Στην κλασική μουσική, υπάρχουν πολλά διαφορετικάείδη: συναυλίες, συμφωνίες, σονάτες, θεατρικά έργα. Όλα διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τα χαρακτηριστικά της δομής, τη μέθοδο ανάπτυξης του υλικού, καθώς και τον τύπο του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είδη είναι η σουίτα, ένας συνδυασμός πολλών κομματιών διαφορετικού χαρακτήρα, που συνδυάζονται με μία ιδέα. Οι σουίτες είναι οργανικές (για ένα όργανο) και συμφωνικές (για μια ολόκληρη ορχήστρα). Τι είναι η συμφωνική σουίτα στη μουσική; Σε αυτό το άρθρο, θα σας πούμε για αυτό με το παράδειγμα ενός από τα καλύτερα έργα αυτού του είδους.
Οφείλουμε το φαινόμενο της εμφάνισης της σουίτας στους Γάλλουςαρσενιστές. Ήταν στη δουλειά τους ότι αυτό το είδος έγινε πιο διαδεδομένο. Αρχικά, οι σουίτες ήταν αποκλειστικά εφαρμοσμένης φύσης - ήταν ένα σύνολο χορών, όπου γρήγορα εναλλάσσονταν με αργό. Υπήρχε μια συγκεκριμένη ακολουθία - alemanda, chime, saraband, gigue. Επιπλέον, η χρονική διαφορά μεταξύ τους έμοιαζε με αυτό: ήρεμο / κινητό, αργό / γρήγορο. Μετά το χτύπημα, μερικές φορές θα μπορούσαν να ακολουθήσουν ένας ή περισσότεροι χοροί - ένα μινουέτ, μια άρια.
Έφερε μια ελαφρώς διαφορετική σημασία στην ερμηνείααυτό το είδος J.S. Bach. Στις γαλλικές και αγγλικές σουίτες του, η χορευτικότητα παρέμεινε μόνο ως μετρική βάση. Το περιεχόμενο έχει γίνει πολύ βαθύτερο.
Ρομαντικοί συνθέτες γνωστοί για την αγάπη τουςη αναβίωση των παλαιών ειδών, πολύ συχνά μετατράπηκε σε σουίτες. Δεν υπήρχε πλέον ίχνος χορού σε αυτά, αλλά παρέμεινε η αρχή της αντίθεσης. Μόνο τώρα άγγιξε, μάλλον, το περιεχόμενο της μουσικής, τη συναισθηματική της πληρότητα. Απαντώντας στην ερώτηση για το τι είναι μια συμφωνική σουίτα στα ρομαντικά έργα, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι, πρώτα απ 'όλα, άρχισε να βασίζεται στον προγραμματισμό. Η ενοποίηση των τμημάτων με την κύρια ιδέα έδωσε ακεραιότητα στις συμφωνικές σουίτες και τα έκανε κοντά στο είδος του ποιήματος. Αυτό το είδος ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο στα έργα Ρώσων συνθετών.
Μερικές φορές οι συμφωνικές σουίτες γράφτηκαν από συνθέτεςως ανεξάρτητο έργο, για παράδειγμα, η σουίτα του PI Tchaikovsky "Romeo and Juliet". Πολύ συχνά αποτελούνται από αριθμούς κάποιων σημαντικών έργων, για παράδειγμα, η σουίτα του S. S. Prokofiev με βάση το δικό του μπαλέτο "Romeo and Juliet". Υπήρξαν περιπτώσεις όπου μια συμφωνική σουίτα ήταν το αποτέλεσμα μιας μεταγραφής μιας οργανικής σύνθεσης από άλλο συνθέτη. Αυτό συνέβη με τον κύκλο του M. P. Mussorgsky "Pictures at a Exhibition", το οποίο στη συνέχεια ενορχήστρωσε ο M. Ravel. Τις περισσότερες φορές, η βάση του προγραμματισμού της σουίτας ήταν ένα λογοτεχνικό έργο. Έτσι γράφτηκε η συμφωνική σουίτα του Rimsky-Korsakov.
Οι Ρώσοι συνθέτες βίωσαν αξεπέραστη αγάπησε ανατολίτικα θέματα. Τα ανατολίτικα κίνητρα βρίσκονται στο έργο σχεδόν όλων αυτών. Ο Ν.Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν αποτελεί εξαίρεση. Η συμφωνική σουίτα "Scheherazade" γράφτηκε κάτω από την εντύπωση της συλλογής παραμυθιών "Χίλια και Μία Νύχτες". Ο συνθέτης επέλεξε αρκετά άσχετα επεισόδια: την ιστορία του Σανμπάντ του ναυτικού, την ιστορία του Τσαρέβιτς Καλέντερ, τις διακοπές στη Βαγδάτη και την ιστορία της αγάπης του πρίγκιπα και της πριγκίπισσας. Το "Scheherazade" χύθηκε από το στυλό του συνθέτη κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιριού του 1888 στο Nezhovice. Μετά την πρώτη παράσταση, αυτή η δουλειά έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στο κοινό και εξακολουθεί να είναι μία από τις πιο ερμηνευμένες και αναγνωρίσιμες συνθέσεις.
