Der er en opfattelse, at maleri i impressionismeer ikke så vigtigt. Men impressionisme i maleriet er det modsatte. Erklæringen er meget paradoksal og selvmodsigende. Men dette er først ved første øjekast.
Måske det i alle årtusinder af eksistensen iI menneskehedens arsenal er der ikke opstået noget nyt og revolutionerende. Impressionisme er til stede i ethvert lærred med moderne kunst. Han kan tydeligt ses både i rammerne af den berømte mesterfilm og blandt glansen fra et damemagasin. Han trængte igennem musik og bøger. Men engang var alt andet.
I 1901 i Frankrig i Combarèlle-hulen,ved et uheld opdagede klippemalerier, hvoraf den yngste var 15.000 år gammel. Og dette var den første impressionisme i maleriet. Fordi den primitive kunstner ikke havde til formål at læse moralen for seeren. Han malede bare livet, der omgav ham.
Og så blev denne metode glemt i mange, mange år. Menneskeheden har opfundet andre verbale kommunikationsmidler. Og overførelsen af følelser ved den visuelle metode ophørte med at være aktuel for ham.
På nogle måder var de gamle romere tæt på impressionisme. Men en del af deres indsats faldt i søvn. Og hvor Vesuvius ikke nåede, kom barbarerne.
Maleriet blev bevaret, men begyndte at illustreretekster, beskeder, beskeder, viden. Det er ophørt med at være en følelse. Hun blev en lignelse, en forklaring, en historie. Se gobelinet fra Bayeux. Han er smuk og uvurderlig. Men dette er ikke et billede. Dette er halvfjerds meter linned tegneserier.
Maleri udvikles langsomt og majestætisk i verdeni årtusinder. Nye malinger og teknikker dukkede op. Kunstnere lærte vigtigheden af perspektiv og styrken af virkningen af en farverig håndtegnet besked på det menneskelige sind. Maleri blev en akademisk videnskab og erhvervede alle funktionerne i monumental kunst. Hun blev klodset, prim og moderat prætentiøs. Samtidig skærpet og urokkelig som et kanonisk religiøst postulat.
Kilderne til malerierne var religiøselignelser, litteratur, iscenesatte genrescener. Slagene var små og umærkelige. Vinduer blev introduceret til rang af dogmer. Og kunsten at tegne i overskuelig fremtid lovede at udspænde sig som en urskov.
Livet har ændret sig, teknologien har ændret sig hurtigtudviklet sig, og kun kunstnere fortsatte med at slette primportrætter og glatte skitser af landparker. Denne situation passede ikke alle. Men inertien ved samfundets bevidsthed blev til enhver tid overvundet med vanskeligheder.
Imidlertid var det 19. århundrede allerede i haven i lang tidpasseret til sin anden halvdel. Processerne i samfundet, som tog århundreder før, fandt nu sted for en generations øjne. Industri, medicin, økonomi, litteratur og samfundet udviklede sig hurtigt. Det var da maleriet viste sig i impressionisme.
Impressionisme i maleri har ligesom malerier en nøjagtig dato for fødslen - 1863. Og hans fødsel var ikke uden nysgerrighed.
Centret for verdens kunst var naturligvisParis. Det var årligt vært for store parisiske saloner - verdensudstillinger og salg af malerier. Juryen, der valgte værker til saloner, var gennemsyret af små interne intriger, ubrugelige skænderier og stædigt fokuseret på de daværende akademiers senile smag. Som et resultat kom nye, lyse kunstnere, hvis talent ikke svarede til de forgrenede akademiske dogmer, ikke til udstillingen i salonen. Ved udvælgelse af deltagere til udstillingen i 1863 blev over 60% af ansøgningerne afvist. Disse er tusinder af malere. En skandale var ved at bryde.
Og skandalen brød ud.Manglende evne til at udstille fratog et stort antal kunstnere deres levebrød og lukkede adgangen til offentligheden. Blandt dem er navne, der nu er kendt for hele verden: Monet og Manet, Renoir og Pissarro.
