Με την πρώτη ματιά, η βιογραφία του Edouard Manetφαίνεται αρκετά ρόδινη και μας δείχνει την αγάπη της μοίρας του καλλιτέχνη. Γεννημένος σε μια πλούσια σεβαστή οικογένεια, έχοντας λάβει εξαιρετική εκπαίδευση, μετακόμισε στους υψηλότερους κοσμικούς κύκλους, ταξίδεψε και έκανε ό, τι αγαπούσε - ζωγραφίζοντας εικόνες. Τι άλλο χρειάζεται ένα άτομο για να θεωρηθεί ευτυχισμένος; Αλλά όχι! Όχι τόσο απλό…
Γεννήθηκε στις 23.01.1832. Ο πατέρας είναι δικηγόρος, η μητέρα είναι κόρη ενός πρέσβη.
Ο χαρακτήρας του Manet ήταν έξυπνα επαναστατικός. Όταν τον ασκεί πίεση, προσπαθεί να του επιβάλει τη θέλησή του, οι γονείς του δεν συναντήθηκαν με προφανή αντίσταση από αυτόν. Χωρίς να συνδέει το μέλλον του με επαγγέλματα, εκτός από την καλλιτεχνική τέχνη, ο τύπος στάθηκε κρυφά στο έδαφος του. "Θα είσαι δικηγόρος όπως ο πατέρας σου." "Φυσικά, μαμά, είναι τιμή για μένα." Τότε "ξαφνικά" αποτυγχάνει στις εισαγωγικές εξετάσεις. Αυτός είναι ο χαρακτηριστικός τρόπος αντιμετώπισης προσπαθειών να σπάσει τη θέλησή του.
Μετά από μια διαμάχη με τους γονείς του, παίρνει δουλειά ως αγόρι καμπίνας σε ιστιοφόρο και, ενσωματώνοντας ένα παλιό όνειρο του Ρίο ντε Τζανέιρο, ξεκινά ένα ταξίδι.
Με την επιστροφή του, παίρνει δουλειά ως μαθητής με έναν καλλιτέχνητη σκανδαλώδη φήμη του Tom Couture, του συγγραφέα της εντυπωσιακής ζωγραφικής «Οι Ρωμαίοι της παρακμής», που απεικονίζει ένα όργιο. Η σχέση μεταξύ του Couture και του Manet είναι δυσάρεστη, αλλά, παρ 'όλα αυτά, ο νεαρός καλλιτέχνης υπομένει υπομονετικά εκπαίδευση από τον πλοίαρχο έως το τέλος.
Επικοινωνία με διάσημους καλλιτέχνες, ποιητές,συγγραφείς και αντλώντας έμπνευση από το έργο τους, ο Edouard Manet αναπτύσσει το ατομικό του στυλ ζωγραφικής. Μεταξύ των φίλων και των εμπνευστών του: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet και άλλοι.
Παρά την απόρριψη των έργων του από κριτικούς, ήταν γνωστός καλλιτέχνης, αποδεκτός τόσο μεταξύ των ιμπρεσιονιστών όσο και μεταξύ δασκάλων άλλων τομέων ζωγραφικής.
Το ταλέντο του Manet αναγνωρίζεται στο ηλιοβασίλεμαη ζωή του. Το 1881, του απονεμήθηκε το μετάλλιο σαλόνι, και λίγο αργότερα, το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Εκείνη την εποχή, ο Έντγκαρ Μανέτ δεν βάφει πλέον, παραλύεται λόγω της εγκεφαλικής αταξίας. Στις 30 Απριλίου 1883, ο καλλιτέχνης φεύγει από την αμαρτωλή γη χωρίς ακρωτηριασμό των ποδιών, σε ηλικία 51 ετών.
Η oudouard Manet δεν έχει δείξει καμία προσπάθεια καινοτομίας από τότετο πρώτο ανεξάρτητο έργο του. Αλλά με το θάνατο του πατέρα του και την απόκτηση κληρονομιάς, η φυγή της σκέψης του απελευθερώνεται, χωρίς να επιβαρύνεται από την οικονομική εξάρτηση από τη ζωγραφική εικόνων. Η δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη το 1863 αποκαλύπτει στον κόσμο το πρώτο από τα σκανδαλώδη αριστουργήματά του - "Breakfast on the Grass", που απεικονίζει μια γυμνή γυναικεία φύση σε μια κοινωνία ντυμένων ανδρών. Έχοντας πραγματοποιήσει μια τολμηρή πρόκληση για τη δημόσια ηθική, η εικόνα προσφέρεται για απαγόρευση προβολής από επίσημο σαλόνι. Αναγνωρίζεται ως άσεμνο και ο ίδιος ο Edouard Manet κατηγορείται για ανηθικότητα επειδή το έγραψε.
