Ο 18ος αιώνας είναι η περίοδος κατά την οποίακολοσσιαίοι μετασχηματισμοί σε όλους τους τομείς: πολιτικοί, κοινωνικοί, δημόσιοι. Η Ευρώπη εισάγει νέα είδη στη ρωσική ζωγραφική: τοπίο, ιστορικό, καθημερινά. Η ρεαλιστική κατεύθυνση της ζωγραφικής γίνεται κυρίαρχη. Ένας ζωντανός άνθρωπος είναι ήρωας και φορέας αισθητικών ιδανικών εκείνης της εποχής.
Ο 18ος αιώνας εισήλθε στην ιστορία της τέχνης ως εποχή εικονογραφημένων πορτρέτων. Όλοι ήθελαν να έχουν το δικό τους πορτρέτο: από τη βασίλισσα έως τον απλό αξιωματούχο από την επαρχία.
Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα ήταναναγκάστηκε να ακολουθήσει τη δυτική μόδα κατόπιν εντολής του Πέτρου Ι, ο οποίος ήθελε να εξευρωπαϊστεί η Ρωσία. Αποδίδει μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη της καλής τέχνης και μάλιστα σχεδίασε να δημιουργήσει ένα εξειδικευμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα γνώρισαν νέες τεχνικέςΟι ευρωπαϊκοί πίνακες απεικονίζονται στους καμβάδες τους όχι μόνο βασιλιάδες, αλλά και διάφοροι αγοραστές, έμποροι, πατριάρχες που προσπάθησαν να συμβαδίσουν με τη μόδα και συχνά έδιναν οδηγίες στους ντόπιους καλλιτέχνες να σχεδιάσουν ένα πορτρέτο. Ταυτόχρονα, καλλιτέχνες της εποχής προσπάθησαν να εμπλουτίσουν πορτρέτα με είδη οικιακής χρήσης, στοιχεία εθνικής ενδυμασίας, φύση και ούτω καθεξής. Η προσοχή επικεντρώθηκε σε ακριβά έπιπλα, μεγάλα αγγεία, πολυτελή ρούχα, ενδιαφέρουσες πόζες. Η εικόνα των ανθρώπων εκείνης της εποχής θεωρείται σήμερα ως μια ποιητική ιστορία από καλλιτέχνες για την εποχή τους.
Ωστόσο, τα πορτρέτα διακρίνονται από την εντυπωσιακή αντίθεσηΡώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα από πορτρέτα προσκεκλημένων ξένων ζωγράφων. Αξίζει να σημειωθεί ότι καλλιτέχνες από άλλες χώρες κλήθηκαν να εκπαιδεύσουν Ρώσους καλλιτέχνες.
Οι αρχές του 18ου αιώνα σηματοδοτούνται από μετατροπήπορτραίτο ζωγράφων σε ημι-παρέλαση και τύπους θαλάμων του είδους πορτρέτου. Πορτρέτα ζωγράφων του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα δημιουργούν τύπους όπως τελετές, ημι-παρέλαση, αίθουσα, οικεία.
Η τελετουργική εμφάνιση του πορτρέτου διαφέρει από άλλα στην πλήρη απεικόνιση ενός ατόμου. Λάμψη πολυτέλειας - τόσο σε ρούχα όσο και σε είδη οικιακής χρήσης.
Η προβολή ημι-παρέλασης είναι μια εικόνα του μοντέλου σε βάθος γόνατος ή ψηλά στη μέση.
Εάν ένα άτομο απεικονίζεται σε ουδέτερο φόντο κατά μήκος του στήθους ή της ζώνης, τότε αυτός ο τύπος πορτρέτου ονομάζεται θάλαμος.
Η οικεία εμφάνιση του πορτρέτου περιλαμβάνει μια ελκυστικότητα στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα της εικόνας, ενώ το φόντο αγνοείται.
Συχνά αναγκάστηκαν Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώναγια να ενσωματώσει την εικόνα του πελάτη σε μια εικόνα πορτρέτου, αλλά όχι μια πραγματική εικόνα. Ήταν σημαντικό να ληφθεί υπόψη η κοινή γνώμη για ένα συγκεκριμένο άτομο. Πολλοί ιστορικοί τέχνης έχουν καταλήξει από καιρό στο συμπέρασμα ότι ο βασικός κανόνας εκείνης της εποχής ήταν να απεικονίσει ένα άτομο όχι τόσο πολύ όσο ήταν πραγματικά, ή όπως θα ήθελε να είναι, αλλά όπως θα μπορούσε να είναι στον καλύτερο προβληματισμό του. Δηλαδή, στα πορτραίτα οποιουδήποτε ατόμου προσπάθησε να απεικονίσει ως ιδανικό.
Μεταξύ των πρώτων ζωγράφων του 18ου αιώνα της εποχής Petrine- τα ονόματα των Nikitin, Antropov, Argunov. Ο ρόλος αυτών των πρώτων Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα ήταν ασήμαντος. Μειώθηκε μόνο στο γράψιμο ενός τεράστιου αριθμού βασιλικών εικόνων, πορτρέτα Ρώσων ευγενών. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα είναι δάσκαλοι πορτρέτων. Αν και συχνά βοήθησαν απλώς ξένους δασκάλους να ζωγραφίσουν τα τείχη ενός μεγάλου αριθμού ανακτόρων, για να φτιάξουν θεατρικό τοπίο.
