Lermontovská poezie - studený ledoveckterá může být praktikována po mnoho let a nemůže být pochopena až do konce své hloubky a síly talentu našeho velkého krajana. Bez ohledu na to, jak se to může rouhat, ale podle mnoha kritiků byl Lermontov více talentovaný než Pushkin. Přesněji řečeno, v Michaila Jurijeviče je poetický dar prezentován koncentrovanějším a bohatším způsobem než v Pushkinovi, hlavním idolu Lermontova.
První fáze porozumění
Наиболее известные стихи Лермонтова входят в круг naše čtení postupně, díky lekcím z ruské literatury. V páté třídě se jedná o slavný Borodino, který si rád pamatuje děti ze srdce. Děti se zájmem čtou popis bitvy, nadšeně se seznamují s novými slovy-historismy, které do svých životů uvádějí dosud neznámou realitu. Snadná, bezstarostná, důvěrná intonace, střídání tří a čtyř stop iamba způsobují pocit přátelského rozhovoru, dialogu, vytvářejí efekt přítomnosti autora vedle čtenáře. Vlastenecká myšlenka díla, odhalená na obrazech Borodina, najde nejživější odpověď mezi studenty. V podstatě charakterizuje samotného básníka, který miluje svou vlast „bolestí srdce“. Proto další známé básně Lermontova, které kritizují sociálně-politický systém Ruska, nevymažou tuto naši původní myšlenku básníka jako skutečného syna ruské země.
V rámci školního programu
Эстафету в патриотической лирике Михаила Юрьевича má malou velikost, ale překvapivě obsáhlé obsahové dílo, které je již známé šestým srovnávačům - báseň „Mraky“. Stejně jako ostatní slavné básně Lermontova obsahuje vše, co je jeho poezii vlastní: neklid osamělosti a touha po svobodě vnitřní a vnější, nezávislé domoviny, pokud je to možné, nežije v cizí zemi, ale kde volá duše. Koneckonců sám básník byl „věčným toulavcem“, jehož osud hodil z jednoho vyhnanství do druhého, ze „drahého severu“ na Kavkaz, který se stal místem jeho smrti.
"Osamělá plachta záblesky" - neméně slavnábásně Lermontova. Práce je naplněna romantikou boje a hrdinství, upřímným chaosem a snahou o krásné dálky. Básně vzbuzují fantazii adolescentů, vyvolávají dosud nejasné sny o široké šíři života, volný vítr, slaný mořský sprej v obličeji a výkon, stále neznámý, nepochopitelný, ale tak krásný!
Boj o pocity
Nevyčerpatelný svět poezie Michail Yurievich se pohltilvšechny oblasti našeho emočního života. Jasným důkazem toho jsou básně Lermontova o lásce. Víme, že Pushkin byl šťastný u svých přátel, v upřímných vřelých náladách. A mnoho žen, jasných, brilantních, krásných a vzdělaných, ho milovalo, obdivovalo ho a uchovávalo na něj bouřlivou vzpomínku. Básník, kterému je tento článek věnován, je další věcí. Téměř všechny Lermontovovy básně o lásce jsou tragické. Jeden z prvních, adresovaný Ekaterině Sushkové, má samo-vysvětlující jméno - "Žebrák". Lyrický hrdina, u kterého je básník sám snadno rozeznatelný, porovnává své pocity a zkušenosti, hořkost zklamaných nadějí s bolestí nešťastného žebráka, kterému byl v ruce položen kámen natažený na almužnu místo kousku chleba. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets - to jsou múzy, které inspirovaly Lermontov k vytvoření nesmrtelných linií, někdy plných smutku, někdy dojemně něžného a skromného, někdy plných nadějí, které nebyly určeny k naplnění.
„... pak je moje duše pokořena úzkostí ...“
Lermontovovy básně o přírodě jsou zvláštním tématem.Michail Yuryevich nemá téměř žádné čistě krajinné texty. Básník-filosof viděl, že živá duše je v náčrtech okolní přírody. Vzpurný a neklidný, stojící v nesmiřitelném odporu se vším ponurým, šedým, neosobním, bezduchým, které bylo v Rusku a jeho současníků, Lermontov, na jedné straně, pouze sám s přírodou mohl být sám, zažít osvícení, očištění, upřímnou radost. Pamatujete si poslední řádky básně „Když se bojí žloutnutí kukuřičného pole ...“? Lyrický hrdina vidí Boha v nebi, odhodí břemeno starostí a starostí z duše právě tehdy, když je v lůně přírody, kde je vše harmonické a krásné - bohužel, vůbec ne ve světě lidí. Tento ostrý kontrast, tato propast mezi dokonalostí Božího světa, velikostí Božího plánu, který stvořil Zemi a všechny živé bytosti, a světem lidských vztahů, utápěným zločinem, lžemi, umělostí, nemorálností, proniká dalším pronikavě lyrickým, neobvykle krásným a pronikavě smutným dílem: elegantní "Jdu ven sám na silnici ...". Krása hvězdné noci je ostrá nesoulad ve srovnání s myšlenkami, které hrdinu přemoci. Není zbytečné, že sní o tom, že na sebe zapomene a usne, aby se navždy vzdal nedokonalosti lidského života.
Podzimní slunce
Podzim byl zpíván v dílech mnoha našichbásníci. Sám Pushkin připustil, že z ročních období je rád „pouze k ní“ a volá „kouzlo očí“. Lermontovovy básně o podzimu jsou také naplněny třesoucím se potěšením člověka, který je zapojen do nejvyšší svátosti - svátosti přírody. Básník srovnává slunečné odrazy posledních krásných dnů s tajným smutkem neuspokojené lásky. A sám se nazýval „dubovým listem“ více než jednou, který byl odtržen podzimním větrem z jeho rodné větve a všude dál odnesen každodenními bouřkami. Vzpurná, horlivá duše básníka usilujícího o výšky výšin letí na křídlech času k nám, současné generaci čtenářů, aby nás představila velkému zázraku - ruské klasické literatuře.
