Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένας από τουςρεύματα, που προέρχονται από τον μοντερνισμό και ονομάζονται "ρωσικά avant-garde". Κυριολεκτικά ακούγεται σαν avant - "in front" και garde - "guard", αλλά με την πάροδο του χρόνου, η μετάφραση πέρασε από τον λεγόμενο εκσυγχρονισμό και ακούγεται σαν "εμπρός απόσπαση". Στην πραγματικότητα, οι ιδρυτές αυτής της τάσης ήταν οι Γάλλοι avant-garde καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, οι οποίοι υποστήριξαν την άρνηση οποιωνδήποτε θεμελίων που είναι βασικά σε όλες τις εποχές της ύπαρξης της τέχνης. Ο κύριος στόχος των avant-garde καλλιτεχνών ήταν να αρνηθούν τις παραδόσεις και τους άγραφους νόμους της καλλιτεχνικής κυριαρχίας.
Το ρωσικό avant-garde είναι ένας συνδυασμός ρωσικών παραδόσεωνμε μερικά κόλπα της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής. Στη Ρωσία, οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες είναι αυτοί που έγραψαν με το στυλ του αφαιρετισμού, του suprematism, του κονστρουκτιβισμού και του cubofuturism. Στην πραγματικότητα, αυτά τα τέσσερα ρεύματα είναι οι κύριες κατευθύνσεις του avant-garde.
Το avant-garde κίνημα χαρακτηρίζεται από ορισμένα χαρακτηριστικά που το διακρίνουν από άλλες κατευθύνσεις:
Όλοι οι avant-garde καλλιτέχνες του 20ού αιώνα είναι τα «παιδιά» του Wassily Kandinsky, ο οποίος έγινε ο ιδρυτής της πρωτοπορίας στη Ρωσία. Όλη η δουλειά του χωρίζεται σε 3 στάδια:
Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1879Κίεβο σε μια πολωνική οικογένεια. Για πρώτη φορά στο ρόλο ενός καλλιτέχνη, δοκίμασε τον εαυτό του στην ηλικία των 15, όταν του παρουσιάστηκε ένα σύνολο χρωμάτων. Από τότε, για το Malevich, δεν υπήρχε τίποτα πιο σημαντικό από τη ζωγραφική. Αλλά οι γονείς δεν μοιράστηκαν τα χόμπι του γιου τους και επέμειναν να αποκτήσουν ένα πιο σοβαρό και επικερδές επάγγελμα. Ως εκ τούτου, ο Μάλεβιτς μπήκε στην αγρονομική σχολή. Έχοντας μετακομίσει στο Kursk το 1896, γνωρίζει τον Lev Kvachevsky, έναν καλλιτέχνη που συμβουλεύει τον Casimir να πάει να σπουδάσει στη Μόσχα. Δυστυχώς, ο Μάλεβιτς δεν μπόρεσε να μπει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Άρχισε να μαθαίνει δεξιότητες από τον Rerberg, ο οποίος όχι μόνο δίδαξε τον νεαρό καλλιτέχνη, αλλά τον φρόντιζε με κάθε δυνατό τρόπο: οργάνωσε εκθέσεις των έργων του, τον παρουσίασε στο κοινό. Τόσο τα πρώτα όσο και τα τελευταία έργα του K. Malevich είναι βομβαρδιστικά και συναισθηματικά. Όπως και άλλοι ρώσοι πρωτοπόροι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, συνδυάζει την ευπρέπεια και την ασεβότητα στα έργα του, αλλά όλοι οι πίνακες ενώνονται με ειρωνεία και στοχασμό. Το 1915, ο Μάλεβιτς παρουσίασε στο κοινό έναν κύκλο ζωγραφικής σε στιλ πρωτοπορίας, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι η Μαύρη Πλατεία. Μεταξύ των πολλών έργων, τόσο οι οπαδοί όσο και οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες ξεχώρισαν "Ένα συγκεκριμένο κακόβουλο", "Υπόλοιπο. Κοινωνία με Top Hats "," Sisters "," Lingerie on the Fence "," Torso "," Gardener "," Church "," Two Dryads "," Cubo-Futuristic Composition ".
Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής καιαρχιτεκτονική. Τέτοιοι διάσημοι ζωγράφοι όπως ο Κοροβίν, ο Λεβιτάνος και ο Σερόφ ήταν οι μέντορά του. Στο πρώιμο έργο του Larionov, υπάρχουν σημειώσεις που χαρακτηρίζουν το έργο του Nesterov και του Kuznetsov, οι οποίοι σε καμία περίπτωση δεν είναι πρωτοπόροι καλλιτέχνες και οι πίνακες τους δεν ανήκουν σε αυτήν την τάση. Ο Larionov είναι επίσης χαρακτηριστικός από τέτοιες κατευθύνσεις όπως η λαϊκή τέχνη, ο πριμιτιτισμός. Οι πολεμικές νότες ξεπερνούν, για παράδειγμα, τους "Στρατιώτες σε ηρεμία" και τη θεωρία της ιδανικής ομορφιάς, που φωτίζονται στους πίνακες "Venus" και "Katsapskaya Venus". Όπως και άλλοι σοβιετικοί avant-garde καλλιτέχνες, ο Larionov συμμετείχε στην έκθεση "Donkey's Tail" και "Jack of Diamonds".
Αρχικά, η Γκοντσάροβα σπούδασε γλυπτική και μόνοτελικά πέρασε στη ζωγραφική. Ο πρώτος μέντοράς της ήταν ο Κορόβιν και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ενθουσίασε τις εκθέσεις με τους πίνακές της στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού. Στη συνέχεια, προσελκύθηκε από το θέμα της αγροτικής τέχνης και των παραδόσεων διαφορετικών λαών και εποχών. Αυτός έγινε ο λόγος για την εμφάνιση τέτοιων έργων ζωγραφικής όπως "The Evangelists", "Cleaning the Bread", "Mother", "Round Dance". Και οι πίνακες "Ορχιδέες" και "Λαμπρά κρίνα" έγιναν η ενσάρκωση της ιδέας της αθάνατης τέχνης σε καμβά.
Όπως και οι περισσότεροι καλλιτέχνες, η Ροζάνοβα μετάη αποφοίτηση από το κολέγιο έγινε υπό την επίδραση άλλων ζωγράφων. Οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες εισήγαγαν το νεαρό ταλαντούχο κορίτσι στη δημόσια ζωή και στα 10 χρόνια της δραστηριότητάς του έλαβε μέρος σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων και σχεδίασε πολλά βιβλία και παραστάσεις. Η Ροζάνοβα πέρασε διάφορα στάδια δημιουργικότητας, άλλαξε στυλ και κατευθύνσεις.
Η δημιουργική πορεία του Ιβάν Κλιούν άλλαξε δραματικά μετάσυνάντηση με τον Μάλεβιτς. Ακόμη και πριν τον συναντήσει, ο καλλιτέχνης σπούδασε γαλλική ζωγραφική και επισκέφτηκε την έκθεση "Jack of Diamonds". Μετά τη μοιραία συνάντηση, ο Klyun συμπληρώνει τη συλλογή του με πίνακες "Gramophone", "Jug" και "Running τοπίο". Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε αργότερα έργα στο ύφος της εικονιστικής ζωγραφικής, δημιουργώντας πορτρέτα, συνθέσεις ειδών, νεκρές φύσεις, εικονογραφήσεις.
Ο Exter έγινε καλλιτέχνης χάρη σε ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου η μοίρα την έφερε μαζί με τέτοιους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως ο Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, μεταξύ των οποίων και οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες.
Μετά το ταξίδι, ο Exter άρχισε να γράφειιμπρεσιονιστικό στυλ και το αποτέλεσμα της εργασίας ήταν οι πίνακες "Νεκρή φύση με βάζο και λουλούδια" και "Τρεις γυναικείες φιγούρες". Με την πάροδο του χρόνου, ο πόιντιλισμός και ο κυβισμός άρχισαν να εμφανίζονται στα έργα. Η Αλεξάνδρα παρουσίασε τους πίνακές της σε εκθέσεις. Αργότερα, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε πολύ χρόνο σε μη αντικειμενικές συνθέσεις και ζωγραφική οθονών, αμπαζούρ, μαξιλαριών, καθώς και στο σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων.
