Jeho osud je plný rozporů. Manetovy obrazy napadaly buržoazní morálku a pocházel z prosperující, bohaté rodiny a jeho otec měl pro něj velmi důležitý názor.
Eduard Manet se narodil v Paříži v roce 1832.Jeho otec je vrchním úředníkem ministerstva spravedlnosti, jeho matka je dcerou významného diplomata. Dostal každou příležitost získat vzdělání a zahájit solidní kariéru. Studium v prestižních internátech a vysokých školách však není pro něj. Patnáctiletý Eduard se snaží vstoupit na námořníka, selže a vydá se na cestu mladého chlapce, aby vyzkoušel další rok. Při plavání hodně kreslí, od té doby Manetovy obrazy často obsahují mořské motivy.
Opakovaně zkoušky neuspěje.Otec vidí práci svého syna a rezignuje na skutečnost, že nebude úředníkem ani prosperujícím buržoazem. Eduard se stává studentem poměrně slavného mistra akademického směru Toma Couturea, studuje malebná klasická mistrovská díla v různých městech Evropy, tráví hodně času v Louvru. Styl prvních významných děl Manetu však nevypadá jako tradiční.
Vystavovat v Paříži Malířství znamenázískat profesionální uznání. Navštěvuje ji až půl milionu diváků. Díla vybraná komisí, která je zvlášť jmenována vládou, zaručují umělcovu slávu, a tedy i objednávky a příjmy.
Manetův obraz „Milovník absintů“ (1858–59).) porota Salonu byla odmítnuta, realistické téma se ukázalo být příliš neobvyklé, umělec byl příliš volný na to, aby používal perspektivu a půltóny - posvátné koncepty pro akademickou školu.
V roce 1861 jsou však v salonu vystaveny dva Maneovy obrazy - „Portrét rodičů“ a „Guitarro“. Pro umělcova otce bylo obzvláště důležité uznání odborníků a milovníků umění.
Pro Salon roku 1863 napsal Manet úžasnéobrázek. Složení a spiknutí byly inspirovány pařížským dvorem Raphaela a venkovským koncertem Giorgione. Umělec nejprve nazval obraz „Koupání“, ale později se stal známým jako „Snídaně na trávě“. Manetův obraz byl událost.
Plátno je docela velké, cožnavrhl v té době použití bitevního nebo mnohorozměrného biblického spiknutí. A vidíme piknikovou scénu dvou mužů a dvou žen, z nichž jedna se v pozadí koupala v jezeře. Muži oblečené ve večerních oblecích jsou přenášeni konverzací mezi sebou a jako by si nevšimli žen, které způsobují nahotu poblíž. Její šaty jsou neopatrně hozeny do trávy, její tělo oslňuje pod jasným čelním světlem a z jejího vzdorného pohledu na diváka není úniku.
Každý divák viděl svou „Snídaně na trávě“.Manetův obraz je tajemný. Okolní krajina je malovaná bez perspektivy a stínů, jako scenérie v provinčním divadle. Bather zjevně není v měřítku s okolím. Pták zamrzlý při sezení jako cíl v pomlčce vypadá jako bullfinch, ale bullfinch v létě? Je zřejmé, že existuje nějaký druh příběhu, ale umělec se ho nesnaží vysvětlit, takže divák nechává myslet na svůj vlastní.
Zlostné postavy měly portrétpodobnosti s konkrétními lidmi z prostředí umělce: jeho bratr Gustav a švagr Ferdinand Leenhof. Ženský model měl také jméno - Kvíz Meran a specifická sláva, na kterou žába naznačovala v levém dolním rohu obrázku, je symbolem smyslnosti. Skandál byl velký.
Porota 1863 Salon byla stejně přísná jako vždy.Manetovy obrazy byly odmítnuty. Z pěti tisíc přihlášených prací bylo vybráno méně než polovina a umělci si stěžovali samotnému císaři. Tehdejší vládnoucí Napoleon III osobně zkoumal odmítnuté obrazy a nenašel mezi nimi velké rozdíly. Doporučil alternativní výstavu. Vyčleněné publikum navštívilo ne méně než oficiální.
Manetův obraz se stal senzací. Obdivovali ji, ale většina z nich ji nadávala, smála se jí, parodovala ji a nebylo nic jiného než lhostejnost. Toto se opakovalo v roce 1865 s dalším mistrovským dílem Manet.
Mistr byl opět inspirován mistrovským dílem minulosti.Tentokrát to byl „Venus Urbinskaya“ Titian. Venuše Mane má tělo kvízu Merana, daleko od starověkých rozměrů. Byla to ona, kdo rozhořčil návštěvníky Salonu, věrných manželů a seriózních asketů. Musel jsem dát policisty, aby chránil plátno před injekcemi deštníků a pliváním.
Венера стала зваться так: Олимпия.Manetův obraz vyvolal přímé vztahy se současníky z kurtizánského románu Dumas „Dáma s kaméliemi“. Pouze ti, kteří nemysleli na morální principy, dokázali okamžitě ocenit mistrovo malebné mistrovství, expresivní kompozici a vynikající paletu.
Kolem umělce se postupně vyvinula společnostti, kteří se stanou zosobněním nejjasnějšího uměleckého hnutí v malbě - impresionismu. Eduard Manet je umělec, jehož obrazy nebyly vystavovány na výstavách s Degasem, Renoirem, Cezannem. Považoval se za nezávislého na jakémkoli spojenectví a sdružení, ale byl přáteli a spolupracoval s Claudem Monetem a dalšími představiteli stylu.
A co je nejdůležitější, podělil se o své názory na malbu, když hlavní věcí pro umělce je schopnost vidět a vyjádřit nejjemnější nuance v přírodě a v člověku.
