Jeder, der Musik studiertPflichtstudium in Notenschrift und Solfeggio. Und eines der grundlegenden Themen sind Dimensionen in der Musik. Als nächstes werden ihre wichtigsten Sorten, Bestimmungsmethoden und einige der gebräuchlichsten Kombinationen betrachtet.
Bevor Sie definieren, was eine musikalische Dimension ist, müssen Sie eine Vorstellung von einem Konzept haben, das als musikalische Anzeige bezeichnet wird.
Es ist allgemein anerkannt, dass alle Musik basiertPulsation genannt - die Abwechslung von Aktien mit gleicher Duration, die stark und schwach sein können. Ein starker Anteil steht im Takt immer an erster Stelle. Man sollte jedoch starke Aktien nicht mit einem Schwerpunkt verwechseln, da eine solche Allokation auch bei schwachen Aktien auftreten kann.
In der modernen Musik findet man oftMeter bestehend aus zwei oder drei Aktien. Einfach ausgedrückt besteht ein Zwei-Aktien-Zähler aus einem starken und einem schwachen Anteil (Eins-Zwei), und ein Dreiteilen-Zähler besteht aus einem starken und zwei schwachen (Eins-Zwei-Drei). Somit kann ein Musikinstrument als ein Prozess zum Zählen solcher Wechsel oder sogar als eine Art temporäres Gitter mit einer bestimmten Folge von Anteilen dargestellt werden.
Es ist unmöglich zu verstehen, was eine musikalische Dimension ausmacht, ohne die verschiedenen Einsatzarten zu kennen. Wie bereits erwähnt, werden sie im einfachsten Fall in stark und schwach unterteilt.
Einige mögen jedoch Einwände erheben, aber was ist damit?am häufigsten 4/4 Größe? In der Musik wird angenommen, dass der erste Anteil darin stark ist, der zweite und vierte schwach, aber der dritte relativ stark ist. Die Größe selbst ist komplex, weil sie aus zwei einfachen besteht. Dies wird jedoch gesondert erörtert.
Nun ein paar Worte zum Verständnis des Takts. In einfachen Worten ist der Takt in der Musik das Intervall des Klangs von einem zum anderen starken Takt.
Egal wie viel in musikalischer Größe angegeben istInsgesamt schlägt, in der Maßnahme kann es nur einen starken Anteil und eine beliebige Anzahl von relativ starken und schwachen geben. Die Zählung in einem Takt beginnt immer mit einer „Zeit“. Abhängig von der Größe können die Anteile als "Eins-Zwei" ("Eins-Zwei-Drei"), "Eins-Zwei-Und" ("Eins-Und-Zwei-Und-Drei-Und") und t betrachtet werden d.
Schließlich kommen wir zum Konzept der Größe. Dimensionen in der Musik werden manchmal als numerischer Ausdruck eines Zählers bezeichnet, der die relative Dauer der Beats und ihre Gesamtzahl in einem Takt angibt.
Warum ist der Begriff relativDauer? Ja, nur weil die Anteile in Komponenten unterteilt werden können, die der Musikzähler nicht bereitstellt. Zum Beispiel sieht die 4/4-Größe in der Musik, die auch mit dem lateinischen Buchstaben „C“ bezeichnet wird, das Vorhandensein eines Taktes vor, der aus insgesamt vier Viertelnoten besteht.
Aber jede vierte Note ist vorstellbarund in Form von Kombinationen von Achtel-, Sechzehntel-, Zweiunddreißig- oder sogar Vierundsechzigsteln! Wie genau sie miteinander kombiniert werden, entscheidet der Komponist. Die Hauptsache ist, dass ihre Summe die Gesamtdauer des Tons nicht überschreitet, was vier Vierteln entspricht. Dies sind jedoch die Grundlagen der musikalischen Grundbildung.
Bei den Hauptsorten ist die Taktart in der Musik in einfache und komplexe unterteilt. Komplexe Dimensionen umfassen auch Kategorien gemischter, asymmetrischer und variabler Größen.
Basierend auf dem Verständnis des Zählers können Sie die Größe beschreiben,in der Musik einfach genannt. Sie unterscheiden zwischen zweigliedrigen und dreigliedrigen Größen. Im ersten Fall erfolgt die Wiederholung starker Lappen durch einen schwachen und im zweiten Fall durch zwei.
Die gebräuchlichsten zweiteiligen Größen2/8, 2/4 und 2/2 werden berücksichtigt (die Größe von 2/2 in der Musik sowie 2/8 ist äußerst selten und wird ausschließlich im Rahmen theoretischer Informationen berücksichtigt). Von den dreigliedrigen Größen sind dies 3/4, 3/8 und 3/2. Auch hier werden die Größen 3/2 oder 3/8 praktisch nicht verwendet, und die Größe "drei Viertel" ist die am häufigsten verwendete (zum Beispiel wird sie für fast alle Walzer verwendet).
Komplexe Abmessungen sind im einfachsten Fall erforderlichverstehen, wie man zwei oder mehr einfache kombiniert. Darüber hinaus ist der erste Bruchteil der ersten Größe stark, und es scheint, dass ein starker Bruchteil des zweiten automatisch in die Kategorie der relativ starken übergeht.
