म्यूजिकल कॉमेडी, या संगीत, लंबे समय से हैसांस्कृतिक और मनोरंजन कार्यक्रम का हिस्सा जो हमारे लिए परिचित है। इस तथ्य के बावजूद कि यह शैली अमेरिका में उत्पन्न हुई, पूरी दुनिया ने इसे बहुत पसंद किया। मंचन, दृश्यों और अभिनेताओं के संदर्भ में मूल संगीत प्रदर्शन के बिना समकालीन कला पहले से ही अकल्पनीय है। द प्रोडिगल, एक संगीत, जिसमें विशेषण विशेषणों की भारी समीक्षा होती है, नवंबर 2012 में प्रदर्शित हुई।
संगीतमय हास्य की शैली अपने आप में अनूठी है। कभी-कभी आलोचकों का कहना है कि यह एक पुनर्जीवित संचालक है। इसमें सच्चाई का कुछ हिस्सा है। लेकिन कुछ अंतर हैं:
1. संगीत का अपना कोई ड्रामा कभी नहीं रहा। सभी लिब्रेटों को शास्त्रीय ओपेरा या नाटकीय कार्यों से कॉपी किया जाता है।
2. प्रदर्शन का संगीतमय हिस्सा जैज तकनीक के साथ खत्म हो जाता है, शास्त्रीय ओपेरा के कैंटन से भटक जाता है।
3. अक्सर, प्रदर्शन चौंकाने वाले, चौंकाने वाले दर्शक पर आधारित होते हैं।
4. संगीत की कोरियोग्राफी, ऑपरेटेट के सैलून नृत्य से मौलिक रूप से अलग है।
सामान्य तौर पर, संगीत अधिक जटिल और यथार्थवादी होते हैं।क्लासिक लाइट ऑपरेटेट प्रदर्शन। यह शायद सबसे महत्वपूर्ण अंतर है - एक नाटक एक कॉमेडी, ड्रामा, फैंटमगोरिया या त्रासदी हो सकती है। और आपरेटा एक हल्की कॉमेडी काम है।
1926 में, लेखक वैलेंटाइन कटावे ने लिखाकहानी, जो कुछ साल बाद एक नाटक थियेटर के लिए एक स्क्रिप्ट में याद आती है - नाटक "द प्रोबर्स"। संगीत के रंगमंच ने यह काम किया, और प्रकाश एक उत्कृष्ट दृश्य था। आइए फ्रैंक हो जाएं: हर आधुनिक दर्शक वैलेंटाइन कटाव के नाम को नहीं जानता है। पहली किताबें जो मन में आती हैं, "द लोनली सेल ग्लिम्स" और "द सन ऑफ़ द रेजिमेंट", और निश्चित रूप से हर किसी ने उनकी व्यंग्य रचनाओं को नहीं पढ़ा है। परन्तु सफलता नहीं मिली!
