У всьому світі популярно яскраве і неповторне,запам'ятовується і поетичне мистецтво Гжели. Сценки з повсякденного життя і казкові персонажі, рослинні орнаменти, виконані різними відтінками синього кольору по сніжно-білому тлу, притягують до себе погляд і зачаровують.
Всього в 60 кілометрах від Москви, на березі річкиГжелка, розташувалося старовинне село Гжель. Свою назву воно отримало від староруської слова «жгель», що означає «обпалити». Населяють ці краї старообрядці, які зуміли навіть в сучасному житті зберегти свій традиційний уклад і свої вірування.
Глина стала тією відправною точкою, завдякиякої мистецтво Гжели зародилося і розвивалося крізь століття. Саме в цих місцях розташована гжельский-Кудіновское родовище вогнетривких глин. Місцеві жителі добували її і робили необхідну в побуті посуд, прикрашаючи її, щоб порадувати себе і інших.
C XVII століття гжельские селяни відправляли глинув московський Аптекарський наказ на державні потреби. У XVIII столітті глина саме з цих місць допомогла розгадати загадку порцеляни і використовувалася для створення перших російських виробів з нього.
У XIX столітті все менше стає майстрів, які працюють поодинці, вони об'єднуються в артілі, а найбільш успішні відкривають свої, нехай і невеликі, фабрики.
Революція 1917 року зруйнувала артілі і цеху,залишила без роботи майстрів Гжели. Тільки в 1933 році був створений в селі Туригіна Гжельский керамічний завод, на якому і стали випускати синьо-білі, а не різнокольорові, як раніше, гуртки, тарілки та інші необхідні радянській державі речі.
У повоєнні роки народний промисел активнорозвивається. У роботах того часу вже видно, як мистецтво Гжели, витоки і сучасний розвиток промислу, гармонійно поєднуючись, виводять на новий рівень майстерність художників.
У 1972 році було створено Виробниче об'єднання «Гжель», що об'єднав всі існуючі на той момент виробництва.
Починається мистецтво Гжели зі створення ескізумайбутнього твору. Згідно з ним, спеціальні майстри-модельники ліплять з пластиліну модель, з якої вже відливають гіпсову форму. Коли вона застигає, її розрізають уздовж на дві рівні частини, в кожну з яких через гумові шланги заливають шликер - очищену глину, розведену водою. Після висихання з форми дістають виріб із залишковими слідами від роз'ємів, які зачищаються оправщіцамі. Зачищений предмет відправляється в піч з температурою в 900 0С.
Після неймовірної спеки грубки настає час розпису,яка починається з перекладу малюнка, придуманого художником, на виріб, поставлене на обертову Турнетки. У майстрів є тільки один шанс точними рухами відтворити задуманий візерунок, тому що пористий матеріал миттєво вбирає фарбу. Шпатель, пензлики, скляна палітра і баночка з чорного кольору окисом кобальту - ось і всі інструменти. Кобальт - спеціальна фарба, призначена для розпису по кераміці. Під час нанесення він залишається чорним, змінюючи колір на синій тільки після випалу. Фарба одна-єдина, а ось відтінків яскраво-синього на готових предметах - безліч! Подібне різноманітність досягається особливими прийомами гжельского листи.
Мистецтво гжелі відноситься до так званихподглазурной розписом, тобто виконуваних по обпаленого черепка до нанесення на нього глазурі. Після того як малюнок нанесений, його занурюють в глазур, після чого знову обпалюють, але вже при температурі в +1350 0С. Основними прийомами розпису є широкий мазок, що дозволяє створити плавний перехід від темного синього до злегка блакитного. Візерунок утворює суцільний мазок, як широкий, так і вузький, що переходить в тонку лінію.
Сьогодні можна говорити про сформовану систему гжельского листи і про те, що створено спеціальну і неповторний стиль - гжель.
Все різноманіття гжельской розпису зводиться до творчого використання трьох основних її видів:
Якщо вам припала до душі гжель, як малювати її,ми вам підкажемо. По-перше, не варто відразу намагатися намалювати велику і складну композицію. Найкраще, підготувавши білу і синю гуаш, білячі пензлики і баночку з водою, спробувати свої сили в зображенні простих прямих ліній, сіточок і точок, травинок і завитків, дуг.
