Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το αυτοκρατορικό θέατρο της Αγίας Πετρούποληςμετονομάστηκε σε Μπαλέτο τους. Ο Κιρόφ (σήμερα το Θέατρο Μαριίνσκι) και ο καλλιτεχνικός διευθυντής αυτού του θεάτρου ήταν η τιμημένη μπαλαρίνα Αγρίπη Βαγκανόβα - μαθητής της Πέτπα και του Τσεκκέτη. Αναγκάστηκε να μεταμορφώσει τις ιστορίες, υποτάσσοντάς τις στις σοβιετικές ιδεολογικές αρχές. Έτσι, για παράδειγμα, το τέλος του μπαλέτου "Lake Swan" από την τραγική μεταβλήθηκε σε υπερυψωμένο. Και η Imperial School Ballet άρχισε να ονομάζεται Leningrad State Choreographic Institute. Εδώ εκπαιδεύτηκαν τα μελλοντικά αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου. Μετά το θάνατο μιας εξαιρετικής μπαλαρίνας το 1957, το εκπαιδευτικό αυτό ίδρυμα μετονομάστηκε σε Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου της Αγριππίνα Βαγκανόβα. Έτσι καλείται μέχρι σήμερα. Τα πιο δημοφιλή μπαλέτα της χώρας ήταν το Μπολσόι Θέατρο στη Μόσχα και το Θέατρο. Κιρόβα (Θέατρο Μαριίνσκι) στο Λένινγκραντ. Το ρεπερτόριο των θεάτρων περιελάμβανε έργα τόσο ξένων όσο και ρωσικών και σοβιετικών συνθετών. Τα έργα του Προκοφιέφ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή: τα μπαλέτα Σταχτοπούτα, Ρωμαίος και Ιουλιέτα κ.α. Το μπαλέτο δεν έπαψε να λειτουργεί κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, έφτασε στα απομειωμένα του χρόνια στα μέσα του αιώνα. Πεινασμένοι για πολιτιστικές εκδηλώσεις κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι σοβιετικοί άνθρωποι πλημμύρισαν το θέατρο και κάθε νέα παράσταση ξεπούλησε. Τα στοιχεία του μπαλέτου ήταν πολύ δημοφιλή. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, νέα αστέρια της Σοβιετικής μπαλέτου Τατιάνα Zimin, Μάγια Πλισέτσκαγια, Γιούρι Γκριγκορόβιτς, Maris Liepa, Mahmood Esambaev Raisa Struchkova Μπόρις Bregvadze, Dubrovin Vera Ina Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhda, Βέρα Orlova, Βιολέττα Bovt και άλλοι
Последующие годы советский балет стал визитной Κάρτας της ΕΣΣΔ. Ο θίασος των θεάτρων Bolshoi και Kirov περιόδευε με επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο και ταξίδευε πέρα από την σιδερένια κουρτίνα. Κάποια αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου, που βρέθηκαν "πάνω από το λόφο" και αφού ζύγιζαν όλα τα υπέρ και τα κατά, αποφάσισαν να μείνουν εκεί και ζήτησαν πολιτικό άσυλο. Θεωρήθηκαν προδότες στην πατρίδα τους, και στα μέσα ενημέρωσης έγραψαν για διάσημους "απολυταστές". Alexander Godunov, Natalya Markova, Mikhail Baryshnikov, Valery Panov, Rudolf Nureyev - όλοι είχαν μεγάλη επιτυχία και ζήτησαν στα στάδια μπαλέτου των πιο διάσημων κινηματογράφων στον κόσμο. Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο κέρδισε ο σοβιετικός χορευτής μπαλέτου ο Μεγάλος Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Έγινε θρύλος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Από το 1961, δεν επέστρεψε από το Παρίσι και έγινε πρωθυπουργός στο Covent Garden και από τη δεκαετία του 1980 έγινε επικεφαλής της Μεγάλης Όπερας στο Παρίσι.
Σήμερα, το ρωσικό μπαλέτο δεν χάνειτη δημοτικότητα και την καλλιέργεια σοβιετικών χορογράφων, οι νέοι καλλιτέχνες είναι σε ζήτηση σε όλο τον κόσμο. Οι ρωσικές μορφές τέχνης μπαλέτου στον 21ο αιώνα είναι ελεύθερες στις ενέργειές τους. Μπορούν ελεύθερα να συνάπτουν συμβάσεις και να παίζουν σε σκηνικά ξένων θεάτρων και με τις έξοχες επιδόσεις τους να αποδείξουν σε όλους και ό, τι το ρωσικό μπαλέτο είναι το καλύτερο σε ολόκληρο τον κόσμο.