पहली बार मास्को आर्ट थियेटर के निदेशक द्वारा नाटक का मंचन किया गयाGorchakov। इन मचानों को इस सम्मान से सम्मानित किया गया था, क्योंकि 1925 में सरकार ने राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के सभी क्षेत्रों के उत्पादन में गबन और बर्बादी के खिलाफ लड़ाई की घोषणा की थी। एक ही समय में, कटाव ने दार्शनिकता का उपहास किया - एक "सुंदर" जीवन के लिए एक बेस्वाद प्रयास।
यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि "द गबन" (संगीत,उन सभी समीक्षाओं को प्रीमियर के तुरंत बाद सभी मीडिया द्वारा प्रकाशित किया गया था) काम के संवाददाताओं की सामग्रियों के आधार पर लिखे गए थे जिन्होंने व्यंग्य पत्रिकाओं को अपने काम भेजे थे। इसलिए हम पूरी जिम्मेदारी के साथ कह सकते हैं: कथानक वास्तविक घटनाओं पर आधारित है।
इसकी पर्याप्त आयु (लगभग 90 वर्ष) के बावजूद,नाटक आज भी प्रासंगिक है। एक साक्षात्कार में, संगीत के लिए संगीत के लेखक मैक्सिम लियोनिदोव ने कहा कि "इस उपाख्यान का विषय" केवल पुराना नहीं है, बल्कि हर दिन मांग में अधिक से अधिक होता जा रहा है, समाचार कार्यक्रमों को देखते हुए और प्रिंट मीडिया में सुर्खियों में है।
लिबरेटो और निर्देशक के लेखक के शब्दों सेअलेक्जेंडर शाव्रिन के आधुनिक संस्करण, संगीत "द प्रोबर्स" (प्रीमियर प्रदर्शन के लिए ब्रॉडवे परंपरा के अनुसार, टिकट आधी कीमत पर बेचे गए) सचमुच संभावित निवेशकों से भयभीत थे। बैंकरों, एक दूसरे के लिए बिना किसी हिचकिचाहट से इनकार कर दिया, जब उन्होंने भविष्य के उत्पादन का नाम सुना। संभवतः, इस शब्द के साथ जुड़ाव इतना मजबूत है कि कोई भी इस तरह की परियोजना को वित्त नहीं देना चाहता था।
क्या इतना भयानक हैगबन करने वाले? संगीत, समीक्षाएं, जो प्रदर्शन के स्पष्ट विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं करती हैं, हमें NEP के दिनों में वापस ले जाती हैं। नई आर्थिक नीति सहकारी और उद्यमशीलता गतिविधियों का विकास है, एक हंसमुख जीवन, "धन" और "विदेशी" चीजों के साथ खुद को घेरने की इच्छा, प्रकाश नृत्य और ग्लैमर।
यह इस समय था कि श्री प्रोखोरोव फिलिपस्टीफनोविच, नाटक का मुख्य पात्र, उद्यम के खजाने को "हड़प" लेता है। और निश्चित रूप से उन्होंने इसे भुनाया। एक मुख्य एकाउंटेंट के रूप में, फिलिप स्टेपानोविच अपने घोटाले को अपने दम पर चालू नहीं कर सका। इसलिए, उसका साथी, कैशियर वेन्चका, मंच पर दिखाई देता है।
चुराए हुए पैसे के साथ, वे भागते हुए, तलाश में निकल जाते हैंएक सुंदर जीवन, देश भर में यात्रा करना, और कई असामान्य कहानियों की घटनाओं के केंद्र में खुद को ढूंढना। उच्च समाज में जाने की इच्छा (एनईपी के नियमों के अनुसार, जिसमें पूर्व साम्राज्य के रईसों शामिल थे) और सराय में चलने के लिए वेनेका की मातृभूमि से आम लोगों के मीरा उत्सवों को प्रतिध्वनित करता है। बेशक, यह न्याय की विजय के बिना नहीं था - लुटेरों को अंततः पकड़ा गया और प्रत्येक को पांच साल की सजा सुनाई गई।
साहसिक, गीतात्मक कहानी, मजेदार - सब कुछयह शैली की आवश्यकताओं को इतना पूरा करता है कि संगीत "द प्रबर्स" को याद करना असंभव है। अभिनेता, ज्यादातर युवा और अभी तक प्रसिद्ध नहीं हैं, समीक्षाओं को देखते हुए, पूरी तरह से पात्रों के लिए अभ्यस्त हो गए, समय के असाधारणता और रोमांच के फैंटमगोरिया को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