Το Leitmotif είναι ένας όρος που επινοείται από τους ρομαντικούς. Δηλώνει ένα ζωντανό, αξέχαστο θέμα που συνδέεται με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, ιδέα ή χαρακτήρα. Αναγνωρίζοντάς το μεταξύ της γενικής μουσικής ροής, είναι πιο εύκολο για τον ακροατή να περιηγηθεί στη λογοτεχνική περιγραφή του έργου. Ένα τέτοιο γνώρισμα στη σουίτα του Rimsky-Korsakov είναι το θέμα της ίδιας της Scheherazade. Ο γοητευτικός ήχος ενός σόλο βιολιού απεικονίζει τη λεπτή μέση της σοφής σουλτάνας, κάμπτοντας σε έναν κομψό χορό. Αυτό το διάσημο θέμα, το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι μια πολύ σοβαρή πρόκληση για την ικανότητα του βιολιστή, χρησιμεύει ως το ενοποιητικό νήμα ολόκληρης της εργασίας. Εμφανίζεται πριν από το πρώτο, δεύτερο και τέταρτο μέρος, καθώς και στη μέση του τρίτου.
Ένα πολύ φωτεινό μουσικό υλικό είναι το θέμαθάλασσες Ο συνθέτης ήταν τόσο επιτυχής στο να μεταφέρει την κίνηση των κυμάτων με τη βοήθεια ορχηστρικών μέσων που απλά αισθανόμαστε οπτικά την αναπνοή του ωκεανού και την αναπνοή του θαλασσινού αέρα.
Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν ήθελε τον ακροατήμια συγκεκριμένη εικόνα προέκυψε όταν ακούτε αυτό το κομμάτι. Επομένως, τα μέρη δεν έχουν ονόματα προγραμμάτων. Ωστόσο, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ποιες εικόνες μπορούν να συναντηθούν εκεί, ο ακροατής θα είναι σε θέση να απολαύσει αυτήν την υπέροχη μουσική πολύ περισσότερο.
Τι είναι η συμφωνική σουίτα Scheherazadeόσον αφορά τη μουσική μορφή; Πρόκειται για μια τετραμερή εργασία, που συνδέεται με ένα κοινό θέμα και εικόνες. Το πρώτο μέρος ζωγραφίζει μια εικόνα της θάλασσας. Η επιλογή του κλειδιού - E-major δεν είναι τυχαία. Ο Rimsky-Korsakov, ιδιοκτήτης της λεγόμενης έγχρωμης ακοής, είδε αυτή την τονικότητα σε χρώμα ζαφείρι, που θυμίζει το χρώμα ενός θαλάσσιου κύματος. Στο δεύτερο μέρος, το μπάσο σόλο φέρνει στη σκηνή τον περήφανο και γενναίο πρίγκιπα Καλέντερ, ο οποίος λέει για τα στρατιωτικά του κατορθώματα. Το τρίτο μέρος είναι μια ιστορία αγάπης μεταξύ πρίγκιπα και πριγκίπισσας. Είναι γεμάτη απόλαυση αγάπης και γλυκιά ευδαιμονία. Στο τέταρτο κίνημα, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έκανε πλήρη χρήση όλων των χρωμάτων της ορχήστρας για να μεταδώσει την ανεξέλεγκτη χαρά στο φεστιβάλ στη Βαγδάτη.
Λοιπόν, ποια είναι η συμφωνική σουίτα Scheherazade; Αυτό είναι ένα φωτεινό κομμάτι με απτό ανατολίτικο άρωμα, που συγκρατείται από μια ιδέα. Κάθε βράδυ, η Scheherazade λέει στον τρομακτικό σύζυγό της, ο οποίος ορκίστηκε να εκτελέσει τις συζύγους του μετά την πρώτη νύχτα, ένα άλλο παραμύθι. Το αφηγηματικό της δώρο είναι τόσο μεγάλο που ο μαγεμένος σουλτάνος αναβάλλει την εκτέλεση. Αυτό συνεχίζεται για χίλιες και μία νύχτες. Τέσσερις από αυτούς και θα μπορέσουμε να ακούσουμε αν γνωρίσουμε τον Scheherazade του Rimsky-Korsakov.
