सत्रहवीं शताब्दी सामंती का उत्तराधिकारी हैरूस में अवधि। इस समय, सामंती सर्फ़ प्रणाली को मजबूत करना और बुर्जुआ संबंधों के साथ-साथ उसी प्रणाली की गहराई में उभरना हुआ। शहरों और जनता का तेजी से विकास सामान्य रूप से संस्कृति का उत्कर्ष हुआ। रूस में 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग ने भी ताकत हासिल की। बड़े शहरों में जनता की एकाग्रता शुरू हुई, जो बदले में, संस्कृति के इतनी तेजी से विकास का मुख्य कारण थी। रूसी लोगों के दृष्टिकोण को औद्योगिक उत्पादन की शुरुआत से भी विस्तारित किया गया था, जिसने उन्हें देश के दूर के क्षेत्रों पर करीब से नज़र डाली। विभिन्न धर्मनिरपेक्ष तत्वों ने 17 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग की अनुमति दी। पेंटिंग्स अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं।
विशेष रूप से कला का महान प्रभावपेंटिंग, चर्च भी जानते थे। पादरियों के प्रतिनिधियों ने चित्रों के लेखन को नियंत्रित करने की कोशिश की, उन्हें धार्मिक हठधर्मिता के अधीन करने की कोशिश की। लोगों के स्वामी - चित्रकार, जो अपनी राय में, स्थापित तोपों से भटककर उत्पीड़न के अधीन थे।
रूस में 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग अभी भी दूर थीयथार्थवादी प्रवृत्तियों से और अत्यंत धीमी गति से विकसित। अग्रभूमि में अभी भी चित्रकला की एक अमूर्त हठधर्मी और उपमात्मक दृष्टि थी। मुख्य छवि के आसपास छोटे दृश्यों और वस्तुओं के अपने अधिभार के लिए प्रतीक और पेंटिंग उल्लेखनीय थे। चित्रों पर व्याख्यात्मक शिलालेख भी उस समय की विशेषता थी।
रूस में 17 वीं शताब्दी में चित्रकला का वर्णन करते हुए, लेकिन कोई भी मदद नहीं कर सकता हैकलाकार साइमन फेडोरोविच उशकोव का उल्लेख करें, जो "द सेवियर नॉट मेड इन हैंड्स", "ट्रिनिटी" और "रोपण द ट्री ऑफ द रशियन स्टेट" जैसे प्रसिद्ध चित्रों के लेखक हैं। पेंटिंग के रूप में एक व्यक्ति में रुचि एक उल्लेखनीय घटना बन गई। यह रूस में 17 वीं शताब्दी की व्यापक चित्र पेंटिंग द्वारा इंगित किया गया था।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्र एक संपत्ति बन गया हैकेवल 18 वीं शताब्दी के मध्य से जनता, और उस समय तक केवल सर्वोच्च शक्ति के करीब कलाकार की कैनवस पर खुद की स्मृति छोड़ सकते थे। बड़ी सार्वजनिक जगहों जैसे कला अकादमी, सीनेट, एडमिरल्टी और इंपीरियल पैलेसेस के लिए कई औपचारिक और सजावटी चित्र बनाए गए थे। परिवार भी पोर्ट्रेट ऑर्डर कर सकते थे, लेकिन उन्होंने उन्हें प्रदर्शित नहीं किया, लेकिन उन्हें अपने सर्कल में छोड़ दिया। वे बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के गरीब सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट भी सजा सकते हैं, जिन्होंने समाज में प्रवृत्तियों और फैशन का पालन करने की कोशिश की।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में 17 वीं शताब्दी में पेंटिंगविशेष रूप से चित्र के लिए बहुत कुछ बदल गया है। वास्तविक भाग्य और प्रक्रियाओं के साथ वास्तविक दुनिया सामने आने लगी। सब कुछ अधिक धर्मनिरपेक्ष और जीवनकाल बन गया। पश्चिम से बड़ा प्रभाव आया। पश्चिम के सौंदर्यवादी स्वाद धीरे-धीरे रूस में आने लगे। यह न केवल सामान्य रूप से कला पर लागू होता है, बल्कि ऐसी कलात्मक चीजों के लिए भी होता है, जैसे कि व्यंजन, गाड़ी, कपड़े और बहुत कुछ। यह एक शौक के रूप में चित्रों में शामिल होने के लिए लोकप्रिय हो गया। राजा को उपहार के रूप में सम्राट की पेंटिंग लाना फैशनेबल था। इसके अलावा, दूतों को विश्व की राजधानियों में उनकी रुचि के चित्र खरीदने से कोई गुरेज नहीं था। थोड़ी देर बाद, यह विदेशी कलाकारों द्वारा कैनवास पर पेंटिंग के कौशल की नकल करने के लिए लोकप्रिय हो गया। पहले "टिट्यूलर" दिखाई देते हैं, जिसमें विदेशी और रूसी संप्रभुता के चित्रों को चित्रित किया गया है।
कुछ हलकों के प्रतिरोध के बावजूदलोक कला की लोकप्रियता में वृद्धि के प्रत्यक्ष अनुपात में वृद्धि हुई, आंदोलन को समाहित करना असंभव था। सदी के उत्तरार्ध में, 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग ने गति प्राप्त की। कला केंद्रों की मुख्य कार्यशालाओं में से एक आर्मरी थी, जिसमें लोपुट्स्की, वुक्टर्स और बेजमिन के नेतृत्व में दो दर्जन मास्टर्स द्वारा सौ से अधिक चित्रों को चित्रित किया गया था। उनके कार्यों ने पेंटिंग में मौजूदा विरोधाभासी रुझानों को दर्शाया। कुछ चित्रों को आधिकारिक शैली में बनाया गया था, जबकि अन्य पश्चिमी यूरोपीय शैली में थे।
रूस में 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग ने अपनी उपस्थिति बदल दी।धर्मनिरपेक्ष शैली - चित्र - ने एक नया रूप धारण किया है। यह वह व्यक्ति था जो कला का मुख्य विषय बन गया। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि एक व्यक्ति के रूप में व्यक्ति की भूमिका बढ़ गई है। कैनोनिकल "चेहरे" पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और सामान्य रूप से रोजमर्रा के रिश्तों और व्यक्तित्व को रास्ता दिया। कविता एक वास्तविक व्यक्ति के योग्य बन गई, न कि केवल एक दिव्य या संत। औपचारिक चित्र रूसी कला के दृश्य से गायब हो गया। स्वाभाविक रूप से, उनका प्रभाव आज समाप्त नहीं हुआ है, लेकिन यह कम महत्वपूर्ण हो गया है। पेट्रिन अवधि में, वह रूसी धरती पर खुद के लिए एक जगह भी ढूंढता है, और यहां तक कि यूरोपीय चित्र के बराबर भी मौजूद है।
इस तरह रूस में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग विकसित हुई। संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह इस सदी में था कि कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जिसने देश की संस्कृति और इसके आगे के विकास को प्रभावित किया।
