Стиль примітивізм в живописі знайшов широкезастосування. Перш за все представниками цього напрямку стали художники-самоучки, які не мали достатніх професійних навичок, але прагнули показати себе і своє бачення світу. Як і будь-яке інше нововведення, примітивізм викликав великий суспільний резонанс. Художники, які добивалися слави довгі роки після навчання, були незадоволені новим напрямком живопису, яка не забирало у творців половину життя на шліфування художніх навичок. Однак більшості мистецтвознавців прості шедеври сподобалися, і примітивізм все-таки зайняв своє місце у величезному різноманітті стилів.
Примітивізм в живописі характеризується спрощеннямобразів: художники спотворюють навколишній світ, чому картини більше схожі на звичайні дитячі малюнки. Однак зміни зроблені навмисно: крізь ілюзію простоти і безпечності проглядається глибокий сенс твору. Як і у всіх інших художніх стилях, в примітивізм важливі деталі - вони несуть основне смислове навантаження.
Ар-брют - важлива галузь примітивізму.Синонімом визначення є термін "мистецтво аутсайдерів." Твори даної галузі є світ душевнохворих або фріків, які колись відійшли від суспільства і занурилися в особливу реальність. Важливою рисою ар-брюта вважається повна відсутність чітких меж між фантазіями художника і реальним життям. Велика кількість дрібних деталей наштовхує на думку про бездумності життя і марною поспіху сучасного світу - це один з найпоширеніших авторських посилів ар-брюта.
Думка про те, що за наївністю образів переставховається ніяка ідея, помилково. Примітивізм в живописі художники насичують НЕ антуражем, але внутрішнім станом душі. Його можна помітити тільки після уважного розгляду і розбору зображених деталей - побіжний перегляд тут недоречний.
Примітивізм не існує без наївності іспонтанного натхнення автора. Людина, яка вперше зустрічається з подібними сюжетами, відчуває почуття, подібне з ностальгією. Дитяче бачення світу полягає в ламаних пропорцій, яскравих і насичених кольорах, глибоку моральну підтексті. Людина в примітивізм більше схожий на ляльку, ніж на реального персонажа - це додає йому загадковості.
Уміння звертати увагу на деталі і правильно їхінтерпретувати - справжній талант. При визначенні художнього стилю він не буде зайвим. Навчитися розуміти художника можна самостійно. Для цього варто запам'ятати кілька важливих критеріїв, помічаючи які відрізнити твори примітивізму від сюрреалізму буде легко.
По-перше, чисті кольори.Достаток тонів і півтонів, світлотінь, глибина простору - це не примітивізм. У наїв-арте використовуються чисті фарби пастельних або, навпаки, надто яскравих відтінків. По-друге, ламані пропорції. Якщо картина нагадує стилізовані ілюстрації до фантастичною книзі, значить, це примітивізм. По-третє, змішання реальності з фантазійними уявленнями - примітивізм в живописі з'єднує спокійний пейзаж і занадто помітні кольори, людини і неймовірних істот.
Не тільки абстракціоністами і сюрреалістами сповненасучасний живопис. Примітивізм відкрив дорогу багатьом талановитим митцям, роботи яких раніше не визнавалися. Серед них Бабуся Мозес, Анрі Руссо, Ніко Піросмані, Марія Примаченко, Олена Азерная і багато інших. Картини найвідоміших художників-примітивістів зберігаються в Музеї наївного мистецтва в Ніцці.
Примітивізм в живописі займає особливе місце.В першу чергу це пояснюється унікальною здатністю художників занурювати людини в світ безтурботності, наївності і душевної чистоти. Незважаючи на відсутність у багатьох примітивістів художньої освіти, картини наповнені тим, чого так не вистачає більшості інших напрямків: настроєм. Любителі мистецтва розуміють і цінують це, саме тому роботи в жанрі примітивізму користуються такою популярністю.