Det er klart, at dette ikke passede dem.Og der var meget støj i pressen. Det kom til det punkt, at den 20. april 1893 besøgte Napoleon III Paris Salon og ud over udstillingen målrettet undersøgt nogle af de afviste værker. Og jeg fandt ikke noget forkasteligt i dem. Og afgav endda denne erklæring i pressen. Parallelt med Great Paris Salon blev der derfor åbnet en alternativ udstilling af malerier med værker afvist af salonjuryen. Det gik i historien under navnet "Udstilling af udstødte".
Så den 20. april 1863 kan betragtes som en dagfødslen af al samtidskunst. En kunst, der blev uafhængig af litteratur, musik og religion. Desuden begyndte maleriet i sig selv at diktere sine vilkår til forfattere og komponister for første gang at slippe af med underordnede roller.
Når vi taler om impressionisme, davi mener først og fremmest impressionisme i maleriet. Dets repræsentanter er mange og mangesidede. Det er tilstrækkeligt at navngive de mest berømte: Degas, Renoin, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren og mange, mange andre. For første gang satte impressionisterne opgaven med ikke kun at fange et statisk billede fra livet, men at rive en følelse, følelser og indre oplevelse ud. Det var et øjeblikkeligt klip, et højhastighedsfoto af den indre verden, den følelsesmæssige verden.
Derfor nye kontraster og farver, hidtil ikkebrugt til maleri. Derfor de store, dristige streger og den konstante søgen efter nye former. Der er ingen tidligere klarhed og glathed. Billedet er sløret og flygtigt, ligesom stemningen hos en person. Dette er ikke en historie. Dette er de sanser, der er synlige for øjet. Se på malerierne fra impressionisterne. De er alle lidt afskåret i midten af sætningen, lidt flygtige. Disse er ikke malerier. Disse er skitser bragt til genial perfektion.
Det er ønsket om at bringe følelsen i forgrundenog ikke et frossent midlertidigt fragment, og det var revolutionerende og innovativt for den tid. Og så var der kun ét skridt tilbage til postimpressionismen - en kunstbevægelse, der ikke bragte frem følelser, men love. Mere præcist kunstnerens overførsel af hans indre, personlige virkelighed. Dette er et forsøg på ikke at fortælle om den ydre verden, men om den interne måde, hvorpå kunstneren ser verden. Dette er et maleri af opfattelsen.
Impressionisme og postimpressionisme i malerietmeget tæt på. Og selve splittelsen er meget vilkårlig. Begge tendenser er tæt på tiden, og forfatterne selv, ofte de samme, flyttede som regel ganske frit fra en stil til en anden.
Og stadigvæk.Se på impressionisternes arbejde. Lidt unaturlige farver. En verden, vi kender, men samtidig opfundet lidt. Sådan så kunstneren ham. Han giver os ikke en natur, der er moderne for ham. Han bare bar sin sjæl for os lidt. Bonnards og Toulouse-Lautrecs sjæl. Van Gogh og Denis. Gauguin og Seurat.
Oplevelsen af impressionisme, der overtog verden,forlod heller ikke Rusland. I mellemtiden, i vores land, der var vant til et mere målt liv uden at forstå forfængelighed og forhåbninger fra Paris, kunne impressionismen ikke slippe af med det akademiske. Han er som en fugl, rykket af ved start, men frossen halvvejs op i himlen.
Impressionisme i russisk maleri modtog ikke dynamikken i den franske børste. Men han erhvervede en påklædt semantisk dominerende, hvilket gjorde ham til et lyst, noget isoleret fænomen i verdens kunst.
Impressionisme er en følelse udtrykt i form af et maleri. Han uddanner ikke, kræver ikke. Han hævder.
Impressionisme tjente som udgangspunkt formodernitet og ekspressionisme, konstruktivisme og avantgarde. Al moderne kunst begyndte faktisk sin rapport fra den fjerne 20. april 1863. Maleri i impressionisme er en kunst født i Paris.
