Маньеризм в живописи – это направление в schöne kunst des XVI - erste hälfte des XVII jahrhunderts. Es entstand in Italien als Reaktion auf die Krise der humanistischen Ideale, die für die Renaissance charakteristisch sind. Im weiteren Sinne bedeutet dieser Begriff eine neue kulturelle Bewegung, die auch für Literatur, Architektur, Bildhauerei und Musik charakteristisch war.
Der Manierismus in der Malerei trat zu einer Zeit auf, alsDie Kunst beherrschte nach wie vor die Prinzipien der Hochrenaissance. Im Zusammenhang mit einer Reihe von sozioökonomischen, politischen und spirituellen Krisenphänomenen wurde jedoch in der Kultur eine Abweichung vom traditionellen Verständnis des Menschen als harmonisches Ganzes von spirituellen und körperlichen Prinzipien beobachtet. Viele Denker, Wissenschaftler und Intellektuelle sind von humanistischen Idealen desillusioniert. Der Glaube an die Harmonie der Welt, die Möglichkeit des perfekten Zusammenlebens von Mensch der Welt und Natur ging verloren.
Следствием указанных явлений и стал маньеризм в Malerei, die gekennzeichnet war durch eine Abkehr von klaren klassischen Proportionen, majestätischen Handlungen, monumentalen Bildern. Jetzt fingen Künstler an, auf ganz andere Weise zu schreiben. Das letztere Konzept wurde entscheidend für eine neue Richtung, da nicht der ideologische Inhalt der Leinwand und die Raffinesse, die Raffinesse, sondern die Raffinesse der Formen in den Vordergrund rückten.
Der Manierismus in der Malerei durchlief mehrere StufenEntwicklung. Die erste Periode fällt auf die Jahre 1520-1540. Zu dieser Zeit entwickelte sich der neue Stil besonders schnell in der italienischen oder vielmehr in der römisch-florentinischen Kreise (Vasari, Pontormo und andere). Die Künstler beherrschten aktiv die neue Sprache und die neuen visuellen Techniken, wobei sie sich auf Linien, Hell-Dunkel, ungewöhnliche Kompositionen und ein spezielles Farbschema konzentrierten.
Von der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts bis etwa zu BeginnIm nächsten Jahrhundert breitete sich eine neue Richtung auf dem gesamten Kontinent aus, so dass in einer Reihe von europäischen Ländern die dortigen Schulen entstanden. Das bekannteste davon war Fontainebleau in Frankreich. Auf diese Weise wurde dieser Stil europaweit anerkannt und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des nächsten Kulturtrends - des Barocks.
Der Manierismus der italienischen Malerei legte den Grundsteinder ganze Kurs als Ganzes. Junge Autoren versuchten, die Harmonie und Harmonie der Renaissance-Meister zu überwinden. Statt glatter und gleichmäßiger Umrisse zeichneten sie unterbrochene Linien, statt ruhiger, ausgeglichener Posen - die Schnelligkeit und Dynamik der Bewegungen der Figuren und die monumentalen majestätischen Bilder wurden durch recht komplexe Kompositionen ersetzt.
Künstler versuchten oft, das Innere zu vermittelnSpannung der Helden. Und dafür griffen sie auf die Verletzung der Lichtharmonie zurück. Die Figuren wurden absichtlich verlängert, verlängert, was den Proportionen des Bildes zuwiderlief. Die Autoren verwendeten im Gegensatz zu ihren Vorgängern kalte Farben, die mit warmen Farben gemalt wurden, um emotionalen Frieden und innere Harmonie zu vermitteln.
Also, diese Merkmale von Stil, Manierismus,ermöglichen es Ihnen, es in einer separaten Phase in der Entwicklung von Kultur und Kunst hervorzuheben. Zwar neigen einige Forscher dazu, darin entweder eine der Erscheinungsformen der Renaissance oder die Anfangsphase des Barock zu sehen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass dieser unvergleichliche Stil zu originell ist, was Anlass gibt, ihn als separate Entwicklungsstufe herauszustellen. Beispielsweise bemerken Kunstkritiker, dass der Spiritualismus dieser Bewegung die Grundlage des heiligen Barocks bildete. Schon in unserer Zeit in der bildenden Kunst ist eine Nachahmung dieses Stils zu beobachten. So betonen einige den modernen Trend - den Neomanismus.
Новое течение получило широкое распространение в Europäische Länder, vor allem aufgrund der Tatsache, dass italienische Künstler in einer Reihe von Kulturzentren auf dem Kontinent gearbeitet haben. Lokale Meister zeigten aber auch großes Interesse an der neuen künstlerischen Sprache, den Techniken und den Mitteln der Visualisierung. Merkmale des Gemäldes der Manieristen spiegeln sich in den Werken von E. Greco wider.
Der Grund für die Popularität des fraglichen Stilsliegt in der Tatsache, dass er sich durch besondere Eleganz und Höflichkeit auszeichnete. Nicht umsonst wurden im Rahmen dieser Tendenz die Ideale der ritterlichen Romantik wiederbelebt, deren Themen in den Werken frühneuzeitlicher Künstler ein zweites Leben erhalten zu haben schienen.
Dieser Stil war jedoch klar und zugänglich.nur an begrenzte personen. Es entwickelte sich in Teufelskreisen der Hof- und Palastintelligenz. Und er erhielt keine so große Bandbreite wie die in Leinwänden verkörperten Ideen des Humanismus. Die Technik der Ausführung zeichnete sich durch Kompliziertheit und Anspruchslosigkeit aus, was die Wahrnehmung der Werke erschwerte. Der Manierismus in der Malerei, dessen Merkmale sich stark vom Stil der Vertreter der Renaissance unterschieden, obwohl er weit verbreitet war, wurde dennoch kein solches Wahrzeichen in der Kultur. Die Arbeit berühmter Titanen, deren Bedeutung so groß war, ging über die Grenzen der bildenden Kunst hinaus und erhielt einen breiten öffentlichen Aufschrei.
Das Phänomen humanistischer Ideale istdie Tatsache, dass sie nicht nur kulturelle, sondern auch gesellschaftspolitische Bedeutung hatten. Was kann über Manierismus nicht gesagt werden. Gleichzeitig sollte es als bedeutendes Phänomen in der Kunst betrachtet werden, da es den Übergang vom klassischen antiken Stil zum Barock kennzeichnete.
