemur Dükü unvanını taşıyan Giuliano'yu tasvir eden iki heykelden ve diğeri Urbinsky Dükü Lorenzo II'den oluşuyor. Medici klanının tarihinde bu kadar yüksek unvanlar alan ilk kişi olduğu için ünlü oldular.
Burada ana dezavantajdan bahsetmek önemlidir.Michelangelo Buonarroti. Bu ustanın heykellerinin prototiplerine portre benzemesi yoktur. Portrelerden nefret ediyordu ve hiç kimse böyle bir önemsemeye ihtiyaç duymadığını söyledi, çünkü hiç kimse bin yılda fark etmeyecekti.
Lorenzo heykeline benzer bir görüntüRodin heykeli "Düşünür". Michelangelo, bu heykeli bir Roma komutanının imajında derin bir düşünce pozuyla yarattı. Zoomorfik kask, gölgede yüzün çoğunu gizler. Bu vesileyle, araştırmacılar arasında hala tartışmalar var.
Bazıları büyük ustanın Lorenzo'nun ölümünden önce delilikten muzdarip olduğunu ima ettiğini söylüyor. Diğerleri bunun sadece düşüncelerin şiddetinin alegorik bir görüntüsü olduğunu savunuyorlar.
Öyle ya da böyle, ama Giuliano’nun yüzü çalışıldıdaha iyi. Antik etkili bir ilke olarak tasvir edilmiştir. Genç, kasksız, enerji dolu, ama gözleri tamamen boş. Böylece, bilge hükümet fikri kavramını kişileştirir.
Alegorik zaman figürleriyle birliktegünlerde, Lorenzo ve Giuliano tamamlanmış kompozisyonu oluştururlar. Modern devletlerin oluşumu gerçekleştiğinde izleyicileri Rönesans'a götürür. Entrika, siyasi mücadele ve aşırı rahatlık dönemi.
Sonra, en başarılı olanlardan birini düşüneceğizMichelangelo heykel örnekleri. "Musa" ve "Davut" isimleriyle çoktan tanıştık. Şimdi konuşacağımız bu kompozisyon, II. Julius Türbesi'nin bir parçası olarak tasarlandı.
İki figürden oluşur - köleler, ölen veİsyancı. Usta, portre benzerliğine ve yarattıklarının alegorik anlamına nadiren önem verdiğinden, tam anlam veya prototipler hakkında hiçbir şey söyleyemeyiz.
İkincisinin sorununun çözülme olasılığı düşükse, bu dinamik görüntülere gömülü olan anlam hakkında hala tartışmalar vardır.
Bazıları bunun Papa tarafından tercih edilen sanatların bir imajı olduğunu söylerken, diğerleri bunun II.Julius döneminde fethedilen illerin bir alegorisi olduğunu söylüyor.
Kölelerin heykelleri, bağlarda bulunan iki genç ve güçlü genç adamı tasvir ediyor. Bunlardan biri prangaları kırmak için insanlık dışı çaba sarf ederken, ikincisi çaresizce asılıyor, teslim oluyor.
Bu figürler, Michelangelo'nun diğer ünlü heykelleri gibi, bloktan kendi başlarına "serbest bırakılıyor" gibi görünüyor.
İlginç bir kaderi var.Heykeller bittiğinde mezar taşının tasarımı değişti. Bu nedenle, Buonarotti onları misafirperverliği için arkadaşı Stozzi'ye verir ve ikincisi onları Francis I'e sunar. Böylece, Michelangelo'nun heykel örnekleri Louvre'da sona erdi.
Sarhoş Baküs, genç ustanın ilk başarılı eseri olarak kabul edilir. İtalyan kardinal Raphael Riario tarafından yaptırılan yirmi iki yaşında yarattı.
İlginç bir gerçek, kardinalin yardımıylasadece antika heykel koleksiyonumu genişletmek istedim. Ancak Signor Riario heykelin son halini görünce onu almayı açıkça reddetti. Heykel, Cancellaria Sarayı yakınında yaşayan banker Galli tarafından satın alındı. Neredeyse yüz yıl sonra, Medici onu satın aldı ve Floransa'ya taşıdı.
Heykel bugün Floransa'daki Bargello Müzesi'nde sergileniyor.
