Şiirin tekrarlayan yapısı iseZarif veya şiirsel romanın tam on dört çizgisi ve yüz on sekiz hecesi var, bu aynı Onegin stanza olduğu anlamına geliyor. Bu bileşen sayısı sabittir. Böyle bir stanza aynı zamanda arsanın şehvetli bir taslağı olan küçük şiirlerde de organiktir. Hem görsel hem de tonlamalı olarak, her biri belirli bir kafiye yöntemiyle nitelendirilen, okuyucunun dikkatini çekmeye yardımcı olan ve ilgiye katkıda bulunan dört bölüme ayrılabilir.
Onegin stanza yetenekli dayanmaktadırÜç formun iç içe geçmesi: oktav, quatrain ve Shakespearean sonnet. İçindeki erkek ve dişi tekerlemelerin değişimi sabit ve düzenlidir. Aynı zamanda, stanza'nın ilk kafesi her zaman dişidir (sondan itibaren hecedeki aksandır) ve son kafiye erildir (m, son heceye vurgu yapar).
Bu stanza karmaşık, ama çok uyumlu bir kafiye kullanıyor:
İlginç bir şekilde, benzer bir diziLafontaine'in ayetleri rastgele bir karaktere sahipti: kendiliğinden “önceden belirlenmiş bir çerçevenin kısıtlamasını kabul etmeyen, serbest tekerlemelerle“ seyreltdi ”. Bu, Dünya'ya yeni bir tür taş ortaya çıkarmak için evrimin yaptığı dönüşümleri hatırlatıyor. Böyle bir çeşitleme, 17-18 yüzyılların Fransız şairlerinin, ironik saçma içerikli eserler yazan karakteristiğiydi.
Altın stanza düzenlemedeki kolaylığı ile ünlüdürlirik şiirsel tasarımları. Özellikle lirik şiirler ve önemli zarafet için çok uygundur. Diğer ünlü şairlerin eserleri neden Onegin stanza'yı kullandı?
Onegin stanza bileşimsel olarak bittişiir. Stanza'nın teması ilk dörtlükte gizlenir; ikinci çeyrekte eylemin gelişimi gerçekleşir; Üçüncüsü doruk noktasını karakterize eder; ve sonunda beyit bir aforizma şeklinde bir sonuçtur. Bu tür bir kompozisyon, formun birçok kez tekrarlanacağı şiirleri yazmak ve böylece olay hattını uzatmak için uygundur. Bu nedenle, sözlerin ve eserin büyük bölümlerinin bulunduğu yerlerde, Onegin stanza genellikle orada bulunur. Uygulamadaki bu çeşitlilik, içerisindeki bileşimin uyumlu ve eksiksiz olduğunu iddia etmek için sebep verir.
