Одне з найвідоміших творів, девикористаний унікальний метод різьблення по металу - це гравюра Альбрехта Дюрера "Меланхолія". Вона найбільш часто сполучається з його ім'ям, як, наприклад, "Джоконда" невід'ємно пов'язана з Леонардо да Вінчі.
Але перш за все варто зупинитися на самійграфіку Дюрера, зміст його гравюр і на техніці майстерності. Тому що, коли розглядаєш його гравюри, в роботах, які називаються різцеві гравюри на міді, дивує неймовірність технічної досконалості творця. Вона неймовірно унікальна, складна і трудомістка.
Саме Дюрер і створив цю техніку різьблений гравюрина міді. Він брав різець, руку клав на спеціальну подушку, щоб можна було довго утримувати її в певному положенні. І протягом роботи над своїми шедеврами він не різцем водив по мідній табличці, а пересував саму дошку під рукою. В подальшому починався процес травлення.
Необхідно звернути увагу на його чудовітвори "Носоріг", "Меланхолія", "Лицар, диявол і смерть". Дивлячись на них, неможливо повірити в те, що це можливо виконати таким способом. Яка величезна кількість ліній! І на сьогоднішній день технікою гравюри на міді з травленням, яку створив Альбрехт Дюрер, вже ніхто не користується. Вона прийшла з цим екстраординарним майстром і з ним же пішла.
Найзнаменитіша гравюра, яку виконавАльбрехт Дюрер - "Меланхолія". Вона була створена в тисяча п'ятсот чотирнадцятого року. Якщо розглядати її дуже уважно, то можна помітити, що ця гравюра по горизонтальних лініях ділиться на три рівні.
Кожен з них являє собою певніступені пізнання. Художник в цьому творі ретельно позначає всі ці рівні певними атрибутами. Якщо досить уважно вдивитися в предмети, які зображені в нижньому ярусі, то можна побачити там дуже цікавий набір.
Кожен інструмент з гравюри "Меланхолія" Дюрера,що знаходиться на цьому рівні, відноситься до предметів ремесла: рубанок, щипці, кутник, молоток і цвяхи. А найбільш вражаюча річ - це куля ідеальної форми. Саме він і є ознакою дуже високої майстерності.
В епоху Альбрехта різні вчення, технічнінавички, вміння щось майструвати власними руками, знання анатомії, яку представляє тварина, кисле в лівому кутку гравюри, - все це вимагало найвищих рівнів освіти.
В основі всього цього лежало володіння доситькопіткою технічною майстерністю. І будь-який інструмент з гравюри "Меланхолія" Дюрера, підкреслював присутність кожного з цих знань. А якщо майстер міг створити подібну сферу, значить, він має можливість перейти на наступний рівень навчання.
На середньому рівні видно найрізноманітнішіатрибути. І вони, на перший погляд, не мають між собою ніякого зв'язку. Симпатичний янголятко зайнятий читанням книги. При цьому сидить він на верхній частині жорна. Цілком ймовірно, цей милий хлопчик з маленькими крилами представляє область якогось інтелектуального розвитку.
У пояса шати персонажа, який знаходитьсяправоруч від ангела, пристебнутий гаманець. Але він лежить біля її ніг. Тому що гроші - це відповідна оплата праці тільки при конкретно виконану роботу. І вона можлива, якщо використовувати будь-який інструмент з гравюри "Меланхолія" Дюрера, який розташований в нижній частині картини, що відноситься до ремісничого майстерності. А інтелектуальна праця оцінити неможливо, він не має відповідної оплати, тому гаманець теж знаходиться на нижньому ярусі.
Але головне місце в другій частині картини займаєвеличезний кристал. Це образ того, що є метою для будь-якого алхіміка. У дні життя Альбрехта, в епоху пізнього Середньовіччя, майстерність ремісника оцінювалося по мистецтву створення кулі, а вищий ступінь інтелектуальних знань або абсолютно вченого людини належала тому, хто знав теорему вченого Ібн Сини про суму кутів багатокутника.
З цим законом був знайомий і сам Альбрехт Дюрер."Меланхолія" показує глядачеві кристал. Він і є багатокутна фігура, що представляє теорему відомого вченого. А неподалік лежить інструмент геолога, який показує, що такий камінь можна отримати не алхимическим шляхом, а більш природним. І ще один інструмент з гравюри "Меланхолія" Дюрера - це тигель алхіміка, де йде процес трансмутації, розташований трохи далі - за кристалом.
І, нарешті, третій пояс - це щось неймовірне.З правого боку можна побачити дуже велику вежу, яка йде вгору і ніколи не закінчується. Також як і сходи, приставлена до неї і йде в небо. На самій будівлі можна побачити два чудових предмета.
Це пісочний годинник, що виражають образ часу, імагічна таблиця Дюрера, де як по вертикалі, так і горизонталі виходить цифра тридцять два. Вище таблиці розташований сполох, а мотузка від нього йде за обриси картини, яку створив Альбрехт Дюрер.
"Меланхолія" представляє глядачеві цю вежу яксимвол того, що неможливо вивчити абсолютно всі істини. Є речі, які безмежні для пізнань людського розуму. І включають вони в себе не тільки майстерність ремісника і інтелектуальне освіту, а й магічні вчення.
У Німеччині в галереї "Кунстхалле" знаходиться самагравюра "Меланхолія" Дюрера. В хорошому дозволі представлені тут зображення, звичайно, не дозволяють відчути всю досконалість роботи автора твору, який обернув в здивування весь світ. Але, тим не менш, допомагають вивчити цей шедевр і скласти його аналіз.
Твір, який за допомогою техніки різьбленняпо міді створив Альбрехт Дюрер - картина "Меланхолія", що представляє і земної ландшафт, розташований в лівому верхньому кутку гравюри. Безмежно яскраві сяючі промені від далекої зірки. Є легенда, що тут зображено комета Галлея, яка пронеслася по небосхилу саме в той час.
Але головний персонаж - це летюча миша, яка івідноситься до символу меланхолії. Вона в своїх лапах над зіркою, веселкою, водою і всім ландшафтом несе карту цієї душевної хвороби всіх геніїв. Величезні знання породжують скорботу. Чим більше знає людина, тим глибше він бачить і занурюється в чорну меланхолію.
Остання фігура, яку показав Дюрер -меланхолія. Фото, представлене тут, показує образ генія або чорної меланхолії, створений художником. У неї величезні крила незвичайного розмаху. Як дуже великі крила ангела. А в руках вона тримає циркуль.
Цим Альбрехт Дюрер хотів дати зрозуміти, що будь-якабезмежність пізнання повинна бути доведена, виміряна і вивірена. Все повинно бути під контролем. А на голові у фігури - квітучий терен, який поки ще не облетів і не врізається своїми шипами в чоло.
І, можливо, саме цей образ меланхолії, який показав художник, з таким сумним поглядом і так багато в собі поєднує, і є один з його автопортретів, тільки в образі.
Альбрехт Дюрер - єдиний серед світовиххудожників, який має неймовірну кількість автопортретів. Перший він намалював, коли був ще зовсім хлопчиком. А потім починається низка нескінченних власних зображень до самого останнього, де він стоїть, вказуючи на підшлункову залозу. Він ніби сам ставить собі діагноз.
І ця знаменита гравюра "Меланхолія" АльбрехтаДюрера висловлює, перш за все, тему долі. І все знання, представлені на ній, три рівня пізнання наук і майстерності, на думку автора, в кінцевому підсумку породжують меланхолію. За все потрібно платити дуже високу духовну ціну. Так найбільший творець передав в цій картині свій душевний стан.
