Η δημιουργική πορεία ενός πραγματικού δημιουργού είναι μερικές φορές καθόλου απλή. Ο καλλιτέχνης Mikhail Shemyakin (Chemiakin), ίσως σωστά αναφέρεται σε αυτή την κατηγορία ανθρώπων.
Η παιδική ηλικία του πέρασε στη ΛΔΓ και στην εποχή τουδεκατέσσερις χρονών, ο Μιχαήλ επιστρέφει στο Λένινγκραντ, όπου εισέρχεται στο χειρότερο σχολείο του Ινστιτούτου. Repin. Ο Σέμιγιν εκδιώχθηκε σύντομα από το ίδρυμα αυτό "για ασυνέπεια με τις σοσιαλιστικές-ρεαλιστικές αρχές στην τέχνη" και "αισθητική διαφθορά" των συμμαθητών. Η διατύπωση αξίζει μια μεγαλοφυία! Ο νεαρός καλλιτέχνης Mikhail Shemyakin αναγκάστηκε να εργαστεί ως βοηθός, βοηθός, ταχυδρομικός. Το 1962 ανοίγει η πρώτη επίσημη έκθεση των έργων του ζωγράφου.
Εκείνη την εποχή, μια ομάδα καλλιτεχνών ήταν γνωστή"Αγία Πετρούπολη" που δημιούργησε ο Μιχαήλ Σεμιάκιν. Οι ζωγραφισμένοι πίνακες εισήλθαν στη συνέχεια στους κύκλους "Γλαγκάντες σκηνές στην Αγία Πετρούπολη", "Καρναβάλια της Αγίας Πετρούπολης", "Σφάγια". Εδώ, με τη μορφή ενός γκροτέσκου, περιγράφηκε το παρελθόν της Ρωσίας και η επιθυμία του για το μέλλον. Και μαζί με τον φιλόσοφο Β. Ιβάνωφ δημιουργήθηκε μια θεωρία αφιερωμένη σε νέες μορφές εικονογραφίας - «μεταφυσικό συνθετισμό», στην ανάπτυξη της οποίας συμμετείχε και ο Μιχαήλ Σουμειακίν. Οι πίνακες της εποχής αυτής βασίζονται στη μελέτη των θρησκευτικών τεχνών διαφόρων εποχών και χωρών. Ο Shemyakin γίνεται ακόμη αρχάριος του μοναστηριού Pskov-Pechersky.
Ο καλλιτέχνης δούλεψε πολλές φορές στη «σοβιετική» περίοδουπόκεινται σε μεγάλη προσοχή από τις αρχές και τους "αδελφούς" με βούρτσα. Συλλήψεις μετά από εκθέσεις, παράνομη κατάσχεση ζωγραφικής, αναγκαστική ψυχιατρική θεραπεία. Είναι ενδιαφέρον ότι, σύμφωνα με τον ίδιο τον Μιχαήλ, ο ιδρυτής της δίωξης συχνά δεν ήταν φορείς επιβολής του νόμου, αλλά συνάδελφοι καλλιτέχνες, μέλη της Ένωσης. Όλα όσα έγραψε ο Μιχαήλ Σεμιάκης (πίνακες της εποχής) σώζονται ελάχιστα.
Αποτέλεσμα των προσπαθειών των αρμόδιων αρχών καιάτομα που ονομάζουν καλλιτέχνες, ήταν η απέλαση του Σέμιακιν από την ΕΣΣΔ (1971). Από τότε, το ταλέντο γνώρισε άνθηση στο Παρίσι και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη (από το 1981), όπου λαμβάνει την άξιζε αναγνώριση των πραγματικών εραστών της τέχνης. Στο εξωτερικό, ο Σμυγιακίν έκανε πολλά και κάνει μη-διαμορφωτές για Ρώσους συγγραφείς και καλλιτέχνες, δημοσιεύοντας τα έργα τους και διοργανώνοντας ετήσιες εκθέσεις.
Συναντήθηκαν ήδη στο Παρίσι (1974) καιέχουν κάνει φίλους από τότε. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των γύρω του, ο ποιητής και ο καλλιτέχνης ήταν ένα είδος δημιουργικής συμβίωσης. Ο Βιστότσκι αφιέρωσε τα ποιήματα και τα τραγούδια του στον Μιχαήλ. Shemyakin - ζωγραφισμένες εικόνες, που απεικονίζουν το έργο του Vladimir Semenovich. Και μετά το θάνατο, δημιούργησε ένα μνημείο του μεγάλου ποιητή, ο οποίος ανεγέρθηκε στη Σαμάρα. Μόνο σαράντα δύο εικόνες στα έργα του Βιστσότσι ζωγράφισαν ο Μιχαήλ Σεμιάκιν. Οι πίνακες αυτού του κύκλου ονομάζονται: "Το τέλος του κυνηγιού του λύκου", "Finicky Horses", "Domes", "Nabat", "Τσιγγάνος μου", "Save our Souls" και πολλοί, πολλοί άλλοι.
