Postmodernisme i maleri er en moderne tendens inden for billedkunst, som dukkede op i det tyvende århundrede og er ret populær i Europa og Amerika.
Selve navnet på denne stil oversættes som"Efter moderne". Men postmodernisme kan ikke opfattes så utvetydigt. Dette er ikke kun en tendens inden for kunst - det er et udtryk for den menneskelige opfattelse af verden, en sindstilstand. Postmodernisme er en måde at udtrykke dig på. Hovedtræk ved denne stil er modstand mod realisme, benægtelse af normer, brug af færdige former såvel som ironi.
Postmodernisme opstod som en måde at modståmoderne. Denne stil blomstrede i anden halvdel af det 20. århundrede. Udtrykket "postmodernisme" blev først brugt i 1917 i en artikel, der kritiserede Nietzsches teori om supermanden.
Postmoderne koncepter er som følger:
Denne stil optrådte først i to formerkunst - postmodernisme i maleri og litteratur. De første noter af denne tendens dukkede op i romanen af Hermann Gasse "Steppenwolf". Denne bog er en desktopbog til repræsentanter for subkulturen - hippier. I litteraturen er repræsentanter for "postmodernismetendensen" sådanne forfattere som: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. En af de mest berømte romaner i denne stil er Navnet på rosen. Forfatteren af denne bog er Umberto Eco. I biografkunsten var den allerførste film, der blev oprettet i den postmoderne stil, billedet "Freaks". Filmens genre er rædsel. Den mest fremtrædende repræsentant for postmodernisme i biografen er Quentin Tarantino.
Denne stil gør ikke noget forsøg på at oprette nogenuniverselle kanoner. Den eneste værdi her er skabernes frihed og fraværet af begrænsninger for selvudfoldelse. Hovedprincippet for postmodernisme er "alt er tilladt".
Postmodernisme i det 20. århundredes maleri proklamerededens hovedidee - der er ikke meget forskel mellem kopien og originalen. Postmoderne kunstnere demonstrerede med succes denne idé i deres malerier - skabte dem, tænk derefter om og transformer det, der allerede var skabt tidligere.
Postmodernisme i maleri opstod på baggrund afmodernismen, der engang afviste klassikerne, alt er akademisk, men til sidst gik det selv ind i kategorien klassisk kunst. Maleriet har nået et nyt niveau. Som et resultat var der en tilbagevenden til perioden forud for modernismen.
Postmodernisme i russisk maleri blomstrede i 90'erne af det 20. århundrede. De lyseste i denne retning af kunst var kunstnere fra den kreative gruppe "Svoi":
Den kreative gruppe "SVOI" er en enkelt organisme, samlet fra forskellige kunstnere.
Russisk postmodernisme i maleri er helt i overensstemmelse med det grundlæggende princip i denne tendens.
De mest berømte repræsentanter for postmodernisme i maleri:
Denne tyske kunstner blev født i 1921.Joseph Beuys er en fremtrædende repræsentant for "postmodernismens" bevægelse i maleriet. Alle samtidskunstmuseer stræber efter at udstille hans malerier og kunstgenstande. Joseph udviklede et talent for at tegne som barn. Fra en tidlig alder studerede han maleri og musik. Besøgte gentagne gange studiet til kunstneren Achilles Murtgat. Mens han stadig var skoledreng, læste J. Boyes et stort antal bøger om biologi, kunst, medicin og zoologi. Siden 1939 kombinerede den fremtidige kunstner sine studier i skolen med arbejde i cirkuset, hvor han passede dyr. I 1941, efter endt eksamen fra gymnasiet, meldte han sig frivilligt til Luftwaffe. Først tjente han som radiooperatør og blev derefter bagskytte på en bombefly. Under krigen malede Joseph meget og begyndte at tænke seriøst på en kunstners karriere. I 1947 trådte J. Beuys ind i Kunstakademiet, hvor han senere underviste og modtog titlen professor. I 1974 åbnede han Free University, hvor enhver kunne komme ind for at studere uden aldersbegrænsninger og uden optagelsesprøver. Hans maleri bestod af tegninger i akvareller og en blynål, der skildrer forskellige dyr, svarende til stenmalerier. Han var også billedhugger og arbejdede i ekspressionismestil, skulpturelle gravsten efter ordre. Joseph Beuys døde i 1986 i Düsseldorf.