Το περαιτέρω έργο του Edouard Manet δεν αλλάζειεστιάζει και συνεχίζει τη γραμμή του. Το 1865 είναι το έτος γέννησης της "Ολυμπίας", η οποία προκάλεσε ακόμη πιο ανελέητη κριτική και παρανόηση από τους οπαδούς των καλών τεχνών. Ο Edouard Manet τολμά να απεικονίσει μια γυμνή γυναίκα πάνω της σε ένα σύγχρονο εσωτερικό και όχι στο κλασικό ύφος της αρχαιότητας, που υιοθετήθηκε μεταξύ Γάλλων καλλιτεχνών. Αυτό θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως ανυπόφορη υποκρισία. Η φτωχή ομορφιά που απεικονίζεται στον καμβά απέκτησε αμέσως τα κολακευτικά επίθετα «μιας πόρνης που φαντάζεται τον εαυτό της ως βασίλισσα» και «μια ντροπιαστική κοπέλα που βγήκε από τη βούρτσα του Μανέτ».
Επιπλέον, η Ολυμπία γράφτηκε σε μεγάλη κλίμακακαμβάς, ο οποίος είναι αποδεκτός μόνο για ιστορικούς πίνακες, οι οποίοι πρόσθεσαν επίσης καύσιμα στη φωτιά της αγανάκτησης των κριτικών. Η εικόνα συγκεντρώνει πολλούς ανθρώπους γύρω της μόνο για να γελοιοποιηθεί και να καταραστεί.
Και τώρα ο Edouard Manet, του οποίου η βιογραφίααγνή από πορνεία και ακολασία, που αγαπούσε μόνο μια γυναίκα όλη του τη ζωή - η Suzanne Leenhoff, αποκτά μια εξαιρετικά άσχημη φήμη. Κουρασμένος από τέτοιες φήμες, ο καλλιτέχνης Edouard Manet φεύγει από την πατρίδα του για λίγο. Αλλά μετά την επιστροφή του συνεχίζει να εργάζεται με τον δικό του τρόπο, χωρίς να τα παρατήσει. Αυτό θυμώνει περισσότερο τους κριτικούς.
Ο Manet πραγματοποίησε ένα είδος πραξικοπήματοςκατανόηση των καλών τεχνών εκείνης της εποχής. Με συνεχή πειραματισμό με το χρώμα και τη μορφή, έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη πολλών νέων κατευθύνσεων στη γαλλική ζωγραφική. Αμφισβήτησε το απαραβίαστο του στυλ ζωγραφικής των πινάκων του τέλους του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα: κλασικισμός, ρεαλισμός, ιμπρεσιονισμός. Ένα παράδειγμα θράσος και καινοτομίας στα θέματα των έργων του ενέπνευσε πολλούς νέους καλλιτέχνες να αναζητήσουν νέους τρόπους αποκάλυψης εικόνων.
Ο Edouard Manet δεν έμεινε σίγουροςθέματα των έργων του, εναλλασσόμενο τοπίο με πορτρέτο, νεκρή φύση με σκηνές από τη ζωή. Η προτίμηση για τα χρώματα υποβλήθηκε επίσης σε συνεχή πειραματισμό: τα σκούρα, παχιά, αντίθετα αντικαταστάθηκαν από ελαφρύτερα, ελαφρύτερα.
Όπως συμβαίνει συχνά, τα επίθετα «ιδιοφυΐακαλλιτέχνης "," ο μεγάλος Manet "και άλλες κολακευτικές κριτικές κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν άκουσε ποτέ. Η πραγματική φήμη ήρθε στα έργα του πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, και ξεκίνησε με την ίδια «Ολυμπία» - «άγευστη» και «χυδαία».
Τώρα οι πίνακες του Manet υπολογίζονται σε εκατομμύρια λίρες: από επτά έως πενήντα έξι.
"Έκπληκτη νύμφη".Η εικόνα, η πλοκή της οποίας αποκαλύπτει στον θεατή το φοβισμένο βλέμμα μιας νύμφης που επιδένεται ένα γόνατο, εκπλήσσει τους γνώστες της ζωγραφικής ακόμα και τώρα. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, οι κριτικοί αντιλήφθηκαν την αρχική πλοκή αυτής της εικόνας ως σούβλα στο πρόσωπο της κλασικής ζωγραφικής.
"Αυτοκτονία".Λόγω της ευκρίνειας της πλοκής, ο καμβάς δεν αναγνωρίστηκε ως άξιος προβολής στο Εθνικό Σαλόνι και μαζεύει σκόνη στο στούντιο του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Προς το παρόν, το έργο βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή του Emil Georg Bührle στη Ζυρίχη.
Λάδι αριστούργημα "Bathers on the Seine"υπόκεινται επίσης σε απαγορεύσεις να παρουσιαστούν στο κοινό στο επίσημο σαλόνι, που εκτίθενται μόνο στο σαλόνι των εξωστρεφών. Ο τρόπος με τον οποίο εκτελέστηκε ο πίνακας, ο οποίος ήταν άτυπος για εκείνη την εποχή, ώθησε το κοινό να τον χειριστεί με προκατάληψη.
Μια παρόμοια μοίρα στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες και τα έργα τους. Μόνο μετά από χρόνια, και μερικές φορές αιώνες, αναγνωρίζονται ως ιδιοφυΐα.
