Російське мистецтво відоме у всьому світі інадихає майстрів з різних країн. Протягом багатьох століть слов'янські художники однаково вдало створювали самобутні сюжети і підтримували актуальні тенденції.
Відомий портретист народився в українському містіМиргород. За сімейною традицією Боровиковський вступив на військову службу і дослужився до поручика, після чого вийшов у відставку і віддав себе мистецтву. Його батько і брати теж займалися живописом, тому перші уроки проходили вдома. Перші полотна були на релігійну тематику - ікони авторства Боровиковського, датовані 1780-ми, збереглися донині. Поворотним моментом стало замовлення на палацове оформлення для Катерини Другої. Майстер створив дві картини і був запрошений до Петербурга, де працювали найвідоміші художники. У столиці Боровиковський познайомився з популярним портретистом Левицьким. Можливо, саме це знайомство і вплинуло на його подальший творчий шлях.
Одним з ранніх полотен є «Портрет О. К.Філіппової », повний мрійливості і ніжності. До Боровиковському прийшло визнання. У 1795-му Академія мистецтв удостоїла його званням - цього домагалися тільки найталановитіші і знамениті художники. Кращими роботами можна назвати портрети Лопухіної, Арсеньевой, Куракіна і полотна з зображеннями селян: «Лізонька і Дашенька», «Торжковская селянка Христина».
Вісімнадцятий і дев'ятнадцятий століття стали дляросійського мистецтва особливими. Багато знаменитих художники працювали саме в цей період, і Тропінін - не виняток. Він народився в сім'ї кріпаків в 1776 році, в 9 років його визначили в вихованці до Імператорської Академії мистецтв, а в 1823 році Василь отримав волю і незабаром був відзначений званням академіка за роботи «Мереживниця», «Старий-жебрак», «Портрет гравера Е . О. Скотникова ». Першими роботами майстра були портретні етюди, що зображують дітей його пана, графа Маркова. У полотні «Хлопчик з жалійка» простежується українська тема. Інші його роботи пов'язані з побутовими сценами, пейзажами і портретами з сентиментальним акцентом. Найпопулярніші полотна - жанрово-портретні, що поєднують в собі витонченість і простоту, створені завдяки розумінню оточуючих людей. Як і багато інших знаменитих художники Росії, Тропінін був почесним членом Московського художнього товариства.
Получше узнать его личность могут помочь «Автопортрет на тлі вікна з видом на Кремль», що виражає його прагнення до краси і правди, а також різноманітні олівцеві начерки, повні вдалих спостережень.
Цього портретиста сміливо можна записати взнамениті художники світу. Про Кіпренського знають далеко не тільки в Росії. Тим часом, він був незаконнонародженим сином кріпачки і прізвище знайшов тільки з отриманням вільної. Поміщик помістив його в Академію мистецтв, де хлопчик дев'ять років жив у виховному училище, а потім навчався історичного живопису. Покликання Кипренского - портретний жанр. Перша ж така робота отримала найвищі оцінки знавців на виставці в 1804 році. Полотно зображувало Адама Швальбе, вітчима художника. Незабаром після цього, в 1805-м, Кипренский отримав золоту медаль за картину «Дмитро Донський на Куликовому полі». Пізніше він писав портрети багатьох представників російської дворянської інтелігенції, а в 1812-му став академіком, як і багато знамениті російські художники тієї епохи. У 1816 році він почав подорожувати, жив в Італії.
Багато знамениті російські художники відбулися зсімей кріпаків. Карл Брюллов - своєрідне виключення. Він народився в Петербурзі і отримав перші уроки майстерності у батька. З десяти років він навчався в Академії Мистецтв, де вважався першим учнем. Уже в 1821-м Брюллов був нагороджений медаллю за полотно «Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского» і відправився за кордон. В Італії він писав картини з римського життя, копіював полотна Рафаеля. Найвідоміший його твір, «Останній день Помпеї», було написано з 1830 по 1833 роки. Знамениті художники і критики Європи оцінили цю роботу дуже високо, Брюллов став дійсно популярним живописцем і повернувся на батьківщину тріумфатором. Разом з картиною Бруні «Мідний змій» полотно «Останній день Помпеї» стало справжньою віхою в історії російського мистецтва.
У липні 1806 року в родині Андрія ІвановичаІванова, професора історичного живопису, з'явився син. У 1817 році він вступив до Академії, де вчилися всі найзнаменитіші художники Росії, на правах «стороннього учня» - на відміну від інших вихованців він жив в сім'ї. І вже в 18 років юнака наздогнав успіх - за картину на сюжети Гомера йому вручили золоту медаль. У 1827-му Іванов закінчив навчання з відзнакою першого гідності. Незабаром він був відправлений до Риму, але поїздку затьмарила новина про відставку батька. Проте Іванов продовжував роботу над своєю творчістю і шукав головну тему для своїх полотен. Саме тоді він задумав картину, присвячену явищу Месії. Ідеї моральності оволоділи художником, і він приступив до роботи над грандіозним полотном. Двадцять років зусиль дозволили створити приголомшливу по своїй силі картину «Явище Христа народу», але при житті художника високої оцінки вона не отримала, навпаки, на живописця обрушилася різка критика. Раптово захворівши на холеру, Іванов помер незабаром після подання полотна публіці.
Багато знаменитих художники відомі, першза все, портретами і пейзажами. Айвазовський же прославився своїми батальними картинами на морську тему. Він народився в Феодосії і навчався мистецтву у Сімферопольській гімназії, а потім і в Петербурзькій академії мистецтв. Перша його картина, присвячена повітрю над морем, була добре сприйнята критикою, а через два роки він отримав за свої роботи золоту медаль. Після цього російський мариніст відправився в Італію, а потім повернувся на Батьківщину, де і провів своє творче життя. Його кращі картини - «Чорне море», «Хвиля», «Чесменський бій». Більшість полотен зберігаються зараз в картинній галереї його рідного міста, в Феодосії.