En anden verdensberømt repræsentantstil "postmodernisme" i maleriet - den italienske kunstner Francesco Clemente. Han blev født i Napoli i 1952. Den første udstilling af hans arbejde fandt sted i Rom i 1971, da han var 19 år gammel. Kunstneren rejste meget, besøgte Afghanistan og Indien. En teaterskuespillerinde blev hans kone. Francesco Clemente elskede Indien og besøgte det meget ofte. Han var så glad for kulturen i dette land, at han endda samarbejdede med indiske miniaturister og papirproducenter - han malede miniaturer i gouache på håndlavet papir. Kunstneren blev berømt for sine malerier, der skildrede erotiske billeder af ofte vansirede dele af menneskekroppen; mange af hans kreationer blev lavet af ham i meget rige farver. I begyndelsen af 1980'erne malede han en række oliemalerier. I 90'erne af det tyvende århundrede begyndte han at arbejde i en ny teknik for sig selv - en voksfresco. F. Clementes værker har deltaget i et stort antal udstillinger i forskellige lande. De mest overbevisende af hans værker er dem, hvor han formidler sit eget humør, hans mentale kval, fantasier og hobbyer. En af hans sidste udstillinger fandt sted i 2011. Francesco Clemente bor og arbejder stadig i New York, men besøger ofte Indien.
En anden italiensk kunstner, der repræsenterer postmodernisme i maleriet. Et foto af et af værkerne fra Sandro Kia er vist i denne artikel.
Han er ikke kun kunstner, han er også grafiker ogbilledhugger. Berømmelse kom til ham i 80'erne af det tyvende århundrede. Sandro Kia blev født i Italien i 1946. Uddannet i sin hjemby, Firenze. Efter studietiden rejste han meget og ledte efter et ideelt sted at bo, som et resultat af sine søgninger i 1970 begyndte han at bo i Rom, og i 1980 flyttede han til New York. Nu bor S. Kia i Miami og derefter i Rom. Kunstnerens værker begyndte at blive udstillet både i Italien og i andre lande - i 70'erne. Sandro Kia har sit eget kunstneriske sprog, der er fyldt med ironi. Hans værker er lyse mættede farver. Mange af hans malerier skildrer heroiske mandlige figurer. I 2005 tildelte Italiens præsident Sandro Chia en guldmedalje for sit bidrag til udviklingen af kultur og kunst. Et stort antal af kunstnerens malerier findes på museer i Tyskland, Japan, Schweiz, Israel, Italien og andre lande.
Italiensk postmoderne kunstner.Blev født i den sydlige del af landet. Uddannet fra College of Arts. I genoplivningen af billedkunst i 70'erne spillede han en førende rolle. Han arbejdede primært i teknikken til tempera fresco. I 1980, i Venedig, blev hans arbejde først præsenteret på en udstilling sammen med malerier af andre postmoderne kunstnere. Blandt dem var navne som Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente og andre. Et år senere organiserede Basel Art Museum en personlig udstilling af malerier af Mimmo Paladino. Derefter var der flere flere personligheder i andre byer i Italien. Bortset fra maleri var kunstneren billedhugger.
Han skulpturelle sine første værker i 1980.Hans skulpturer blev populær næsten øjeblikkeligt. De er blevet udstillet i London og Paris i de mest prestigefyldte haller. I 90'erne skabte Mimmo sin cyklus med 20 hvide skulpturer lavet i blandede medier. Kunstneren modtog titlen som æresmedlem af Royal Academy of Arts i London. Også M. Paladino er forfatter af sceneri til forestillinger af teatre i Rom og Argentina. Maleri spillede en førende rolle i Mimmos liv.