Εισήγαγε τις μεγάλες μεγαλοφυίες της εποχής μαςBaryshnikov. Το Βοσπόσκι εκείνη την περίοδο παντρεύτηκε ήδη τη Μαρίνα Βλάντι και ήρθε να "μείνει" στο Παρίσι. Όλη τη νύχτα ο Βλαντιμίρ πραγματοποίησε τα νέα και ήδη γνωστά τραγούδια του, και στη συνέχεια ο Σμυγιακίν και ο Βιστότσκι περιπλανημένοι στις όχθες του Σηκουάνα μέχρι το πρωί. Ο Μιχαήλ θυμήθηκε ότι ένιωθε ότι πάντα γνώριζαν ο ένας τον άλλον, έσπασαν έπειτα - και συναντήθηκαν ξανά μετά από ένα μακρύ χωρισμό. Τόσο πολλά έπρεπε να ειπωθούν μεταξύ τους. Τόσα πολλά γεγονότα συνέβησαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου! Και ήταν απαραίτητο να μιλήσουμε, να είμαστε σε χρόνο με όλα τα μέσα.
Αυτή η δημιουργική φιλία συνεχίστηκε για μερικά ακόμα.χρόνια, μέχρι τον θάνατο του ποιητή, τον οποίο ο καλλιτέχνης βίωσε σκληρά. Ακόμη και μετά από: Το Shemyakin δημοσιεύει για πρώτη φορά στο εξωτερικό μια πλήρη συλλογή από τραγούδια και δοκίμια από τον Vladimir Vysotsky.
Το Imaginary Museum στο Hudson γεννήθηκε το 2000(ΗΠΑ), η οποία δημιουργεί τον καλλιτέχνη Mikhail Shemyakin. Οι πίνακες που συλλέχθηκαν εκεί - σχετικά με την έρευνα που ξεκίνησε στη δεκαετία του 70 - είναι διαρθρωμένοι σε διάφορες κατηγορίες, φιλοσοφικές και θρησκευτικές, ιστορικές και τεχνικές. Αποτέλεσμα: Ο Σέμιακιν απονέμεται πέντε διδακτορικά διπλώματα. Γνωστή στη Ρωσία είναι το θεματικό του πρόγραμμα "Το Φανταστικό Μουσείο του Σμιγιάκιν", που δημιουργήθηκε για το κανάλι "Πολιτισμός" το 2002-2003. Στην μητρική του Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ διοργανώνει εκθέσεις με βάση τα αποτελέσματα της έρευνάς του, εκδίδει καταλόγους τέχνης και έρχεται στη Ρωσία.
Από τα μνημειώδη έργα: στην Αγία Πετρούπολη - μνημείο του Πέτρου, μνημείο των θυμάτων της πολιτικής καταστολής, μνημείο των πρώτων οικοδόμων της Αγίας Πετρούπολης. Στη Μόσχα - σύνθεση γλυπτών "Τα παιδιά - θύματα ενήλικων κακών".
Το δημιουργικό οπλοστάσιο του συγγραφέα περιλαμβάνει την όπερα "The Nose" του Gogol, την αρχική έκδοση του μπαλέτου The Nutcracker και το μπαλέτο με βάση το μαγικό καρύδι του Hoffmann.
Από τη δεκαετία του '90 μέχρι σήμερα, μαζί με τον V. Polunin, η Shemyakin οργανώνει παραστάσεις σε διάφορες πόλεις του κόσμου.
Το 2007, ο καλλιτέχνης επιστρέφει ξανά στη Γαλλία(Chateauroux). Εδώ εγκαταστάθηκε και εργάζεται προς διάφορες κατευθύνσεις: σχέδιο, μνημειακό γλυπτό, σκηνικό για θέατρο και κινηματογράφο. Το πιο πρωτότυπο που δημιουργεί σήμερα ο Mikhail Shemyakin είναι εικόνες από τα σκουπίδια. Κέρδισαν την προσοχή των γνωστών καλλιτεχνών σε πολλές χώρες.
