19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला थीचित्रकला में एक आधुनिकतावादी दिशा के उदय से समृद्ध हुई। बाद में, उनका प्रभाव संगीत और साहित्य तक फैल गया। इसे "इंप्रेशनिज़्म" नाम मिला क्योंकि यह कलाकार, चित्र और मनोदशाओं के उपशीर्षक छापों पर आधारित था।
दूसरे हाफ में कई युवा कलाकार19 वीं सदी एक समूह में एकजुट हुई। उनका एक समान लक्ष्य और हित था। इस कंपनी के लिए मुख्य बात यह थी कि कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न बाधाओं के बिना प्रकृति में काम करना था। अपने चित्रों में, उन्होंने सभी संवेदनशीलता, प्रकाश और छाया के खेल की छाप को व्यक्त करने की कोशिश की। परिदृश्य और चित्रों ने यूनिवर्स के साथ, आसपास की दुनिया के साथ आत्मा की एकता को दर्शाया। उनके चित्र रंगों के सच्चे काव्य हैं।
1874 में इस समूह की एक प्रदर्शनी थीकलाकार की। क्लाउड मोनेट "छाप द्वारा लैंडस्केप। सनराइज "ने आलोचकों की नज़र को पकड़ा, जिन्होंने पहली बार अपनी समीक्षा में इन रचनाकारों को प्रभाववादी (फ्रांसीसी छाप -" छाप ") कहा था।
प्रभाववाद की शैली के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें,पेंटिंग जिनके प्रतिनिधि जल्द ही अविश्वसनीय सफलता प्राप्त करेंगे, पुनर्जागरण का काम बन गया। स्पैनिर्ड्स वलाज़क्वेज़ की रचनात्मकता, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कांस्टेबल ने बिना किसी शर्त के फ्रांसीसी को प्रभावित किया, जो प्रभाववाद के संस्थापक थे।
पिस्सारो, मानेट, डेगास, सिस्ले, सीज़ेन, मोनेट, रेनॉयर और अन्य फ्रांस में शैली के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।
इस शैली में लिखने वाले कलाकारों का मंचन नहीं हुआपहले सामाजिक समस्याओं और परेशानियों पर जनता का ध्यान खींचने का काम। उनके कार्यों में, व्यक्ति दिन के विषय पर भूखंड नहीं खोज सकता है, किसी को नैतिकता नहीं मिल सकती है या मानव विरोधाभासों पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है।
प्रभाववादी चित्रों का उद्देश्य हैक्षणिक मनोदशा का स्थानांतरण, एक रहस्यमय प्रकृति के रंग समाधानों का विकास। कार्यों में सकारात्मक शुरुआत के लिए केवल एक जगह है, उदास ने प्रभाववादियों को दरकिनार कर दिया।
वास्तव में, प्रभाववादियों ने साजिश और विवरण के बारे में सोचने की जहमत नहीं उठाई। मुख्य कारक क्या आकर्षित करना है, लेकिन अपने मनोदशा को कैसे चित्रित और व्यक्त करना है।
चित्रकला की शैक्षणिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक के बीच एक बड़ा अंतर है। उन्होंने बस कई तरीकों को छोड़ दिया, और कुछ को मान्यता से परे बदल दिया। यहाँ कुछ नवाचार हैं जो उन्होंने किए थे:
बेशक, सभी कलाकारों ने ठीक प्रदर्शन नहीं कियाछाप शैली की विशेषताएं। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग ने कभी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और उन्होंने खुद को एक स्टैंड-अलोन कलाकार के रूप में तैनात किया। एडगर डेगास ने केवल कार्यशालाओं में काम किया, लेकिन इससे उनके कार्यों की गुणवत्ता को नुकसान नहीं पहुंचा।
प्रभाववादी कार्यों की पहली प्रदर्शनी दिनांकित है1874 वर्ष। 12 साल बाद, उनकी अंतिम प्रदर्शनी हुई। इस शैली में पहला काम ई। मानेट द्वारा "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" कहा जा सकता है। इस पेंटिंग को सैलून ऑफ द आउटकास्ट में प्रस्तुत किया गया था। यह अमित्र रूप से अभिवादन किया गया था, क्योंकि यह अकादमिक कैनन से बहुत अलग था। यही कारण है कि मैनेट एक ऐसा आंकड़ा बन जाता है जिसके चारों ओर इस शैलीगत प्रवृत्ति के अनुयायियों का एक समूह इकट्ठा होता है।
दुर्भाग्यवश, प्रभाववाद के रूप में इस तरह की शैली को समकालीनों द्वारा सराहना नहीं की गई थी। पेंटिंग और कलाकार आधिकारिक कला के साथ असहमति में मौजूद थे।
क्लाउड मोनेट धीरे-धीरे चित्रकारों के सामूहिक रूप में सामने आए, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बन गए।
इस कलाकार के काम की विशेषता हो सकती हैछाप के लिए एक भजन के रूप में। यह वह था जिसने अपने चित्रों में काले रंग के उपयोग से इंकार किया था, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि छाया और रात भी अलग-अलग स्वर हैं।
