Στο πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα στη λογοτεχνία,Στις καλές τέχνες, στον κινηματογράφο και στη μουσική, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση, αντίθετη από τις κλασικές απόψεις για τη δημιουργικότητα, αναφέροντας τον κύριο στόχο της τέχνης να εκφράσει τον υποκειμενικό πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες και περίπλοκες τάσεις.
Ο εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε και πιο έντοναεκδηλώνεται στον πολιτισμό της Αυστρίας και της Γερμανίας. Το 1905 στη Δρέσδη στη σχολή της Ανώτατης Σχολής Τεχνικής, οι μαθητές σχημάτισαν έναν κύκλο, ο οποίος ονομάστηκε «Η Γέφυρα». Συμμετείχαν οι E. Nolde, P. Klee, M. Pichshtein, E. Kirchner. Σύντομα ξένοι, συμπεριλαμβανομένων των μεταναστών από τη Ρωσία, προσχώρησαν στους Γερμανούς καλλιτέχνες. Αργότερα, το 1911, ένας άλλος σύλλογος εμφανίστηκε στο Μόναχο - "The Blue Horseman", που περιελάμβανε τους V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Αυτοί οι κύκλοι έγιναν οι πρόγονοικαλλιτεχνική κατεύθυνση, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται οι λογοτεχνικοί σύλλογοι, δημοσιεύθηκαν περιοδικά ("The Tempest", "Storm", "Action") στο Βερολίνο, μια κατεύθυνση εμφανίστηκε στη μυθοπλασία και τη μουσική.
Πιστεύεται ότι ο όρος «εξπρεσιονισμός» εισήχθητο 1910 από τον Τσέχο ιστορικό A. Matejchek. Αλλά πολύ πριν από αυτό, στα τέλη του 15ου και στις αρχές του 16ου αιώνα, ο Ισπανός καλλιτέχνης El Greco και ο Matthias Grunewald από τη Γερμανία είχαν ήδη χρησιμοποιήσει την τεχνική της ανύψωσης και της ακραίας συναισθηματικότητας στο έργο τους. Και οι εξπρεσιονιστές του εικοστού αιώνα άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς τους και, βασιζόμενοι στα έργα του Φρίντριχ Νίτσε (πραγματεία «Γέννηση της Τραγωδίας») σχετικά με την παράλογη («Διονύσια») αρχή της τέχνης, άρχισαν να αναπτύσσουν κατευθύνσεις χάους συναισθημάτων και τρόπους έκφρασης στην τέχνη.
Ο εξπρεσιονισμός πιστεύεται ότι προήλθε απόεπώδυνη και περίπλοκη αντίδραση της ψυχής των ανθρώπων στις φρίκη του σύγχρονου πολιτισμού, όπως ο πόλεμος (Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος), επαναστατικά κινήματα. Ο φόβος, η απογοήτευση, το άγχος, ο πόνος, μια παραμορφωμένη ψυχή - όλα αυτά δεν επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να αντιληφθούν αντικειμενικά τον κόσμο γύρω τους. Και στη συνέχεια αναπτύχθηκε μια νέα αρχή, η οποία απέρριψε εντελώς τον φυσιοκρατισμό και την αισθητική που υπάρχει στις προηγούμενες γενιές δημιουργών.
Εξπρεσιονιστική αισθητική στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική καιΗ μουσική βασίζεται στην έκφραση υποκειμενικών συναισθημάτων, στην επίδειξη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. Δεν είναι η εικόνα που γίνεται πιο σημαντική, αλλά η έκφραση των συναισθημάτων (πόνος, κραυγή, τρόμος). Στη δημιουργικότητα, το κυρίαρχο καθήκον δεν είναι να αναπαραγάγει την πραγματικότητα, αλλά να μεταφέρει τις εμπειρίες που σχετίζονται με αυτήν. Χρησιμοποιώ ενεργά διάφορα μέσα έκφρασης - υπερβολή, επιπλοκή ή απλοποίηση, μετατόπιση.
Οι συνθέτες πάντα προσπαθούσαν για κάτι νέο καιάγνωστος. Σε οποιαδήποτε εποχή, υπήρχαν μουσικοί που συμβαδίζουν με την εποχή και, υπό την επήρεια νέων τάσεων στην τέχνη, ανακάλυψαν και εφευρέθηκαν τους δικούς τους τρόπους μέσω μουσικών μέσων έκφρασης.
Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ένα ψυχογράφημαανθρώπινη ψυχή ". Αυτό είπε ο Γερμανός φιλόσοφος Θεόδωρος Αντόρνο. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική απορρίπτει οποιεσδήποτε παραδόσεις, κλασικές μορφές ενός μουσικού έργου, τονικότητα και άλλους επίσημους περιορισμούς του στυλ (κλασικισμός, ρομαντισμός, ροκοκό), αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του.
