Udtrykket "variation" i musik betyder sådanændringer i melodien i processen med at udvikle kompositionen, hvor dens anerkendelse bevares. Roden er "mulighed". Det vil sige noget lignende, men stadig lidt anderledes. Så det er i musik.
Variationen af melodien kan sammenlignes med ansigtsudtryk.Vi genkender let vores venner og familie, uanset hvilke følelsesmæssige oplevelser de oplever. Deres ansigter ændrer sig og udtrykker vrede, glæde eller harme. Men individuelle træk bevares.
Hvad er variationer?I musik forstås dette udtryk som en bestemt form for et værk. Stykket begynder med lyden af en melodi. Som regel er det enkelt og let at huske. Denne melodi kaldes variationstemaet. Hun er meget lys, smuk og udtryksfuld. Ofte er temaet en populær folkesang.
Variationer i musik afslører mestringkomponist. Et simpelt og populært emne efterfølges af en kæde af ændringer. De bevarer normalt nøglen og harmonien i hovedmelodien. De kaldes variationer. Komponistens opgave er at dekorere og diversificere temaet ved hjælp af en række specielle metoder, undertiden ganske sofistikerede. Stykket, der består af en simpel melodi og dets ændringer efter hinanden, kaldes variationer. Hvordan stammer denne struktur?
Ofte undrer musikere og kunstelskere sigspørgsmålet om, hvad variationer er. Oprindelsen til denne form ligger i gamle danser. Borgere og bønder, adelige og konger - alle elskede at bevæge sig synkroniseret med lyden af musikinstrumenter. Da de dansede, udførte de de samme handlinger til en konstant gentagen sang. Imidlertid blev en simpel og uhøjtidelig sang, der lyder uden den mindste ændring, keder sig hurtigt. Derfor begyndte musikerne at introducere forskellige farver og nuancer i melodien.
Lad os finde ud af, hvad variationer er.For at gøre dette skal du henvende dig til kunsthistorien. Variationer kom først ind i professionel musik i det 18. århundrede. Komponister begyndte at skrive stykker i denne form, ikke med det formål at ledsage dans, men til at lytte. Variationer var en del af sonater eller symfonier. I det 18. århundrede var denne struktur af et stykke musik meget populær. Variationer fra denne periode er ret enkle. Temaets rytme og dets struktur ændrede sig (for eksempel blev nye ekkoer tilføjet). Ofte blev variationer lød i major. Men der var altid en mindreårig. Hendes blide og triste karakter gjorde hende til det mest slående fragment af cyklussen.
Mennesker, verdenssyn, epoker ændret sig.Det stormfulde 19. århundrede er kommet - tiden for revolutioner og romantiske helte. Variationer i musik viste sig også at være forskellige. Temaet og dets ændringer blev slående anderledes. Komponister opnåede dette gennem såkaldte genmodifikationer. For eksempel lød temaet i den første variation som en glædelig polka, og i den anden - som en højtidelig march. Komponisten kunne give melodien træk ved en bravuravals eller en hurtig tarantella. I det 19. århundrede vises variationer på to temaer. For det første lyder en melodi med en kæde af ændringer. Derefter erstattes det af et nyt tema og variationer. Sådan bragte komponister originale træk til denne gamle struktur.
Musikere fra det 20. århundrede gav deres svar på spørgsmåletom hvad variationer er. De brugte denne form til at vise vanskelige tragiske situationer. For eksempel tjener variationer i den ottende symfoni af Dmitry Shostakovich til at afsløre billedet af universel ondskab. Komponisten ændrer det oprindelige tema, så det bliver til et syende, uhæmmet element. Denne proces er forbundet med filigran arbejde med ændring af alle musikalske parametre.
Ofte skriver komponister variationer på et temaejet af en anden forfatter. Dette sker ret ofte. Et eksempel er værket af Sergei Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini". Dette stykke er skrevet i en variation form. Temaet her er melodien af den berømte violin caprice af Paganini.
En særlig variation af denne populære musicalformer - de såkaldte variationer på basso ostinato. I dette tilfælde lyder temaet i den nederste stemme. Den gentagne melodi i bassen er svær at huske. Ofte isolerer lytteren slet ikke det fra den generelle strøm. Derfor lyder et sådant tema i begyndelsen af kompositionen normalt monofonisk eller kaldes i en oktav.
Variationer på vedvarende bas findes ofte iorgelværker af Johann Sebastian Bach. Det monofoniske tema udføres på fodtastaturet. Over tid blev variationer på basso ostinato et symbol på barokens sublime kunst. Anvendelsen af denne form i musikken i efterfølgende epoker er forbundet med denne semantiske kontekst. Finalen af Johannes Brahms 'fjerde symfoni blev besluttet i form af variationer på en vedvarende bas. Denne komposition er et mesterværk i verdens kultur.
Eksempler på variation findes også i russisk musik.Et af de mest berømte eksempler på denne form er koret til persiske piger fra Mikhail Glinkas opera Ruslan og Lyudmila. Dette er variationer på en uforanderlig melodi. Temaet er en autentisk orientalsk folkesang. Komponisten indspillede den med sin egen hånd og lyttede til sang af bæreren af folklorietraditionen. I hver ny variation bruger Glinka en stadig mere forskelligartet struktur, der farver den uforanderlige melodi med nye farver. Musikkens karakter er blid og sløv.
For hvert musikinstrument,variationer. Klaveret er en af komponistens vigtigste assistenter. Den berømte klassiker Beethoven var især glad for dette instrument. Han skrev ofte variationer på enkle og endog banale temaer af ukendte forfattere. Dette gav geniet en mulighed for at vise alle sine færdigheder. Beethoven forvandlede primitive melodier til musikalske mesterværker. Hans første komposition i denne form var ni variationer for Dresslers marts. Derefter skrev komponisten mange klaverværker, herunder sonater og koncerter. Et af mesterens sidste værker er tredive-tre variationer af en vals af Diabelli.
Musik fra det 20. århundrede demonstrerer en ny type af dettepopulær form. Værkerne oprettet i overensstemmelse med det kaldes variationer med et tema. I sådanne stykker lyder hovedmelodien ikke i begyndelsen, men i slutningen. Temaet ser ud til at være samlet fra fjerne ekkoer, fragmenter og fragmenter spredt over det musikalske stof. Den kunstneriske betydning af en sådan struktur kan være søgningen efter evige værdier blandt den omgivende travlhed. At finde et højt mål symboliseres af temaet i slutningen. Et eksempel er Rodion Shchedrins tredje klaverkoncert. Det 20. århundrede kender mange kultværker skrevet i variationform. En af dem er "Bolero" af Maurice Ravel. Dette er variationer på en uforanderlig melodi. Ved hver gentagelse udfører et nyt musikinstrument det.
