Фрідерик Франтішек Шопен – великий польськийкомпозитор, представник мистецтва романтизму. Він народився у невеликому містечку Желязова Воля, розташованому неподалік Варшави. Його батько Ніколя мав французьке походження, а мати Юстина була місцевою мешканкою.
Вчитися грі на фортепіано Фредерік почав ушість років. Юному музикантові дуже пощастило з учителем. Піаніст Войцех Живний виховував свого підопічного на творах Баха та Моцарта. З юних років Шопен вивчав та вбирав велику та талановиту музику.
У ранньому дитинстві Фредерік познайомився зіталійською оперою, дуже популярною у всіх куточках Європи. На початку 19 століття вокальне мистецтво був надто складним сприйняття. Широке коло слухачів приваблювали яскраві театральні постановки і красиві мелодії, які можна було співати. І хоча творчість Шопена не містить жодної опери, він придбав і на все життя зберіг смак до гнучких та пластичних мелодій.
Ще одним джерелом музики майбутнього композиторастало так зване салонне виконавство. Великим представником цього мистецтва був Михайло Огінський. Він відомий і сьогодні завдяки своєму знаменитому Полонезу.
Салон – одна з форм проведення дозвілляпредставників забезпечених верств європейського суспільства 19 ст. Ця суспільна практика була описана в багатьох літературних творах, наприклад, у Льва Толстого та Оноре де Бальзака. У салонах люди не лише спілкувалися, а й слухали музику. Найбільші піаністи та скрипалі тих часів набували популярності саме завдяки виступам на різноманітних світських заходах.
Фредерік Шопен грав на фортепіано у місцевихсалонах із 12 років. Він любив це скромне домашнє мистецтво. Творчість Шопена має яскравий відбиток салонної музики. Від запрошених на світський захід піаністів часто потрібна була бравурна віртуозність та сентиментальна легкість виконання. Але Шопену чужі надмірна розважальність і банальність, властиві цьому напряму мистецтва.
Творчість Фредеріка Шопена відкривають дваполонезу, який він написав у віці семи років, можливо, перебуваючи під впливом однойменного твору Михайла Огінського. Ще одним джерелом творів майбутнього композитора є польський музичний фольклор. З ним Фредеріка познайомила матір, яка була гарною піаністкою, а також співачкою-аматором.
Юний Шопен навчався у Варшавському ліцеї, паралельнозаймаючись музикою під керівництвом приватних освітян. Він осягав уже не лише гру на фортепіано, а й композицію. Пізніше Фредерік вступив до Головної школи музики польської столиці.
У Польщі кар'єра Шопена розвивалася успішнозавдяки щедрому заступництву меценатів. Зокрема, про молодого піаніста дбала знаменита аристократична родина Четвертинських. На хвилі успіху Шопен був запрошений на гастролі до Австрії, куди він і поїхав у 1829 році.
Концерти молодого музиканта користувалися у Європівеличезним успіхом. Ним захоплювалися знамениті композитори на той час Роберт Шуман і Ференц Лист. Творчість Шопена була на піку популярності. Під час перебування композитора на гастролях на його батьківщині відбулося повстання.
Волелюбні поляки збунтувалися протиРосійська імперія. Масштабні народні хвилювання, що охопили країну, тривали близько двох років. У 1831 році, після облоги Варшави, вони були придушені російською армією. Після перемоги дії окупаційної влади стали ще жорсткішими.
Шопен був гарячим прихильником незалежностіПольща. Після поразки повстання він вирішив не повертатися на батьківщину. Безпосереднім відгуком на ці трагічні події став етюд До Мінор, названий «Революційним». Композитор написав його на початку вересня 1931 року, відразу після падіння обложеної Варшави.
Сумні події у Польщі розділили творчістьШопена на два великі періоди. Молодий музикант вибирає для постійного місця проживання Париж, в якому й проводить решту своїх днів, періодично виїжджаючи на гастролі. Композитор більше ніколи не бачив своєї батьківщини.
У Парижі Шопен вів активну творчу тапедагогічну діяльність. У той історичний період столиця Франції була центром політичного та культурного життя Європи. Після Липневої революції 1830 року у паризькому товаристві палко підтримували прихильників боротьби за незалежність Польщі. Найбільші митці того часу безкорисливо допомагали композитору в перші роки його еміграції.
Життя та творчість Шопена нерозривно пов'язані здіяльністю його сучасників – знаменитих митців. Новими друзями композитора стали художник Ежен Делакруа, письменники Генріх Гейне та Віктор Гюго, композитори Ференц Ліст та Вінченцо Белліні, музикознавець Франсуа Фетіс.
Через кілька років після облаштування в ПарижіШопен виступив з концертами в Англії та Німеччині, де познайомився з видатними композиторами Робертом Шуманом та Феліксом Мендельсоном. Тоді ж, у середині 1930-х, його наздогнала хвороба – туберкульоз легень.
Слабке здоров'я молодого музиканта не дозволилойому продовжити кар'єру піаніста-віртуоза. Він перестав виступати у великих залах. Творчість Ф. Шопена з цього часу зводиться до написання низки фортепіанних творів, які проклали йому шлях до історії музики.
Як піаніст він обмежив свої виступиневеликими салонами та камерними концертними залами. Грав він переважно для своїх друзів, колег та людей зі схожими художніми смаками та уподобаннями.
