Fremkomsten af en fabelagtig episk genre af malerinormalt tilskrives anden halvdel af det 19. århundrede. Fremkomsten af denne nye tendens inden for kunst var forbundet med den øgede interesse ikke kun for kunstnere, men for den russisk uddannede offentlighed generelt for vores lands nationalt karakteristiske oprindelse.
Tilbage i begyndelsen af århundredet mellem flere cirklerintelligentsiaen opstod der skarpe tvister om udviklingen af vores land. Nogle sagde, at staten var en af de europæiske magter, og at den havde en fælles udviklingsvej med dem. Andre mente tværtimod, at Rusland skulle følge sin egen originale og unikke udviklingsvej, som de ledte efter bekræftelse i eksemplerne på antik historie.
Sådanne diskussioner var ikke meget frugtbarekun for social og politisk tænkning, men også for kulturens tilstand generelt. Den fantastiske episke genre dukkede så at sige op i bølgen af de ovennævnte filosofiske tendenser og tendenser. På samme tid blev det et naturligt resultat af udviklingen af russisk kunst, hvor det historiske tema traditionelt indtog et af de førende steder. Tilbage i 18-19 århundreder fangede mange kunstnere malerier fra den gamle russiske historie på deres lærreder, der tjente som en drivkraft for interesse for russiske folkeeventyr, epos og gamle legender. Når alt kommer til alt var mange gamle russiske emner fandret med episk romantik, hvilket gjorde dem så attraktive.
Fabelagtig episk genre i anden halvdel af det 19. århundredetog et af de førende steder i billedkunst. Denne nye retning havde sine egne karakteristiske træk. Først og fremmest var de fleste af billederne præget af deres farverighed og ekstraordinære udtryksevne. Hvis vi husker de mest berømte værker i denne genre, forbløffer de med rigdom af farver og nuancer. Dette skyldes malernes ønske om at give billederne plasticitet og samtidig tiltrække offentlighedens opmærksomhed på dem.
For det andet var den fantastiske episke genre anderledesskala og monumentalitet. Dette er relateret til plotets tema. Faktum er, at kunstnere som regel valgte heroiske emner fra landets fortid som genstand for deres lærred og meget ofte dvaldt ved de emner af epos, der især svarede til deres ideer. For eksempel er maleriet "Three Heroes" kendetegnet ved dets ekstraordinære alvor og højtidelighed. Det er lavet i ånden fra gamle russiske legender og epos, og herliggør udnyttelsen af forsvarerne i det russiske land.
Den fantastiske episke genre har også den egenskabdet ejendommelige er, at forfattere, der arbejder i denne retning, valgte de mest udtryksfulde billeder og plotter som genstand for billedet, som på en eller anden måde afspejlede de mest berømte sider fra fortiden og også formidlede ånden fra den antikke æra. Det hyppigste billede i maleriet af denne retning er en helt, kriger, forsvarer af det russiske land. For eksempel er lærredet "A Knight at the Crossroads" både en afspejling af gamle legender og viser samtidig, hvordan forfatteren forestillede sig det antikke Ruslands æra. Samtidig har billedet henvisninger til folkeeventyr: lærredet viser en ridder, der vælger sin vej og læser indskriften på stenen. Kombinationen af fantastiske, episke og historiske elementer kom overraskende harmonisk sammen i dette billede. Dette princip er generelt karakteristisk for Vasnetsovs arbejde, som gjorde hans malerier så populære.
Fabelagtig episk genre i det visuellekunsten indtog et af de førende steder i russisk maleri. Et andet billede, der er karakteristisk for ham, er kvindelige tegn. Eventyrheltinner var særligt populære, for eksempel den vise Vasilis eller svaneprinsessen. Disse kvindelige billeder var de mest populære i eventyr, så det er ikke overraskende, at forfatterne henvendte sig til dem så ofte.