Ο Tatlin άρχισε να σπουδάζει στη σχολή της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, και στη συνέχεια - στην Καλλιτεχνική Σχολή Penza. Αλλά λόγω συχνών απουσιών και κακών ακαδημαϊκών επιδόσεων, αποβλήθηκε χωρίς να λάβει δίπλωμα. Το 1914 ο Tatlin εξέθεσε ήδη τα έργα του στις εκθέσεις Jack of Diamonds και Donkey's Tail. Βασικά, οι πίνακές του σχετίζονται με το ψάρεμα της καθημερινότητας. Η συνάντηση με τον Πικάσο παίζει σημαντικό ρόλο στην αλλαγή κατεύθυνσης: ήταν μετά από αυτήν που ο Tatlin άρχισε να δημιουργεί στο ύφος του κυβισμού και στο ύφος της "επιρροής του Larionov". Οι δημιουργίες του αντανακλούσαν δομές από ξύλο και σίδηρο και έγιναν θεμελιώδεις για το κονστρουκτιβιστικό κίνημα στη ρωσική πρωτοπορία.
Για πρώτη φορά, ο Λισίτσκι ήρθε σε στενή επαφή με τη ζωγραφικήΕβραϊκή Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών, όπου εργάστηκε από το 1916. Εκείνη την εποχή, όχι μόνο εικονογράφησε εβραϊκές εκδόσεις, αλλά συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα και το Κίεβο. Τα έργα του συγγραφέα συνδυάζουν αρμονικά χειρόγραφα ειλητάρια και παγκοσμίου φήμης γραφικά. Κατά την άφιξή του στο Βίτεμπσκ, ο Λισίτσκι λατρεύει τη μη αντικειμενική δημιουργικότητα, σχεδιάζει βιβλία και αφίσες. Το πνευματικό τέκνο του Ελ είναι τα «πρηνάρια» - τρισδιάστατες φιγούρες που αποτελούν τη βάση για την παραγωγή επίπλων ακόμη και σήμερα.
Όπως και οι περισσότεροι καλλιτέχνες, η Πόποβα πέρασεμια πορεία διαμόρφωσης πολλαπλών σταδίων: τα πρώτα της έργα εκτελέστηκαν με το στυλ της Σεζάν και στη συνέχεια εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά του κυβισμού, του φωβισμού και του φουτουρισμού. Η Πόποβα αντιλήφθηκε τον κόσμο ως μια μεγάλη νεκρή φύση και τον μετέφερε στον καμβά με τη μορφή γραφικών εικόνων. Ο Λιούμποφ έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στους ήχους των χρωμάτων. Αυτό είναι που διακρίνει το έργο της από το έργο του Malevich. Σχεδιάζοντας θεατρικές παραστάσεις, η Πόποβα εφάρμοσε το στυλ αρ ντεκό, το οποίο συνδύαζε αρμονικά την πρωτοπορία και το μοντέρνο. Ο καλλιτέχνης είχε την τάση να συνδυάζει το ασυμβίβαστο, για παράδειγμα, τον Κυβισμό με την Αναγέννηση και τη ρωσική αγιογραφία.
Πολλές εξελίξεις στην πρωτοπορία είναι ακόμαχρησιμοποιούνται στη σύγχρονη τέχνη, παρά το γεγονός ότι η ίδια η πρωτοπορία ως ρεύμα δεν κράτησε πολύ. Ο κύριος λόγος για την κατάρρευσή του έγκειται στις πολλές κατευθύνσεις που δημιούργησαν οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες. Η πρωτοπορία ως τέχνη επέτρεψε την ανάπτυξη της βιομηχανίας φωτογραφίας και κινηματογράφου, επέτρεψε την ανάπτυξη νέων μορφών, προσεγγίσεων και λύσεων στην επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων.
