Postmodernismi maalauksessa on kuvataiteen nykyaikainen suuntaus, joka ilmestyi 1900-luvulla ja on melko suosittu Euroopassa ja Amerikassa.
Tämän tyylin nimi on käännetty nimellä"Modernin jälkeen". Mutta postmodernismia ei voida nähdä niin yksiselitteisesti. Tämä ei ole vain suuntaus taiteessa - se on ilmaus ihmisen havainnoista maailmasta, mielentilasta. Postmodernismi on tapa ilmaista itseäsi. Tämän tyylin pääpiirteet ovat vastus realismille, normien kieltäminen, valmiiden muotojen käyttö sekä ironia.
Postmodernismi on tullut tapa vastustaamoderni. Tämä tyyli kukoisti 1900-luvun jälkipuoliskolla. Termi "postmodernismi" käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1917 artikkelissa, jossa arvosteltiin Nietzschen teoriaa supermiesstä.
Postmoderniset käsitteet ovat seuraavat:
Tämä tyyli esiintyi ensin kahdessa muodossataide - postmodernismi maalauksessa ja kirjallisuudessa. Tämän suuntauksen ensimmäiset nuotit ilmestyivät Hermann Gassen romaanissa "Steppenwolf". Tämä kirja on pöytätietokirja subkulttuurin edustajille - hipille. Kirjallisuudessa "postmodernismin" suunnan edustajia ovat mm. Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Yksi tämän tyylin tunnetuimmista romaaneista on The Rose of the Name. Tämän kirjan kirjoittaja on Umberto Eco. Elokuvateatterissa ensimmäinen postmodernin tyylin mukaan luotu elokuva oli kuva "Freaks". Elokuvan tyylilaji on kauhu. Elokuvan postmodernismin näkyvin edustaja on Quentin Tarantino.
Tämä tyyli ei yritä luoda mitäänyleiskatonit. Ainoa arvo tässä on tekijän vapaus ja itseilmaisun rajoitusten puuttuminen. Postmodernismin pääperiaate on "kaikki on sallittua".
1900-luvun maalauksen postmodernismi julistettiinsen pääidea - kopion ja alkuperäisen välillä ei ole paljon eroa. Postmodernit taiteilijat osoittivat tämän idean onnistuneesti maalauksissaan - luomalla niitä sitten uudelleen ajatellessaan, muuttamalla sitä, mikä oli jo aikaisemmin luotu.
Postmodernismi maalauksessa syntyimodernismissa, joka kerran hylkäsi klassikot, kaikki on akateemista, mutta lopulta se itse siirtyi klassisen taiteen luokkaan. Maalaus on saavuttanut uuden tason. Seurauksena oli palaaminen modernismia edeltäneeseen ajanjaksoon.
Venäläisen maalauksen postmodernismi kukoisti 1900-luvun 90-luvulla. Valoisimmat tässä taiteen suunnassa olivat taiteilijat luovasta ryhmästä "Svoi":
Luova ryhmä "SVOI" on yksittäinen organismi, joka on koottu erilaisista taiteilijoista.
Venäjän postmodernismi maalauksessa on täysin yhdenmukainen tämän suuntauksen perusperiaatteen kanssa.
Kuuluisimmat postmodernismin edustajat maalauksessa:
Tämä saksalainen taiteilija syntyi vuonna 1921.Joseph Beuys on merkittävä "postmodernismin" liikkeen edustaja maalauksessa. Kaikki nykytaiteen museot pyrkivät näyttämään hänen maalauksiaan ja taide-esineitä. Joseph kehitti lapsena piirustustaidon. Varhaisesta iästä lähtien hän opiskeli maalausta ja musiikkia. Vieras toistuvasti taiteilija Achilles Murtgatin studiossa. Vaikka hän oli vielä koulupoika, J. Boyes luki suuren määrän biologian, taiteen, lääketieteen ja eläintieteen kirjoja. Vuodesta 1939 lähtien tuleva taiteilija yhdisti opintonsa koulussa sirkukseen, jossa hän hoiti eläimiä. Vuonna 1941 hän valmistui lukiosta vapaaehtoisena Luftwaffeen. Aluksi hän toimi radio-operaattorina, sitten hänestä tuli pommikoneen taka-ampuja. Sodan aikana Joseph maalasi paljon ja alkoi vakavasti miettiä taiteilijan uraa. Vuonna 1947 J. Beuys tuli Taideakatemiaan, jossa hän myöhemmin opetti ja sai professorin arvonimen. Vuonna 1974 hän avasi vapaan yliopiston, johon kuka tahansa pääsi opiskelemaan ilman ikärajoituksia ja ilman pääsykokeita. Hänen maalauksensa koostui vesivärien piirustuksista ja lyijytapista, joka kuvaa erilaisia eläimiä, samanlaisia kuin kalliomaalaukset. Hän oli myös kuvanveistäjä ja työskenteli ekspressionismin tyyliin, vei tilauksesta hautakivejä. Joseph Beuys kuoli vuonna 1986 Düsseldorfissa.
