Наследството остави след себе сиСкитниците са наистина страхотни и многостранни. Именно те започнаха да изобразяват в картините си обикновени хора, техния начин на живот, нрави, чувства и емоционално състояние. На платната на художници от Скитниците се виждат и сюжети от руската история, които олицетворяват непреходната сила на духа на обикновения народ. Сред шедьоврите от тази епоха има и портрети на изтъкнати хора и благородници.
Скитниците бяха първите руснациреалистично. Те контрастираха работата си със строги академични канони, далеч от съвременната реалност и исканията на съвременния живот. В Санкт Петербург беше организирано партньорство на пътуващи изложби. Интересна история е създаването на тази общност. През 1863 г. четиринадесетте най-добри възпитаници на Академията на изкуствата поискаха разрешение от ръководството да избират свободно темата на конкурсната картина. След като бяха отказани, младите студенти без колебание се оттеглиха от образователната институция, като организираха безплатна артіла. През 1870 г. по инициатива на В. Перов те заедно с московски художници създават Асоциацията на пътуващите изложби. Първата изложба е открита през 1871г. В своите произведения младите реалисти се стремят да изобразят истинския живот на постоянно страдащото и потиснато селячество, под управлението на богатите и земляците. Изложбите, организирани от Скитниците, имаха огромен успех и сред най-разнообразните слоеве от населението.
За цялото съществуване на сдружението бешеЧетиридесет и осем изложби са проведени в Москва, Санкт Петербург, Рига, Ярославъл, Тула, Саратов, Кишинев, Казан, Курск, Воронеж, Полтава, Харков, Одеса, Киев и други градове. „Народни експозиции” също започнаха да се организират в малки градове, села и села. Просветлението на обикновения народ е една от идеите, преследвани от Скитниците. Списъкът на участниците в тази общност включва най-добрите скулптори и художници от ХIХ до ХХ век. Сред тях са доста известни Г. Г. Мясоедов, В. Петров, И. Крамской, К. Савицки, Г. Саврасов, А. Куинджи, И. Шишкин, И. Репин, В. Васнецов, И. Левитан, С. Иванов, А Архипов и други видни личности.
29 ноември 1871гв Санкт Петербург, откриването на първата пътуваща изложба. Експозицията представи творбите на шестнадесет художници. Четиридесет и седем картини бяха изложени за публиката. По-късно, вече в Москва, броят на изложените картини достига 82. Същата експозиция впоследствие е транспортирана до Киев и Харков. Такива картини на руски художници на Скитниците, като „Майска нощ“ (I. Крамски), „Ловци на почивка“, „Портрет на търговеца“ И. С. Каминин, Рибар, портрет на А. Н. Островски (V. G . Перова), „Скалите са пристигнали“ (А. Саврасова), „Празната“ (И. Прянишникова) влязоха в историята на руското изкуство. В своите произведения реалистите разчитат не само на опита на руската живопис, но и на постиженията на класическото и съвременното световно изкуство. Много представители на партньорството през различни години по направление на Академията на изкуствата посетиха чужди страни, където възприеха опита на своите колеги, изучиха живопис от различни епохи и стилове. Те осъзнаха своите наблюдения и впечатления от видяното в творбите. Изкуството на Скитниците до голяма степен определя движението на световната живопис от ХIХ и ХХ век.
Пейзаж художник.Той е един от основателите на Асоциацията на скитниците. През 1844 г., против волята на баща си, младият художник постъпва в живописното училище, което успешно завършва през 1850 година. Първите пейзажи на Алексей Кондратиевич - „Изглед на Кремъл при неблагоприятно време“, „Изглед на Москва от Врабешките хълмове“ - пропити с идеите на романтизма. Саврасов участва активно в изложби, преподава в Училището по скулптура и живопис. През 1862 г. той прави пътуване в чужбина, където посещава художествената изложба в Лондон, Париж, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Копенхаген и др. Германските и английските художници особено привличат вниманието на художника с желанието си за независимост и истинност. През този период Алексей Кондратиевич написа една от известните си картини - „Елк Айлънд“, за която впоследствие получи награда на конкурс в Москва. От 1870 г. той и съпругата му пътуват в Русия (Кострома, Ярославъл, Новгород). Той предава впечатленията си от красотата на родната си природа в картините. Така че има „разлив на Волга“ и „Скалата пристигна“. Именно тези картини бяха представени на първата изложба, организирана от руските скитници. В произведенията, написани през 870-те, все повече се усеща безпокойство и тъга: „Залез над блатото“, „Лунна нощ“, „Гробове над Волга“, „Ръж“. Художникът прекара последните години от живота си в дълбока нужда.
