Постмодернизмът в живописта е модерна тенденция във визуалните изкуства, която се появява през 20 век и е доста популярна в Европа и Америка.
Самото име на този стил се превежда като„След модерно“. Но толкова ясно постмодернизмът не може да бъде възприет. Това не е само посока в изкуството - тя е израз на човешкия мироглед, състояние на ума. Постмодернизмът е начин за изразяване на себе си. Основните характеристики на този стил са противопоставянето на реализма, отричането на нормите, използването на готови форми, както и иронията.
Постмодернизмът се очертава като начин за противодействиеModern. Разцветът на този стил се пада на втората половина на ХХ век. Терминът "постмодернизъм" е използван за първи път през 1917 г. в статия, която критикува теорията на Ницше за супермена.
Концепциите на постмодернизма са следните:
За първи път този стил се прояви в две форми.изкуство - постмодернизъм в живописта и в литературата. Първите нотки на тази тенденция се появяват в романа на Херман Гас „Степният вълк“. Тази книга е десктоп за представители на субкултурата - хипи. В литературата представители на „постмодернизма” са писатели като: Умберто Еко, Татяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Един от най-известните романи в този стил е Името на розата. Автор на тази книга е Умберто Еко. В изкуството на киното, първият филм, създаден в постмодерния стил, беше картината „Изроди“. Жанрът на филма е ужас. Най-яркият представител на постмодернизма във филма е Куентин Тарантино.
Этот стиль не делает попыток создавать какие-либо универсални канони. Единствената ценност тук е свободата на създателя и липсата на ограничения за самоизразяване. Основният принцип на постмодернизма е „всичко е позволено“.
Обявен е постмодернизмът в живописта на 20 векосновната му идея е, че няма много разлика между копието и оригинала. Постмодерните художници успешно демонстрират тази идея в своите картини - създавайки ги, след това преосмисляйки, трансформирайки това, което вече е създадено по-рано.
Постмодернизмът в живописта възниква на базата наМодернизмът, който някога отхвърля класиката, е изцяло академичен, но в крайна сметка самият той премина в категорията на класическото изкуство. Боядисването достигна ново ниво. В резултат на това се завърна периодът, предшестващ модернизма.
Постмодернизмът в руската живопис процъфтява през 90-те години на ХХ век. Най-ясно в тази посока на изобразителното изкуство художниците от творческата група „Свой“ показаха себе си:
Творческата група „СОБСТВЕНО” е единен организъм, събран от различни творци.
Руският постмодернизъм в живописта е напълно съобразен с основния принцип на тази посока.
Най-известните представители на постмодернизма в живописта:
Този немски художник е роден през 1921г.Джоузеф Бойс е ярък представител на тенденцията „постмодернизъм“ в живописта. Картините и предметите на изкуството на този художник се стремят да експонират всички музеи на съвременното изкуство. Йосиф показа таланта си към рисуването като дете. От ранна възраст се занимава с живопис и музика. Неведнъж е посещавал работилницата на художника Ахил Муртгат. Докато беше още ученик, Дж. Бойс прочете голям брой книги по биология, изкуство, медицина и зоология. От 1939 г. бъдещият художник съчетава обучението си в училище с работа в цирка, където се грижи за животни. През 1941 г., след като напуска училище, доброволно участва в Луфтвафе. Отначало той служи като радиооператор, а след това става заден артилерийски бомбардировач. По време на войната Йосиф рисува много и започва да мисли сериозно за кариерата на художника. През 1947 г. Й. Бойс постъпва в Академията за изкуства, където по-късно преподава и получава званието професор. През 1974 г. той отваря свободния университет, където всеки може да ходи да учи без възрастови ограничения и без приемни изпити. Картината му се състоеше от акварели и оловен щифт, изобразяващ различни животни, наподобяващи скални рисунки. Той също беше скулптор и създаде в стила на експресионизма, изваяни по поръчка надгробни паметници. Джоузеф Бейс умира през 1986 г. в Дюселдорф.
Друг световно известен представителстилът на "постмодернизма" в живописта - италианският художник Франческо Клементе. Роден е в Неапол през 1952 година. Първата изложба на неговите творби се състоя в Рим, през 1971 г. той тогава беше на 19 години. Художникът пътува много, посети Афганистан, Индия. Съпругата му беше театрална актриса. Франческо Клементе обичаше Индия и беше там много често. Толкова обичаше културата на тази страна, че дори си сътрудничи с индийски миниатюристи и майстори на хартия - рисува миниатюри в гуаш върху ръчно изработена хартия. Славата бе донесена на художника чрез картини, върху които са изобразени еротични изображения на често осакатени части от човешкото тяло, много от неговите творения са изпълнени от него в много наситени цветове. В началото на 80-те години на ХХ век той рисува серия картини с маслени бои. През 90-те години на ХХ век той започва да работи в нова за себе си техника - восъчна стенопис. Творбите на Ф. Клементе участват в голям брой изложби в различни страни. Най-убедителните от неговите творби са тези, в които той предава собственото си настроение, собствените си мъки, фантазии и хобита. Една от последните му изложби се проведе през 2011 г. Франческо Клементе все още живее и работи в Ню Йорк, но често посещава Индия.
Друг италиански художник, който представя постмодернизма в живописта. Снимка на едно от произведенията на Сандро Киа е показана в тази статия.
Той е не само художник, той е и график искулптор. Славата му дойде през 80-те години на ХХ век. Сандро Киа е роден в Италия през 1946 г. Образован в родния си град Флоренция. След като учи много, пътува много, търси идеално място за пребиваване, в резултат на търсенията си през 1970 г. започва да живее в Рим, а през 1980 г. се премества в Ню Йорк. Сега Киа живее сега в Маями, после в Рим. Произведенията на художника започват да се излагат както в Италия, така и в други страни - през 70-те години. Сандро Киа има свой собствен художествен език, който е изпълнен с ирония. В неговите произведения ярки наситени цветове. Много от картините му изобразяват мъжки фигури с героичен облик. През 2005 г. президентът на Италия награди Сандро Киа златен медал за приноса му в развитието на културата и изкуството. Огромен брой картини на художника има в музеи в Германия, Япония, Швейцария, Израел, Италия и други страни.
Италиански постмодернист.Роден в южната част на страната. Завършил е художествения колеж. Във възраждането на изкуството през 70-те той изиграва една от водещите роли. Работи предимно в техниката на стенописите на темпера. През 1980 г. във Венеция неговите творби за първи път са представени на изложбата, сред картини на други постмодерни художници. Сред тях имаше такива имена като Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Клементе и други. Година по-късно в Базелския музей на изкуствата бе организирана персонална изложба от картини на Мимо Паладино. Тогава имаше още няколко личности в други градове на Италия. Освен с рисуване, художникът е бил скулптор.
Той извайва първите си творби през 1980г.Скулптурите му придобиха популярност почти веднага. Те бяха изложени в Лондон и Париж в най-престижните зали. През 90-те години Мимо създава своя цикъл от 20 бели скулптури, направени в смесени медии. Художникът получи титлата почетен член на Кралската академия за изящни изкуства в Лондон. Освен това М. Паладино е автор на декорите за театрите на Рим и Аржентина. Живописта в живота на Мимо играеше водеща роля.