In komplexen Größen am einfachsten zu verstehensind Größen wie 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Wie Sie sehen, sind solche Größen untereinander vergleichbar, z. B. 8/8 - dies entspricht 4/4.
Eine andere Sache ist gemischte Größen.In der Musik kommen am häufigsten Fünf-, Sieben-, Neun- und Elf-Bit-Kombinationen vor. Und die Reihenfolge der Freigaben kann völlig anders aussehen. Betrachten Sie als Beispiel 5/4.
Bei der Erstellung dieser Größe werden einfache Komponenten verwendet: 2/4 und 3/4. Die Kombination kann jedoch die Form von „2 + 3“ und „3 + 2“ annehmen. Somit tritt eine Verschiebung eines relativ starken Anteils auf.
Die vielleicht auffälligste und berühmteste Komposition in dieser Größe mit der Kombination „3 + 2“ ist „Mary Magdalene's Aria“ aus Andrew Lloyd Webbers Rockoper „Jesus Christ - Superstar“.
In den anderen DimensionenEs kann mehrere Kombinationen geben. So kann beispielsweise die Musikgröße 7/8 aus den Sequenzen "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" oder "3 + 2 + 2" bestehen. In neun- und elfseitigen Dimensionen gibt es jeweils mehr solche Variationen. Bei der Erstellung von Musik in solchen Dimensionen sollte jedoch beachtet werden, dass ein gewöhnlicher Hörer eine solche Melodie kaum wahrnimmt und nicht jeder sie abspielen kann.
Wenn man sich die Bands ansieht, die Thrash Metal spielen, kommen sie gut damit zurecht und kombinieren oft „zerrissene“ Riffs mit den üblichen einfachen oder komplexen Dimensionen.
Beispielsweise ist dieselbe Xentrix-Gruppe sehr erfolgreichabwechselnd 3/4 Dimensionen mit achten Triolen für jeden Lappen und 7/8, manchmal 9/8 addierend. Ein unvorbereiteter Zuhörer, der beim ersten Mal die Größe nach Gehör bestimmt, wird natürlich nicht so einfach sein, aber es klingt sehr, sehr interessant. Im Allgemeinen ein Klassiker des Genres.
Diese Art von Dimensionen in der Musik sind extrem selten und hauptsächlich in der Folklore der Volksmusik. Ein gutes Beispiel sind bulgarische Volkslieder.
Das eigentliche Konzept dieses Begriffs impliziert nurdie Tatsache, dass während einer Komposition die Hauptgröße mehrere Male geändert werden kann, beispielsweise unter Verwendung mehrerer herkömmlicher komplexer und mehrerer asymmetrischer Größen.
Bei der Bestimmung der Größe verlässt sich der Zuhörer ausschließlich auf sein Gehör und seinen Rhythmus. Nur so kann unterschieden werden, wo genau ein starker Beat zu hören ist, auf den man aufbauen muss.
Allerdings in fast allen Musikschulen inSolfeggio Lektionen Studenten verwenden eine spezielle Dirigiertechnik. Zum Beispiel wird Größe 4/4 als Bewegung der Hand zuerst nach unten, dann nach links, dann nach rechts und wieder nach oben dargestellt (normalerweise in einem Winkel von 45 Grad).
Drei Viertel - nach unten, rechts und oben schwingen.Sechs-Achtel - Wischen Sie nach unten, links, rechts, wieder nach oben und über zwei nach rechts (oder in einer anderen Kombination). Bei der Bestimmung der Dimensionen nach Gehör und beim Schreiben von Diktaten wird jedoch zunächst bewusst ein starker Anteil der einzelnen Maßnahmen hervorgehoben, um ein Rhythmusgefühl bei den Schülern zu entwickeln. Mit dieser Technik können wir erreichen, dass eine Person in Zukunft in der Lage sein wird, jede Art von Dimension (auch unter Berücksichtigung ihrer Abwechslung) unabhängig und ohne Akzente oder Hinweise zu bestimmen.
Wenn Sie eine Linie zeichnen, kann dies festgestellt werdenMusikalische Dimensionen sind sehr eng mit dem Verständnis des musikalischen Meters, der Beats und Takte verbunden. Um zu lernen, genau zu definieren, welche Dimension in einem Musikstück klingt, sind die Grundlagen der musikalischen Kompetenz und des Solfeggio unabdingbar.
Stimmt, viele Studenten zumindest beiZunächst mag Solfeggio es nicht, wenn man es für unnötig und schwer zu verstehen hält. Er ist jedoch das Fundament, auf dem sich der Mensch als Musiker auf höchstem professionellen Niveau ausbilden kann. In der Tat argumentierte Richie Blackmore, ein weltberühmter Gitarrist, der in so bekannten Bands wie Deep Purple und Rainbow spielte, dass die Geschwindigkeit, mit der Sie Ihre Finger auf dem Griffbrett bewegen, keine Technik sei. Ohne Kenntnisse der Grundlagen und des klassischen Kanons der Musik ist es einfach unmöglich, ein Profi auf höchstem Niveau zu werden.
Anfängern von Musik kann daher geraten werden, Geduld und Ausdauer zu haben und diese Themen gründlich zu studieren. In der musikalischen Ausbildung ist es sozusagen wie „Vater unser“.