Η εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στη μουσική στις αρχές του ΧΧαιώνα έχει οδηγήσει σε μια ισχυρή αλλαγή στην ιδέα του. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι μια απόρριψη της κλασικής μορφής ενός κομματιού, μεγέθους, τόνων και τρόπων. Τέτοια νέα μέσα εκφραστικότητας όπως ο ατονισμός (απομάκρυνση από τη λογική της κλασικής μεγάλης-δευτερεύουσας κλίμακας), η δωδεκαφωνία (ένας συνδυασμός δώδεκα τόνων), οι νέες μέθοδοι τραγουδιού σε φωνητικά έργα (ομιλία-τραγούδι, ψιθυρίζοντας, φωνάζοντας), έχουν οδηγήσει σε τη δυνατότητα μιας πιο άμεσης «έκφρασης της ψυχής σας» (T. Adorno).
Η έννοια του μουσικού εξπρεσιονισμού στο εικοστόΟ αιώνας συνδέεται με τη Δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή (Novovenskaya) και το όνομα του αυστριακού συνθέτη Arnold Schoenberg. Στις πρώτες και τις δεύτερες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, ο Schoenberg και οι μαθητές του Alban Berg και Anton Webern έθεσαν τα θεμέλια για την κατεύθυνση και έγραψαν μια σειρά έργων σε νέο στυλ. Επίσης το 1910, οι ακόλουθοι συνθέτες δημιουργούν τα έργα τους με τάση προς τον ιμπρεσιονισμό:
Η νέα μουσική προκάλεσε μια καταιγίδα συναισθημάτων και ένα κύμα κριτικήςστο κοινό. Πολλοί θεώρησαν τη μουσική των εξπρεσιονιστών συνθετών τρομακτική και τρομακτική, αλλά ακόμα βρήκαν σε αυτό ένα βάθος, θέληση και μυστικισμό.
Ο εξπρεσιονισμός σε συνθέτες μουσικής βρέθηκε στοφωτεινή και οξεία υποκειμενική εμπειρία, συναισθήματα ενός ατόμου. Τα θέματα της μοναξιάς, της κατάθλιψης, της παρεξήγησης, του φόβου, του πόνου, της λαχτάρας και της απελπισίας είναι τα κύρια πράγματα που οι μουσικοί ήθελαν να εκφράσουν στα έργα τους. Ομιλία ομιλίας, έλλειψη μελωδίας, ανυψωτικές κινήσεις, αιχμηρά και ανυψωτικά άλματα, κατακερματισμός του ρυθμού και του ρυθμού, ακανόνιστη έμφαση, εναλλαγή ασθενών και δυνατών παλμών, μη τυπική χρήση οργάνων (σε μη συμβατικό μητρώο, σε μη συμβατικό σύνολο) - όλα Αυτές οι ιδέες δημιουργήθηκαν για να εκφράσουν συναισθήματα και να αποκαλύψουν το περιεχόμενο της ψυχής του συνθέτη.
Εκπρόσωποι του εξπρεσιονισμού στη μουσική είναι:
Συνέβη το σχολείο Schoenberg σταδιακάαπομακρύνθηκε από θεμελιώδεις συμφωνικές μορφές, και αυτό μπορεί να χαρακτηρίσει τον εξπρεσιονισμό στη μουσική. Οι εικόνες μουσικής δωματίου (για ένα όργανο, ντουέτα, κουαρτέτα ή κουιντέτα και μικρές ορχήστρες) είναι πολύ πιο συχνές σε αυτό το στυλ. Ο Schoenberg πίστευε ότι η εφεύρεσή του - ο ατονισμός - δεν ταιριάζει καλά με μνημειώδη και έργα μεγάλης μορφής.
Το σχολείο Novovenskaya είναι μια διαφορετική ερμηνεία της μουσικής.Το χάος, η πνευματικότητα, μια νέα αίσθηση της αλήθειας της ζωής χωρίς καλλωπισμό και εμμονή έγινε η βάση της καλλιτεχνικής αυτο-έκφρασης. Η καταστροφή της μελωδίας, η εφεύρεση μιας διαφορετικής τονικότητας - μια εξέγερση ενάντια στην παραδοσιακή άποψη της τέχνης - προκάλεσε πάντα αγανάκτηση και αντιπαράθεση μεταξύ των κριτικών. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τους συνθέτες της Novovensk να αποκτήσουν παγκόσμια αναγνώριση και μεγάλο αριθμό ακροατών.
