«Лють через втрачений гроша» Л. Бетховена, «Турецьке рондо» В. А. Моцарта, «Інтродукція і Рондо-каприччиозо» Сен-Санса ... Ці настільки різні твори об'єднує те, що вони написані за допомогою однієї і тієї ж музичної форми. Багато знаменитих композитори використовували її в своїй творчості. Але що таке рондо, як його відрізнити від інших форм музичного мистецтва? Давайте почнемо з визначення цього поняття і осягнемо його тонкощі.
Щоб уникнути плутанини, слід пам'ятати, щоцей термін одночасно має відношення до двох сфер - літературі і музиці. І це зовсім не дивно. Якщо говорити про поезію, то рондо - це одна з віршованих форм.
Тепер можна перейти до опису рондобезпосередньо в музиці. Вперше воно з'явилося у Франції часів Середньовіччя. Назва форми веде свій початок від слова rondeau - "коло". Так називали хороводні пісні. При їх виконанні солісти-заспівувачі виконували свої фрагменти твору, а хор повторював приспів, в якому і текст, і мелодія залишалися незмінними. Ці пісні і виявилися прообразом музичної форми рондо.
Це специфічний спосіб створення твору,при якому основна тема - її зазвичай називають рефреном - постійно повторюється (як мінімум тричі), чергуючись при цьому з іншими музичними епізодами. Якщо ми позначимо рефрен латинською літерою A, а інші фрагменти - іншими буквами, то спрощена схема твору буде виглядати так: AB-AC-AD і так далі. Однак рондо не повинно ставати і занадто довгим. Як правило, в нього входять від п'яти до дев'яти частин. Цікаво, що найтриваліше рондо включало в себе 17 фрагментів. Це пасакалія французького клавесиніста Франсуа Куперена. До слова, саме цей музичний жанр став прабатьком популярної сьогодні електронної музики. Також він має багато спільного з хіп-хопом, де на рефрен прийнято накладати інші фрагменти. Єдина відмінність - основний мотив грає постійно, а не чергується з іншими відрізками твори.
Тепер, визначивши, що таке рондо в музиці,можна звернути увагу на різні його варіанти. Якщо говорити про кількість тем і структурі, то виділяють наступні його типи. В першу чергу мале рондо, велике, а також сонатний тип, названий так тому, що в ньому проявляються деякі риси сонати.
Різні композиційні варіанти дозволяютьшироко використовувати дану форму в музиці. Історично розрізняють старовинне рондо, класичне, з меншою кількістю більш контрастних і великих розділів і послеклассического. Цікаво буде простежити, як перетворювалася ця музична форма в міру свого розвитку.
Протягом довгих століть музична форма рондозначно змінюється в порівнянні зі своєю первинною народної версією. З пісенно-танцювального мистецтва вона поступово переходить в інструментальну сферу. Рондо використовують в своїй творчості імениті композитори-клавесиністи, що творили у Франції XVII - початку XVIII століть: Франсуа Куперен, Жак Шамбоньер, Жан-Філіп Рамо. В цей час чільним стилем мистецтва є рококо, музика відрізняється великою витонченістю, вишуканістю і великою кількістю прикрас. І рондо не виняток. Але, незважаючи на перебільшену зовнішню граціозність і легкість музики цього стилю, в ній завжди простежується глибоке внутрішнє наповнення і змістовність.
Надалі музична форма даногонапрямку істотно змінюється. Це пов'язано з глобальною зміною стилю мистецтва, з новим світосприйняттям людини, яке не могло не позначитися на характері творчості поетів, художників і, звичайно, композиторів. Варто звернути увагу на особливості розвитку форми рондо в музиці віденських класиків. Одним з перших, хто використовував її, був Й. Гайдн. Саме тоді ця музична форма знайшла класичні риси. А в творчості В. А. Моцарта вона досягає найвищого розквіту. Говорячи про це, не можна не згадати його знамените «Турецьке рондо».
При написанні цього твору Моцарт переклавтрадиційну турецьку оркестрову військову музику для виконання на фортепіано. Витончена, бадьора, жива, ця мелодія дуже добре відома і улюблена багатьма. Ще одним знаменитим композитором, які використовували цю музичну форму, був Л. Бетховен. У його творчості рондо - це вже велика глибина, мужність і масштабність. Саме він починає використовувати змішані музичні форми. Йдеться про сонатної рондо. Широко відома його жартівлива і завзята «Лють через втрачений гроша», також написана в даній формі.
У російській мистецтві музична форма даногонапрямку також використовувалася багатьма іменитими композиторами. За допомогою його виражальних можливостей вони розширювали рамки поширених музичних жанрів. Наприклад, в романсі А. П. Бородіна «Спляча княжна» за рахунок повторюваності рефрену, властивої рондо, створюється враження нездоланність, безпробудно сну героїні. Епізоди змінюють один одного, контрастуючи з незмінною і розміреним неквапливістю основної теми.
Тепер, коли ми вже більше знаємо про те, щотаке рондо, можна спробувати зробити невеликі висновки і припущення. Як бачимо, виразні можливості цієї форми дозволяють використовувати її в різних жанрах, дивним чином перетворюючи і доповнюючи їх. І, напевно, в сучасному мистецтві і навіть в музиці майбутнього знайдеться для неї місце. Що примітно, рондо не так давно дебютувало в кінематографі. Саме цей термін найбільш ємко описує сюжет картини "Початок".