Na začátku dvacátého století, jeden z Ruskatrendy, které jsou převzaty z počátku moderny a byl pojmenován „ruské avantgardy“. Doslova to zní jako avant - „před“ a avantgardy - „bezpečnost“, ale překlad se konal v průběhu času, tzv modernizaci a znělo jako „předvoj“. Ve skutečnosti, zakladatelé tohoto hnutí se staly francouzské avantgardní umělce z 19. století, která prosazuje popírání jakýchkoli zásad, které jsou základem pro všechny doby existence umění. Hlavním účelem avantgardních umělců je popřením tradic a nepsaných zákonů umělecké dovednosti.
Ruská avantgarda je kombinací ruských tradics některými technikami západoevropského malování. V Rusku jsou avantgardní umělci ti, kteří psali ve stylu abstraktního umění, suprematismu, konstruktivismu a kubo-futurismu. Ve skutečnosti jsou tyto čtyři proudy hlavními směry avantgardy.
Avantgardní hnutí je charakterizováno některými rysy, které jej odlišují od ostatních oblastí:
Všichni avantgardní umělci 20. století jsou „dětmi“ Vasily Kandinského, který se stal zakladatelem avantgardy v Rusku. Celá jeho práce je rozdělena do 3 etap:
Kazimir Malevich se narodil v únoru 1879 vKyjev v polské rodině. Poprvé se jako umělec zkusil sám ve věku 15 let, kdy mu byly představeny sady barev. Od té doby pro Maleviče nebylo nic důležitějšího než malování. Rodiče však nesdílejí koníčky svého syna a trvali na získání vážnějšího a výnosnějšího povolání. Proto Malevich vstoupil do agronomické školy. Po přestěhování do Kurska v roce 1896 se seznámil s Levem Kvachevským, umělcem, který radí Casimirovi, aby šel studovat do Moskvy. Malevich bohužel dvakrát nemohl vstoupit do Moskevské školy malby. Začal se učit mistrovství od Rerberga, který nejen učil mladého umělce, ale také se o něj staral všemi možnými způsoby: organizované výstavy jeho děl ho představovaly veřejnosti. Raná i pozdní díla K. Malevicha jsou pompézní a emotivní. Stejně jako ostatní ruské avantgardní umělci 20. století kombinuje slušnost slušnosti a nemilosti ve svých dílech, ale všechny obrazy jsou spojeny ironií a ohleduplností. V roce 1915 Malevich představil veřejnosti řadu obrazů ve stylu avantgardy, z nichž nejznámější je Černý čtverec. Z mnoha děl si fanoušci i avantgardní umělci vybrali „Nějaké škodlivé“, „Odpočívej. Společnost ve válcích “,„ Sestry “,„ Spodní prádlo na plotě “,„ Torzo “,„ Zahradník “,„ Kostel “,„ Dvě Dryády “,„ Cubo-futuristická kompozice “.
Vystudoval Moskevskou školu malířství, sochařství aarchitektura. Jeho mentory byli tak slavní malíři jako Korovin, Levitan a Serov. V raných dílech Larionova existují poznámky charakteristické pro práce Nesterova a Kuznetsova, které v žádném případě nejsou avantgardními umělci a jejich obrazy s tímto trendem nesouvisejí. Larionov je také charakteristický pro takové trendy jako lidové umění, primitivismus. Vojenské tóny proklouzly například „Odpočívajícími vojáky“ a teorií ideální krásy osvětlenou malbami „Venuše“ a „Venuše Katsapskaya“. Stejně jako ostatní sovětští avantgardní umělci se Larionov zúčastnil výstavy „Donkey's Tail“ a „Jack of Diamonds“.
Goncharová zpočátku studovala pouze sochunakonec přešel na malování. Jejím prvním mentorem byl Korovin a během tohoto období výstavy potěšila svými obrazy v duchu impresionismu. Pak ji přitahovala témata rolnického umění a tradice různých národů a dob. To byl důvod, proč se objevily obrazy jako „evangelisté“, „sklizeň chleba“, „matka“, „kulatý tanec“. A obrazy „Orchideje“ a „Radiant Lilies“ se staly ztělesněním myšlenky nesmrtelného umění na plátně.