मोनेट के चित्रों में दुनिया अस्पष्ट रूपरेखा है,व्यापक आघात, जिसको देखते हुए आप दिन और रात के रंगों, मौसमों, सामंजस्यपूर्ण दुनिया के सामंजस्य के खेल के पूरे स्पेक्ट्रम को महसूस कर सकते हैं। मोनेट की समझ में जीवन की धारा से छीन लिया गया केवल एक क्षण, प्रभाववाद है। उनके चित्रों में भौतिकता नहीं है, वे सभी प्रकाश की किरणों और हवा की धाराओं से संतृप्त हैं।
क्लाउड मोनेट ने अद्भुत रचनाएँ बनाई: "गारे सेंट-लज़ारे", "रेन कैथेड्रल", चक्र "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" और कई अन्य।
रेनॉयर की रचनाएँ छाप छोड़ती हैंअसाधारण लपट, हवा, ईथर। साजिश का जन्म दुर्घटना के रूप में हुआ था, लेकिन यह ज्ञात है कि कलाकार ने अपने काम के सभी चरणों को ध्यान से सोचा और सुबह से रात तक काम किया।
O के कार्य की एक विशिष्ट विशेषता।Renoir शीशे का आवरण का अनुप्रयोग है, जो केवल तेल में पेंटिंग करते समय संभव है। कलाकार की रचनाओं में प्रभाववाद हर झटके में प्रकट होता है। वह एक व्यक्ति को प्रकृति के एक कण के रूप में मानता है, यही कारण है कि बहुत सारे नग्न चित्र हैं।
रेनॉयर का पसंदीदा शगल एक महिला की छवि थीअपने आकर्षक और आकर्षक सौंदर्य में। कलाकार के रचनात्मक जीवन में पोर्ट्रेट्स का एक विशेष स्थान है। "अम्ब्रेलास", "गर्ल विद ए फैन", "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स" - ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रों के अद्भुत संग्रह का केवल एक छोटा सा हिस्सा है।
रंग की थ्योरी के वैज्ञानिक महत्व के साथ पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को सेरात ने जोड़ा। मुख्य और अतिरिक्त टन की निर्भरता के आधार पर प्रकाश-वायु वातावरण तैयार किया गया था।
इस तथ्य के बावजूद कि जे।सल्फर इंप्रेशनिज्म के अंतिम चरण का एक प्रतिनिधि है, और उसकी तकनीक कई तरह से संस्थापकों से अलग है, वह इसी तरह स्ट्रोक्स की मदद से बनाता है जो ऑब्जेक्ट फॉर्म का एक भ्रामक प्रतिनिधित्व करता है, जिसे केवल कुछ दूरी पर देखा और देखा जा सकता है।
पेंटिंग "रविवार", "कैनकन", "मॉडल" को रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियों कहा जा सकता है।
रूसी प्रभाववाद लगभग सहज रूप से उत्पन्न हुआ, अपने आप में कई घटनाएं और तरीके मिश्रित। हालांकि, फ्रांसीसी की तरह आधार, प्रक्रिया की एक प्राकृतिक दृष्टि थी।
रूसी छाप में, हालांकि वे संरक्षित थेफ्रेंच की विशेषताएं, लेकिन राष्ट्रीय प्रकृति और मन की स्थिति की विशिष्टताओं ने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं। उदाहरण के लिए, असामान्य तकनीकों का उपयोग करके बर्फ या उत्तरी परिदृश्य के दर्शन व्यक्त किए गए थे।
रूस में, कुछ कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, उनके चित्र आज तक आंख को आकर्षित करते हैं।
वैलेंटाइन सेरोव के काम में इंप्रेशनिस्टिक पीरियड को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी "गर्ल विद पीचिस" रूस में इस शैली का सबसे स्पष्ट उदाहरण और मानक है।
कोंस्टेंटिन कोरोविन के चित्रों ने उन्हें जीत लियाशुद्ध रंगों की ताजगी और अनुरूपता। इस कलाकार के काम का मुख्य विषय प्रकृति में एक व्यक्ति का चित्रण है। "उत्तरी आइडियल", "इन ए बोट", "फ्योडोर चालियापिन" - के। कोरोविन की गतिविधियों में उज्ज्वल मील के पत्थर।
वर्तमान में, कला में इस प्रवृत्ति को एक नया जीवन मिला है। कई कलाकार इस शैली में अपनी पेंटिंग बनाते हैं। आधुनिक छाप रूस में (आंद्रे कोहेन), फ्रांस में (लॉरेंट पार्सलियर), अमेरिका में (डायना लियोनार्ड) मौजूद हैं।
आंद्रे कोहन सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैंनई छाप। उनकी तेल चित्रकारी उनकी सादगी में चार चांद लगा रही है। कलाकार रोजमर्रा की चीजों में सुंदरता देखता है। रचनाकार आंदोलन के प्रिज्म के माध्यम से कई वस्तुओं की व्याख्या करता है।
पूरी दुनिया को पता है कि लॉरेंट पार्सेलियर के जलरंग कार्य क्या हैं। उनकी अजीब विश्व श्रृंखला पोस्टकार्ड के रूप में जारी की गई है। भव्य, जीवंत और कामुक, वे आपकी सांस को दूर ले जाएंगे।
19 वीं सदी में, इस समय एक मजबूत स्थिति हैकलाकारों के पक्ष में प्लेन-एयर पेंटिंग बनी हुई है। उसके लिए धन्यवाद, धारणावाद हमेशा के लिए जीवित रहेगा। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग प्रेरणा, प्रभावित और प्रेरित करती रहती हैं।