Το όνομα του ζωγράφου Ivan Nikitich Nikitin μπορείνα συναντήσει τον Πέτρο Ι με τη σύζυγό του στην αλληλογραφία. Το πινέλο του ανήκει στο πορτρέτο του ίδιου του βασιλιά, καγκελαρίου Γ. Γ. Γκόλοβιν. Δεν υπάρχει τίποτα τεχνητό στο πορτραίτο του εβραϊκού δαπέδου. Η εμφάνιση δεν αλλάζει ούτε από περούκα ή ρούχα δικαστηρίου. Ο καλλιτέχνης έδειξε τον hetman όπως στη ζωή. Στην αλήθεια της ζωής βρίσκεται το κύριο πλεονέκτημα των πορτρέτων του Nikitin.
Η δημιουργικότητα Antropov διατηρείται σε εικόνεςΚαθεδρικός ναός του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο και πορτρέτα στη Σύνοδο. Αυτά τα έργα διακρίνονται από την τάση του καλλιτέχνη σε κίτρινα, ελαιόχρωμα, γιατί είναι ζωγράφος που σπούδασε με τον πλοίαρχο της ζωγραφικής εικόνων. Μεταξύ των διάσημων έργων του είναι πορτρέτα της Ελίζαμπεθ Πετρόβνα, του Πέτρου Ι, της πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοι, του Αταμάν Φ. Κρασνοστσέκοφ. Το έργο του Antropov συνδύασε τις παραδόσεις της αυθεντικής ρωσικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα και τους κανόνες της καλής τέχνης της εποχής Petrine.
Ivan Petrovich Argunov - διάσημος σκλάβοςπορτρέτο ζωγράφος του Κόμη Σερεμέτιεφ. Τα πορτραίτα του είναι κομψά, οι πόζες των ανθρώπων που απεικονίζει είναι ελεύθερες και κινητές, όλα στη δουλειά του είναι ακριβή και απλά. Είναι ο δημιουργός του πορτραίτου του θαλάμου, το οποίο αργότερα θα γίνει οικείο. Σημαντικά έργα του καλλιτέχνη: πορτρέτα της Catherine II, τα τέσσερα Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev στην παιδική ηλικία.
Μην νομίζετε ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν άλλα είδη στη Ρωσία, αλλά οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα δημιούργησαν ακόμα τα πιο σημαντικά έργα στο πορτραίτο είδος.
Το αποκορύφωμα του πορτραίτου του 18ου αιώνα ήτανδημιουργικότητα των Rokotov, Levitsky και Borovikovsky. Το άτομο στα πορτρέτα των καλλιτεχνών αξίζει θαυμασμό, προσοχή και σεβασμό. Η ανθρωπότητα των συναισθημάτων είναι το σήμα κατατεθέν των πορτρέτων τους.
Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τον Fyodor StepanovichΟ Ροκότοφ, ένας Ρώσος ζωγράφος του 18ου αιώνα από τα δούλια του Πρίγκιπα Ι. Ρεμπίν. Αυτός ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει απαλά πορτραίτα γυναικών. Η εσωτερική ομορφιά γίνεται αισθητή από τον Ροκότοφ και βρίσκει τα μέσα για την ενσωμάτωσή του σε καμβά. Ακόμη και το οβάλ σχήμα των πορτρέτων δίνει έμφαση μόνο στην εύθραυστη και κομψή εμφάνιση των γυναικών.
Το κύριο είδος της δουλειάς του είναι ένα πορτρέτο με μισό φόρεμα. Μεταξύ των έργων του είναι πορτρέτα του Γκριγκόρι Ορλόφ και του Πέτρου Γ ', της πριγκίπισσας Γιούσουποβα και του πρίγκιπα Πάβελ Πετρόβιτς.
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα - ΝτμίτριΟ Grigorievich Levitsky, μαθητής του A. Antropov, κατάφερε να συλλάβει και να αναδημιουργήσει ευαίσθητα στους πίνακές του τις ψυχικές καταστάσεις και τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων. Απεικονίζοντας τους πλούσιους, παραμένει αληθινός και αμερόληπτος, τα πορτρέτα του αποκλείουν τη συνεκτικότητα και τα ψέματα. Το πινέλο του ανήκει σε μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων μεγάλων ανθρώπων του 18ου αιώνα. Στο τελετουργικό πορτρέτο αποκαλύπτεται ο Levitsky ως αφέντης. Βρίσκει εκφραστικές στάσεις, χειρονομίες, δείχνοντας ευγενείς ευγενείς. Η ρωσική ιστορία σε πρόσωπα - έτσι λέγεται συχνά το έργο του Levitsky.
Πίνακες που ανήκουν στον καλλιτέχνη: πορτρέτα των M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, του ζευγαριού Mitrofanov.
Η κληρονομιά του Borovikovsky είναι πολύ διαφορετική καιεκτενώς. Υπάρχουν και τελετουργικά πορτρέτα και μικροσκοπικά και οικεία καμβά στο έργο του. Μεταξύ των έργων του Μπόροβικοφσκι, τα πιο διάσημα είναι τα πορτρέτα των V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin και Pavel I.
Πίνακες του 18ου αιώνα από Ρώσους καλλιτέχνεςαγάπη για ένα άτομο, τον εσωτερικό του κόσμο και σεβασμός για την ηθική αξιοπρέπεια. Το στυλ κάθε καλλιτέχνη, από τη μία πλευρά, είναι πολύ ατομικό, από την άλλη πλευρά, έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά με άλλους. Αυτή η στιγμή καθόρισε το ίδιο το ύφος που τονίζει το χαρακτήρα της ρωσικής τέχνης τον 18ο αιώνα.
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα προσπάθησαν ακόμηαποκαλύψτε την αλήθεια και τους αληθινούς χαρακτήρες των ανθρώπων, παρά τις συνθήκες της δουλείας και τις επιθυμίες των πλούσιων πελατών. Το πορτραίτο είδος τον 18ο αιώνα ενσωμάτωσε τα ειδικά χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού.