Камерні зали та дружня аудиторіязумовили унікальність музики Шопена. Вона дуже особиста, інтимна. Здається, що композитор оголює перед слухачами свою страждаючу душу. Творчість Ф. Шопена нерозривно пов'язане із фортепіано. Для інших інструментів не писав.
Будучи в Парижі, композитор познайомився ззнаменитою французькою письменницею Авророю Дюдеван, яка публікувала свої книги під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Ця жінка мала в паризькому суспільстві скандальну популярність. Вона носила чоловічий одяг і демонстративно курила сигари. Місцевий бомонд періодично хвилювали чутки про її численні зв'язки.
Якщо характеризувати життя та творчість Шопенакоротко, можна стверджувати, що без Жорж Санд він не був би самим собою. Вона стала не лише коханкою композитора, а й його другом. Письменниця була старша за Шопена. У неї було вже двоє дітей – хлопчик та дівчинка.
Великий музикант часто гостював у фамільному замку,який став притулком для численних друзів Аврори та її коханого. Вона любила бурхливі веселощі і вечірки, що тривали до світанку. Хворий композитор переносив її розваги насилу. Проте їхній роман тривав понад десять років.
Яким би талановитим не був Шопен, біографія татворчість його нерозривно пов'язана з Жоржем Сандом. Особливо популярна серед любителів романтичних історій легенда про їхню спільну подорож на Майорку. Іспанський острів у Середземному морі сьогодні є туристичним раєм. Тоді ж, у далекому 19 столітті, це було покинуте, безлюдне і похмуре місце. Пишність природи поєднувалося з похмурими вдачами місцевих жителів та поганими побутовими умовами.
Шопен, біографія та творчість якого багато в чомуобумовлені невиліковною хворобою, пережив на цьому острові один із найважчих періодів. Закохані хотіли провести на Майорці теплу зиму далеко від паризьких пліток. Але зима видалася дуже дощовою і холодною, а негативне ставлення місцевих жителів до коханців було відверто агресивним. Вони не змогли орендувати житло і змушені були оселитися в покинутому монастирі, де лютував холод. Цієї зими здоров'я композитора значно погіршилося.
Під час життя на Майорці Жорж Санд сумувала запаризькі розкоші. Тужив і Шопен. Коротка біографія та творчість композитора роблять цю зиму на острові особливо яскравою. Музикант написав тут кілька чудових творів. Після повернення до Франції письменниця опублікувала книгу "Зима на Майорці".
Творчість Шопена коротко можна визначити якромантизм у всіх його проявах. Його численні фортепіанні мініатюри – як різні грані одного діаманта. Композитор написав дуже мало великих творів. Найвідоміша серед них його друга соната, а особливо її третина – траурний марш.
Фортепіані мініатюри Шопена об'єднані в цикли.Польські мазурки та полонези – це поетичні п'єси, пройняті тугою по батьківщині. Найбільш ліричні твори композитора – прелюдії. Вони проходять через усю творчість Шопена. Коротко ці твори можна охарактеризувати як короткі п'єси, що охоплюють усі 24 тональності. Прелюдії вирішені у різних жанрах. Наприклад, ля-мажорна п'єса відтворює ритмічну основу мазурки. А прелюдія "Сі Мінор" нагадує елегію.
Фортепіанна творчість Шопена зумовленабагатогранним синтезом. Поєднання однієї короткої темі інтонацій різних, часом контрастних, жанрів призводить до високої концентрації напруги музичної тканини. Спресовані у восьмитактовій мелодії натяки на марш, ноктюрн та патетичну декламацію начебто підривають тему зсередини. Їхній потенціал розкривається протягом усієї композиції, вибудовуючи складну драматургію.
Як відзначають німецькі музикознавці, творчістьФрідріха Шопена (так його називають у Німеччині) зазнало впливу Роберта Шумана, особливо його фортепіанних циклів. Проте музика цього великого композитора надзвичайно самобутня. Підтвердженням є так звані польські цикли – мазурки та полонези.
Мазурки дуже різноманітні.Серед них є витончені та рафіновані мініатюри, а також п'єси, написані у народному дусі. Трапляються також блискучі бальні мазурки. Більшість цих творів не є важкими щодо віртуозності. Технічно вони прості для виконання. Складними розуміння їх робить глибокий музичний сенс, від слухача вимагається особлива тонкість сприйняття.
Як і вся творчість Шопена, твори,написані у жанрі полонезу, є ліричними поетичними мініатюрами. Але водночас вони мають характер яскравих та блискучих танців. Серед них є різні за змістом мініатюри: трагічні, урочисті та вишукані. Піаністу, що виконує полонези, необхідно мати сильні пальці та широкі кисті рук. Це потрібно для того, щоб упоратися з багатозвучними акордами, що лежать в основі творів.
Якщо спробувати сформулювати кількаЗа словами творчості Шопена, короткий зміст його буде таким: найбільший геній романтичної епохи, він був музичним кумиром Європи. Позбавлений батьківщини вигнанець, він помер дуже рано, у 39 років. Більшу частину життя Шопен страждав на невиліковну хворобу, яка обмежувала його кар'єру віртуоза. Він повною мірою пізнав любов сотень шанувальників та тієї єдиної жінки, яка зуміла його зрозуміти. Вона мала такий же талант, як і він сам. Його трагічна та водночас щаслива доля – у музиці. І вона безсмертна.