हम पश्चिमी संस्कृति से बहुत कुछ सीखते हैं; नहींहमारी भाषा में उपयुक्त शब्द खोजने पर, हम विदेशी लोगों को विशेष महत्व देते हैं। तो यह यहाँ है। संगीत का संदेश बहुत सही है - खुशी निकट है, आपको बस चारों ओर देखना है; पागल धन और पागल रोमांच हमारे जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं हैं। और उनका पीछा करना अक्सर अविश्वसनीय समस्याओं और आँसू में बदल जाता है।
लेकिन हम महत्व नहीं देते हैं कि हमें क्या चाहिए - एक अच्छे व्यक्ति का प्यार, उदाहरण के लिए। और यह सबसे महंगी चीज है। इस तरह के एक सरल सत्य को समझना हमारे नायकों के अंतहीन रन और रोमांच के दौरान आता है।
अपने प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के लिए, अलेक्जेंडरशावरीन ने मशहूर कलाकार और बीट हिट्स के संगीतकार मैक्सिम लियोनिदोव को आकर्षित किया। "गबनकर्ता" क्या हैं? संगीतमय (इस मुद्दे पर दर्शकों की समीक्षा एकमत है) 20 वीं सदी के 20 के दशक को पूरी तरह से बताती है। शैलियों की एक किस्म है, और समय (और संगीत) की असंगति, और जिप्सी उत्सव की लापरवाही और शहरी रोमांस, और निश्चित रूप से, सदी की शुरुआत की सोवियत सिम्फनी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह पहली बार था कि मैक्सिम लियोनिदोव पूर्ण प्रदर्शन के लिए संगीत के लेखक थे। मैक्सिम ने खुद इस संगीत को "एक संगीतकार के लिए स्वर्ग" कहा: प्रकाश युगल, "चोर" गीत और रोमांस - यह संगीतकारों-कलाकारों का पूरा शस्त्रागार नहीं है।
कास्टिंग के दौरान, यह पता चला कि लेने के लिएएक सम्मानजनक उम्र का एक गायन नाटकीय अभिनेता बहुत मुश्किल है। फिलिप स्टेपानोविच की केंद्रीय अरिया को न केवल मुखर डेटा, बल्कि पेशेवर गायन कौशल की आवश्यकता होती है। इसलिए, संगीतकार भी प्रमुख अभिनेता बन गए। समय-समय पर, उन्हें एलेक्सी कोर्तनेव द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
बाकी भूमिकाओं में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बड़े स्टार नाम नहीं हैं। उत्पादन में युवा शामिल हैं, लेकिन पहले से ही काफी प्रसिद्ध केसिया लारिना और अन्ना गुंचकोवा, आर्टेम लिसकोव और स्टानिस्लाव बिल्लाएव हैं।
नाटक "द स्पेंडर्स" के बारे में बात करते हुए (संगीत)स्थायी 2.5 घंटे), दृश्यों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। पृष्ठभूमि को 29 बार बदला गया है! एनईपी समय की कला इतनी विविध और स्वतंत्र है कि सज्जाकार विरोध नहीं कर सकते थे। हम मंच पर उस युग में निहित प्रयोगों का भी निरीक्षण करते हैं: अतियथार्थवाद, शावकवाद, अवंत-माली ... कलाकार ओल्गा शालिना (संतुष्ट दर्शकों की समीक्षा पूरी तरह से इसकी पुष्टि करती है) ने सब कुछ उज्ज्वल और रंगीन, आकर्षक और असामान्य किया।
अन्य बातों के अलावा, 20 वीं सदी की शुरुआत अभी भी महत्वपूर्ण हैऔर महिला को जो स्वतंत्रता का एहसास हुआ, और सबसे महत्वपूर्ण - प्राप्त हुआ। इसलिए, हम उन वर्षों के फैशन को पसंद करते हैं - हल्कापन, चुलबुलापन, पोशाक के हर विवरण में स्त्रीत्व पर जोर दिया। बहते कपड़े, हल्की ड्रैपरियां, रफल्स, स्टॉकिंग्स, हैट्स…।
बेशक, नाटक के निर्माता इस क्षण को एक तरफ नहीं छोड़ सकते थे। महिला एक्स्ट्रा कलाकार एक उत्कृष्ट वाडेविले की तरह दिखते हैं, जो पहले से ही हैरान और उत्साही दर्शक की भावना को और अधिक पकड़ लेता है।