Stejně jako většina umělců i Rozanovapromoce spadalo pod vliv jiných malířů. Avantgardní umělci představili mladou talentovanou dívku do veřejného života a více než 10 let její práce se účastnila velkého počtu výstav a navrhovala spoustu knih a inscenací. Rozanova prošla několika etapami kreativity, změněných stylů a směrů.
Kariéra Ivana Klyuna se poté dramaticky změnilasetkání s Malevichem. Ještě předtím, než se s ním setkal, studoval umělec francouzský obraz a navštívil výstavu „Jack of Diamonds“. Po osudovém setkání Klyun doplní svou sbírku malbami „Gramophone“, „Pitcher“ a „Running Landscape“. Umělec provedl pozdější práce ve stylu figurativní malby, vytváření portrétů, žánrových kompozic, zátiší, ilustrací.
Exter se stala umělkyní díky výletu do Paříže, kde ji osud přivedl k tak světoznámým umělcům jako Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, mezi nimiž byli avantgardní umělci.
Po cestě začal Exter psátImpresionistický styl a výsledek práce byly obrazy „Zátiší s vázou a květinami“ a „Tři ženské postavy“. Postupem času se v dílech objevil pointilismus a kubismus. Alexandra prezentovala své obrazy na výstavách. Později umělec věnoval spoustu času zbytečným kompozičním a malířským obrazovkám, stínítkům, polštářům a designu divadelních představení.
Татлин начинал учиться в Московском училище malba, sochařství a architektura, a poté - v umělecké škole Penza. Ale kvůli častým opomenutím a špatnému akademickému výkonu byl vyloučen, aniž by obdržel diplom. V roce 1914 vystavoval Tatlin své dílo na výstavě „Jack of Diamonds“ a „Donkey's Tail“. Jeho obrazy jsou v zásadě spojeny s rybolovnými všedními dny. Důležitou roli ve změně směru hraje setkání s Picassem: až po ní se začal Tatlin vytvářet ve stylu kubismu a ve stylu „Larionova vlivu“. Jeho výtvory odrážely struktury ze dřeva a železa a staly se základem konstruktivistického hnutí v ruské avantgardě.
Poprvé se Lissitzky s malováním setkaly těsněŽidovská společnost pro podporu umění, kde působil od roku 1916. V té době nejen ilustroval židovské publikace, ale aktivně se účastnil i výstav v Moskvě a Kyjevě. Práce autora harmonicky kombinují ručně psané svitky a světskou grafiku. Po příjezdu do Vitebska má Lisitsky rád zbytečnou kreativitu, sestavuje knihy a plakáty. Klíčovým prvkem Ale je „pro-hole“ - trojrozměrné postavy, které jsou základem pro výrobu nábytku dodnes.
Stejně jako většina umělců i Popova prošlavícestupňová cesta formace: její raná díla se dělala ve stylu cezannismu a poté se objevily rysy kubismu, fauaumu a futurismu. Popova vnímala svět jako velký zátiší a přenesla ho na plátno ve formě grafických obrázků. Láska věnovala zvláštní pozornost zvuku barev. Toto odlišilo její práci od práce Malevicha. Popova se podílela na tvorbě divadelních představení a použila styl „Art Deco“, který harmonicky kombinoval avantgardu a moderní. Pro umělce bylo typické kombinovat nenápadný například kubismus s renesanční a ruskou ikonou.
Mnoho vývojových avantgard stálejsou používány v současném umění, přestože samotná avantgarda jako proud neexistovala příliš dlouho. Hlavním důvodem jeho kolapsu je mnoho směrů, které avantgardní umělci vytvořili. Avantgarda jako umění umožnila rozvoj fotografického a filmového průmyslu, umožnila vyvinout nové formy, přístupy a řešení při řešení uměleckých problémů.