Имената на Скитниците са известни далеч отвъдизвън родината. Ярък пример за това е И. Шишкин. С неговото име се свързва историята на домашния пейзаж, творенията му стават национална класика и придобиват огромна популярност. Бъдещият художник е роден в малкия град Елабуга в семейството на търговец през 1832 година. През 1848 г. постъпва в Казанската гимназия, но не я завършва. След като се върна у дома, дълго време е в търсене на бъдещия си път. На двадесет години младият Шишкин влиза в училището по рисуване, където се потапя в учене и творчество. Художникът непрекъснато рисува. Той е вдъхновен от природата, горските и селските пейзажи, селския живот. Първото произведение на Шишкин, слязло до наше време, е Pine on a Rock. Маслената картина е рисувана през 1855г. През 1856 г. Иван Иванович постъпва в Художествената академия (Петербург). Ранните му творби са пропити с романтика. През 1858 г. той рисува една от най-известните си картини „Изглед на остров Валаам“. За тази работа през 1860 г. на академичната изложба е награден със златен медал. След като завършва Академията (1860 г.), Шишкин заминава в чужбина. През този период той създава малко известен шедьовър „Изглед в околностите на Дюселдорф“, представен на изложба в Париж. След завръщането си в родината Иван Иванович става близък с И. Крамски, основателят на Артистите на Артилите. В следващите години той рисува редица пейзажи ("В околностите на Москва", "Дърводобив", "Корабна горичка", "Поток в гората"). Постоянно излага своите творби на експозиции, подредени от руски художници на Скитниците. И до днес шедьоврите на този велик пейзажист са много популярни.
Създават руски скитници от 19 векогромна галерия за портрети В своите творби те изобразяват най-добрите хора на страната, видни дейци на науката, културата. Много шедьоври са написани по поръчка на известния филантроп и колекционер П. Третяков. Наистина блестящ портретист беше И. Крамской. Силните страни на таланта на този светъл художник и психолог се проявиха в портрета на Лъв Толстой. Този шедьовър е нарисуван през 1873 г. в Ясна поляна. Художникът излага ясния и мъдър ум на писателя. Образът на известния руски писател се основава на контраст (вътрешна значимост и външна простота). Друго значимо произведение на Крамской е картината „неутешима скръб“, която предава цялата дълбочина на майчините чувства. В годините 1860-1870 г. той активно участва в организацията на изложби, проведени от Скитници. Във втората експозиция беше представена работата на Крамской „Христос в пустинята“. Наследството на художника се състои главно от портрети на обикновени хора: „Гората”, „Неизвестно”, „Селянин с юзда” и др.
Може би най-значимото явление в историятаРуска живопис беше картината „Барджийски буксири“. В работата си художникът колоритен показа образа на обикновените хора. Преди Репин никой не се обърна към толкова дълбоко трагичен и удивителен сюжет. В този шедьовър художникът показа до съвършенство майсторството си на всички средства на изкуството. Друго значимо творение на Репин - „Религиозно шествие в провинция Курск“. Рисувана през 1883 г., картината привлича с необичайното си живописно и композиционно решение. Изобразената на снимката религиозна процесия олицетворява колективния образ на селото с всички негови групи и класове. С особена любов и съчувствие авторът успя да нарисува образи на обикновени селяни. Специално място в творчеството на художника заема революционна тема. Създава картините „Под придружителя“, „Не чаках“, „Отказ от признание“. През 1880-те години Илия Ефимович се насочва към портретния жанр, изобразявайки видни фигури от нашето време, като Д. Менделеев, А. Делвиг, М. Глинка и други.
Първите си художествени умения получава вработилници по иконопис. Василий Максимович завършва Художествената академия в Санкт Петербург със специалност историческа живопис. Художникът посвети цялото си творчество на образа на оригинален селски свят. Картините му не са поразителни в остротата на сюжетите и ярките цветове. Тази функция обаче привлече само вниманието на любителите на изкуството. Най-известните му творби са: „Всичко е в миналото“, „Болен съпруг“, „Семеен раздел“. Подобно на много други скитници на 19-ти век, Василий Максимович в своето творчество се стреми да отрази максимално творческите идеали и ценности на своето време.
Роден в Тоболск през 1834г.На млада възраст млад художник влиза в училището по рисуване. Първата му значима работа е „Пристигане на разследващия“. Шедьоври, написани в младостта му, бяха огромен успех на пътуващи изложби. Скоро за картината „Проповед в селото“ Василий Григориевич е награден със златен медал. Първите му картини отразяват социално-критическата ориентация на автора. Ярък пример за това са „Селско религиозно шествие за Великден“, „Проповед в селото“ и др. В по-късни години Перов се изявява като портретист и пейзажист. Притежава портрети на Ф. Достоевски и А. Островски. Именно Василий Григориевич беше един от инициаторите на активните действия на Партньорството.
Този художник има важно място в жанракартини от онова време. В своите шедьоври Архипов най-вярно е изобразил живота на прост селски народ. Картините му „Обратна”, „На Ока” са получили широко признание в целия свят. В някои свои творби той разкрива социални проблеми („перални“, „работници за деня“ и др.), Изобразявайки тежък селски труд.