Toinen maailmankuulu edustajatyyli "postmodernismi" maalauksessa - italialainen taiteilija Francesco Clemente. Hän syntyi Napolissa vuonna 1952. Hänen työnsä ensimmäinen näyttely pidettiin Roomassa vuonna 1971, kun hän oli 19-vuotias. Taiteilija matkusti paljon, vieraili Afganistanissa ja Intiassa. Teatterinäyttelijästä tuli hänen vaimonsa. Francesco Clemente ihaili Intiaa ja vieraili siellä usein. Hän oli niin ihastunut tämän maan kulttuuriin, että teki jopa yhteistyötä intialaisten miniaturistien ja paperinvalmistajien kanssa - hän maalasi miniatyyrejä guašissa käsintehtyyn paperiin. Taiteilijasta tuli kuuluisa maalauksistaan, jotka kuvasivat eroottisia kuvia usein pilaantuneista ihmiskehon osista; monet hänen luomuksistaan olivat hänen tekemänsä erittäin rikkailla väreillä. 1980-luvun alussa hän maalasi sarjan öljymaalauksia. 1900-luvun 90-luvulla hän alkoi työskennellä itselleen uudella tekniikalla - vahafreskolla. F. Clementen teokset ovat osallistuneet lukuisiin näyttelyihin eri maissa. Työt ovat vakuuttavimpia niistä, joissa hän välittää oman mielialansa, henkisen ahdistuksensa, fantasioitaan ja harrastuksiaan. Yksi hänen viimeisistä näyttelyistään pidettiin vuonna 2011. Francesco Clemente asuu ja työskentelee edelleen New Yorkissa, mutta vierailee usein Intiassa.
Toinen italialainen taiteilija, joka edustaa postmodernismia maalauksessa. Tässä artikkelissa on kuva Sandro Kian teoksista.
Hän ei ole vain taiteilija, hän on myös graafikko jakuvanveistäjä. Maine tuli hänelle 1900-luvun 80-luvulla. Sandro Kia syntyi Italiassa vuonna 1946. Koulutettu kotikaupungissaan Firenzessä. Opintojensa jälkeen hän matkusti paljon etsimään ihanteellista asuinpaikkaa. Vuonna 1970 tekemiensä hakujen seurauksena hän alkoi asua Roomassa, ja vuonna 1980 hän muutti New Yorkiin. Nyt S. Kia asuu Miamissa, sitten Roomassa. Taiteilijan teoksia alettiin esitellä sekä Italiassa että muissa maissa - 70-luvulla. Sandro Kialla on oma taiteellinen kielensä, joka on täynnä ironiaa. Hänen teoksensa ovat kirkkaita, tyydyttyneitä värejä. Monet hänen maalauksistaan kuvaavat sankarillisia mieshahmoja. Vuonna 2005 Italian presidentti myönsi Sandro Chialle kultamitalin panoksestaan kulttuurin ja taiteen kehittämiseen. Valtava määrä taiteilijan maalauksia on museoissa Saksassa, Japanissa, Sveitsissä, Israelissa, Italiassa ja muissa maissa.
Italialainen postmoderni taiteilija.Syntyi maan eteläosassa. Valmistunut taiteiden korkeakoulusta. Kuvataiteen elpymisessä 70-luvulla hänellä oli johtava rooli. Hän työskenteli pääasiassa tempera-freskon tekniikassa. Vuonna 1980 Venetsiassa hänen teoksensa esiteltiin ensimmäisen kerran näyttelyssä yhdessä muiden postmodernien taiteilijoiden maalausten kanssa. Heidän joukossaan olivat muun muassa Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente ja muut. Vuotta myöhemmin Baselin taidemuseo järjesti henkilökohtaisen näyttelyn Mimmo Paladinon maalauksista. Sitten oli useita henkilöitä muissa Italian kaupungeissa. Maalauksen lisäksi taiteilija oli kuvanveistäjä.
Ensimmäiset teoksensa hän vei vuonna 1980.Hänen veistoksensa saivat suosiota melkein välittömästi. Heitä on ollut esillä Lontoossa ja Pariisissa arvostetuimmissa salissa. 90-luvulla Mimmo loi 20 valkoisen veistoksen syklin, joka tehtiin sekamediaan. Taiteilija sai Lontoon kuninkaallisen taideakatemian kunniajäsenen arvonimen. Myös M. Paladino on kirjoittanut maisemia Rooman ja Argentiinan teatteriesityksiin. Maalauksella oli johtava rooli Mimmon elämässä.