Michelangelo'nun çalışmalarının bazı araştırmacılarıBuonarotti, örneğin Victor Lazarev, bu çalışmayı doğrudan antika plastiğin taklidi olarak görüyor. Bu ilk bağımsız yaratımda yazarın kesinlikle hiçbir kişiliği olmadığını söylüyorlar.
"Bacchus" Roma şarap tanrısını tasvir ediyor,Küçük bir satir eşliğinde Yunan Dionysosunun karşılık geldiği kişi. Bu çift, sarhoş içeceğin etkisiyle yenilmiş, rahat bir durumda.
Bacchus bir kadeh şaraba bakıyor, yüzü ifade ediliyorYaratılışınız için bir sevgi dürtüsü. Uyluk ve karın kasları gevşer. Bazı araştırmacılar, bunun ruhsal ve fiziksel zayıflığını, bağımlılık eğilimini gösterdiğini söylüyor. Diğerleri, eski tanrıyı sadece önemli bir sarhoşluk aşamasında olduğu gerçeğiyle haklı çıkarır. Bu, duruşuyla kanıtlanır. Düşüyormuş gibi öne doğru eğilir, ancak dengeyi korumak için sırt kasları gergindir.
Sahip olan tek parçayazarın imzası Michelangelo "Pieta" tarafından yapılmış bir heykeldir. Adı, "keder, acıma" anlamına gelen İtalyanca kelimeden gelmektedir. Bu sahnenin ana konusu, kayıp oğlunun Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'in yas tutmasıdır.
Michelangelo'nun heykeli "Pieta", sanat eleştirmenleri tarafından 15. yüzyılın erken Rönesans döneminden bu dönemin yüksek dönemine geçişte hayatta kalan birkaç eserden biri olarak kabul edilir.
Gotik tarz, üzerinde ölü Kurtarıcı'nın imajıyla karakterizedir.Meryem Ana'nın elleri, ancak eserinde Buonarotti onu tamamen yeniden canlandırıyor. Burada, Tanrı'nın Annesi, kayıp bir sevgili için yas tutan genç bir kız olarak tasvir edilmiştir.
Kompozisyona yakından bakarsanız, şunları yapabilirsiniz:canlı ve ölü arasında keskin bir ayrım olduğunu görmek için. İlki dişil, giyinik ve dik gibi nitelikleri içerir, zıt anlamlıları "Piet" deki ölülerin sembolleridir.
Uzmanlara göre, bu heykel, bu İncil sahnesinin her türlü imgesi arasında standart haline geldi.
Bugün birçok heykel biliyoruzMichelangelo, Katolik azizlerin isimleri şeklinde isimlerle. Çoğu Siena Katedrali'ndeki Piccolomini sunağında. Buna daha önce bahsettiğimiz "Pieta" da dahildir.
Bu sipariş için sözleşme ilk yıllarda imzalandıKardinal Piccolomini tarafından on altıncı yüzyıl. Sanatçı, şartlarına göre üç yıl içinde on beş heykel yapmak zorunda kaldı. Ödül olarak, o zaman için önemli bir miktar olan beş yüz düka aldı.
Ancak çok geçmeden "David" siparişinin de alınması nedeniyle, Michelangelo sadece dört heykel yapmayı başardı.
Peki, bu Gotik mimari anıtının bileşimine hangi aziz heykelleri dahil edildi?
Alt katın üst kısmı St. Pius I (orijinal adı Augustine) ve 64. Papa Aziz Gregory heykelleriyle süslenmiştir.
Aziz Peter ve Paul alt kısımda yer almaktadır. Ustanın portrelerden hoşlanmamasına rağmen, birçok araştırmacı ikincisinin yüz hatlarının genç bir sanatçının otoportresi olduğunu düşünüyor.
Öyleyse, böyle kısa tanıdıkbir sanatçı, düşünür ve heykeltıraş Michelangelo olarak olağanüstü bir kişilik. Bu ustanın heykelleri sadece İtalya'daki en güzel mimari anıtları değil, aynı zamanda farklı ülkelerdeki ünlü müzelerde de bulunuyor.
Seyahat sevgili okuyucular. İyi şanslar ve en canlı izlenimler!
