Ренуара относят к одному из родоначальников Ancak klasik izlenimcilik, meslektaşların resimlerinin aksine, resmi farklı bir yönde gelişmiştir. Çalışmalarını şeffaf resim tekniklerine adadı. Tamamen yeni lekeler yayma yöntemlerini kullanan Renoir, çalışmalarını, eski ustaların okulundan büyük ölçüde ayıran, çalışmalarının ayrı bir yapısını elde etti.
Resimleri olan Renoir resimlerigerçekten kadınsı cazibe ilişkilidir, şaşırtıcı bir şekilde kız güzelliğinin ince özelliklerini taşır. İyimser biriydi ve hayatındaki en iyi tezahürleri araştırdı, fırçalarının pitoresk kinetiği ile onları kurtarmaya çalıştı.
Как художник Ренуар, картины которого излучают ışık, sadece neşeli ve mutlu yüzleri bulabildi ve gösterebildi. Yaratıcı, büyük ölçüde bu kabiliyetin yanı sıra, insanların içsel sevgileri sayesinde, yaratıcısı kadınları sanatının özünü oluşturmuştur.
Renoir'in "Jeanne Samary" isimli resimlerini,"Balerin", "Hamamerler" ona, kendi güzellik idealine sahip ve sözleşmelere yabancı olan kadın doğası uzmanını verir. Auguste'nin resimlerindeki kadınlar tanınır ve resim tarihiyle tanışan herkes ustanın elini tanıyabilir. Her kadın, gözleri her zaman sevgiye susuzluk ve değişme yüküyle dolu tuvallerle bakar. Sanatçının bütün kadın portrelerinde görülen ortak özellikler arasında, resimlerdeki tüm kadınların küçük bir alnı ve ağır çeneleri var.
1877'de kişisel bir sergi düzenlendiizlenimcilik çerçevesinde sanatçının sergileri. Eserlerin çoğunda Renoir'ın “Jeanne Samari Portresi” ve “Henriett Henriot Portresi” başlıklı resimleri en büyük ilgiyi uyandırdı. Resimde tasvir edilen bayanlar - aktrisler. Yazar portrelerini bir kereden fazla boyadı. Resimler, büyük ölçüde kadınsı Henriett'in ana hatları etrafında yoğunlaşan ve izleyiciyi kadife kahverengi gözlerine yönlendiren beyaz-mavi bir arka planın ustalıkla yaratılmış hareketlilik yanılsaması nedeniyle dikkat çekti. Genel olarak sergilenmenin çok kinetik ve duygusal olduğu gerçeğine rağmen, aynı zamanda hareketsiz kaldı, koyu kaş kemerlerinin ve esnek kırmızı buklelerin kontrastına vurgu yapıldı.
Pierre Auguste Renoir, resimleriizlenimcilik ruhunu yayar, yaşamın son günlerine kadar çalışmaya devam eder, hastalığın renklerden çıkarmasına izin vermez. Kadın doğasını tasvir etmeye olan sevgisine ek olarak, sanatçı zanaat meslektaşlarının nadiren başvurduğu bu boyalarla etkili bir şekilde renk kullanma ve çalışma yeteneğiyle ünlü oldu.
Auguste, ustalıkla başvuruda bulunan az sayıdaki kişiden birituvallerinde siyah, gri ve beyaz renk kombinasyonlarının kullanılması, böylece resimlerin “kirli” görünmemesi. Sanatçı, bir şekilde yağmur damlaları izlerken ve seyrederken bu renk şemasını deneme fikrini ziyaret etti. Birçok sanat tarihçisi, sanatçının çalışmalarında bu ayrıntıya başvurduğundan, sanatçının şemsiye imajının ustası olarak adlandırılabileceğini fark ediyor.
Çoğunlukla, usta çalışırdıbadana, Napoliten sarı boya, kobalt mavisi, kron, ultramarin, kraplak, zümrüt yeşili boya ve vermilyon, ancak yetenekli kombinasyonu inanılmaz pitoresk şaheserlere yol açtı. İzlenimcilik ivme kazandığında 1860'a yaklaştıkça Renoir'ın renk paleti değişikliklere uğradı ve daha parlak tonlara, örneğin kırmızıya başvurmaya başladı.
Renoir, daha az olmayan bir toplantıya getirdiressam Claude Monet tarafından Fransız sanatı için önemli. Kaderleri iç içe geçmişti ve bir süre aynı dairede yaşadılar, becerilerini sürekli olarak geliştirdiler, birbirlerini tuvallerde tasvir ettiler. Bazı eleştirmenler, resimlerinin benzerliğinin o kadar açık olduğunu, sol alt köşedeki imza için olmasaydı, aralarında ayrım yapmanın teknik olarak imkansız olacağını savunuyorlar. Ancak, çalışmalarında belirgin farklılıklar vardır. Örneğin, Monet ışık ve gölge oyununa odaklandı, çünkü tuvallerde kontrastlarını yarattı. Auguste, resimlerinin daha yanardöner ve ışıkla dolu olduğu rengi takdir etti. Ressamların çalışmalarındaki bir başka temel fark, kadınların kesinlikle ilişkilendirildiği Renoir resimlerinin her zaman insan figürlerinin tasvirine çekilmesi, Claude Monet ise onları arka plana götürmesiydi.