Et andet billede er historiefortælleren.For eksempel er et af de mest berømte malerier af Vasnetsov maleriet "Bayan", der viser en gammel russisk sanger-guslar, der fortæller soldaterne en gammel legende. Det er karakteristisk, at det var denne helt, der blev genstand for billedet. Appellen til hans image er meget vejledende i den forstand, at kunstnerne forstod, at det var takket være sådanne historiefortællere, at disse eposer, eventyr og legender kom ned til os.
Den fantastiske episke genre for maleri modtog mangeen drivkraft til udvikling på grund af det faktum, at mange komponister på det tidspunkt, der blev gennemgået, vendte sig til gamle russiske temaer, da de skrev operaer. Naturligvis var motiverne fra eventyr, epos og gamle sagn også til stede i deres værker. Meget ofte malede kunstnere sæt i passende ånd, hvilket bidrog til blomstringen af den studerede genre. Som et eksempel på operaer af denne art kan man nævne Rimsky-Korsakovs musikalske kompositioner, der ofte vendte sig til historiske, episke og eventyrlige temaer. Andre komponister trak også disse emner i deres værker (for eksempel Stravinsky). Disse værker var meget populære i Vesten, hvilket fungerede som en drivkraft for udviklingen af denne retning i maleriet.
Billeder af den fantastiske episke genre indtager en fremtrædende pladsplacere ikke kun i en række værker om historiske emner, men også i billedkunst generelt. Ud over ovenstående værker skal man nævne lærred, der udelukkende er afsat til emner fra gamle russiske folkeeventyr. For eksempel er maleriet "Ivan Tsarevich og den grå ulv" et mesterværk i denne henseende. De fantastiske og historiske elementer kombineres i forfatterens arbejde i en så harmonisk enhed, at det at se på det er vanskeligt at skelne det fantastiske fra det virkelige.
Et andet eksempel i denne række er et billede af det sammeforfatter "Alyonushka". Det vides, at han malede det fra en simpel bondepige, som giver lærredet en sådan lysstyrke og udtryksevne. Den utvivlsomme fordel ved at arbejde i denne retning er det faktum, at motiverne til eventyr, epos og legender i dem havde en så levende og udtryksfuld farve, at plotene fik en historisk lyd og blev opfattet som en del af den kulturelle fortid.
Kunstnere af den fantastiske episke genre har en verdentilståelse. Deres værker er et værdigt bidrag ikke kun til nationalt, men også til verdens kultur. Ud over Vasnetsov skal Bilibin også angives i denne række. Han blev berømt for at skrive tegninger på et eventyrtema. Særligt populært er hans illustrationer til den berømte "Tale of Tsar Saltan" af Pushkin. Hans værker er bemærkelsesværdige for deres lysstyrke og farverige farver og ligner i udseende meget rammer fra tegneserier. I denne henseende har forfatteren overlevet sin tid: hans tegninger bruges stadig som en reference til oprettelse af animationer.
Vrubel vendte sig også til eventyr.Kendt for sit maleri "Svaneprinsessen", skrevet på baggrund af den samme fortælling. Stilen hos denne kunstner er meget original og specifik og adskiller sig derfor meget fra værkerne fra hans forgængere. Hans farver er noget slørede og dæmpede i modsætning til Bilibins lyse tegninger.
Den fabelagtige episke genre (klasse 7) indtager en fremtrædende pladsplacere i uddannelsesprocessen i skolen. Allerede i mellemledet introduceres de studerende til hovedværkerne i denne retning. Desuden kan de vises både i historielektioner og i litteratur. Disse værker hjælper i en visuel form til at demonstrere både funktionerne i kunstnerens arbejde og detaljerne i det antikke russiske samfund. Meget ofte studerer de på baggrund af dem liv, tøj, boliger og kulturen i de fjerne tider. Derudover opfatter skolebørn i denne alder levende billeder meget levende, og derfor bør malerierne fra ovenstående mestre analyseres i sammenhæng med værkerne i den gamle russiske litteratur. Dette var den vigtigste fase i udviklingen af russisk maleri, som skulle skelnes som en separat periode i billedkunst.
