टाइटियन की तस्वीरें: फोटो और विवरण

टाइटियन वेचेलीओ एक इतालवी कलाकार है,पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, पेंटिंग के वेनिसियन स्कूल के मास्टर। उनका जन्म 14 9 0 में सैन्य और राजनेता वेचेलीओ ग्रिगोरी के परिवार में हुआ था।

पुनर्जागरण के कलाकार

उत्कृष्ट कृतियों के साथ टाइटियन स्टैंड की तस्वीरेंपुनर्जागरण के ऐसे स्वामी माइकलएंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची के रूप में। तीस साल की उम्र में, कलाकार को वेनिस का सर्वश्रेष्ठ चित्रकार घोषित किया गया था। टाइटियन की पेंटिंग्स, जो अलग-अलग समय पर लिखी जाती हैं, दृढ़ता से पवित्र उच्चारण करती हैं, अधिकांश चित्र पौराणिक और बाइबिल की कहानियों को प्रतिबिंबित करते हैं। वह चित्रकला के मालिक के रूप में भी प्रसिद्ध हो गया।

1502 में टाइटियन वेसेलियो ने कार्यशाला में प्रवेश कियासेबेस्टियानो तुकाकोटो, जहां उन्हें स्केच बनाने के लिए सिखाया गया था, और फिर पेंटिंग की मूल बातें से परिचित थे। कुछ समय बाद किशोरी जियोवानी बेलिनी को प्रशिक्षण देने गया। वहां वह लोरेंजो लोट्टो और जियोर्जियोन से मिले। उत्तरार्द्ध के साथ, टाइटियन ने फोंडाको देई टेदेस्ची मंदिर में भित्तिचित्रों पर काम किया।

पहली कृतियों

शुरुआती अवधि के टाइटियन की तस्वीरें मूल रूप से हैंचित्र। 1510 में, प्लेग Giorgione मर जाता है और युवा Vecellio अपने गुरु का अधूरा काम पूरा करने के लिए लिया। एक साल बाद Titian पडुआ, जहां चर्च में Scuola del सेंटो पेंट पडोवा चमत्कारी परिवर्तनों एंथोनी के भित्तिचित्रों वाल्टों के लिए भेजा।

चित्र की कला

चित्रकार ने स्मृति को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बादजियोर्जियन, वह उच्च समाज और बाइबिल के विषयों से महिलाओं की छवियों को संदर्भित करता है। कलाकार के काम में मुख्य विषयों में से एक महिला चित्र बन गया। मैडोना और शिशुओं के साथ टाइटियन की पेंटिंग्स उस समय के प्रशंसकों द्वारा सराहना की गई थीं और उन्हें जीवन-पुष्टि बल से भरा कैनवास और उस विशेष आंतरिक ज्ञान के रूप में चिह्नित किया गया था जो कलाकार के काम को अलग करता था। वेसिलियो बाइबिल की थीम के विषयों में कुछ लाने में सक्षम था जो कि सांसारिक रूप से, लेकिन साथ ही अचूक है। टाइटियन के चित्रों को आध्यात्मिक स्तर के उच्च स्तर से मारा गया था, लेकिन साथ ही जीवित व्यक्ति ने कैनवास को देखा, आमतौर पर उसकी आंखों में उदासी के साथ।

Giorgione के बाद चित्रकार Vecellio खोजने की कोशिश कीअपने आप के लिए सबसे अधिक कलात्मक वर्ग की कोई अनुभव हासिल करने। उसके लिए इस तरह के स्वामी राफेल और माइकल एंजेलो था। Titian की पेंटिंग धीरे-धीरे परिपक्वता के संकेत का अधिग्रहण किया, भूखंडों और अधिक सार्थक हो गया, और अपने चित्रों में बेहतरीन आधा टन कला के पारखियों रोमांचित। कलाकार अनंत आदेश बाहर ले जाने के लिए समय नहीं है, यह है कि यह शाही अदालत और वेटिकन के प्रतिनिधियों द्वारा भर गया था, अपने नियमित ग्राहकों के बीच कार्डिनलों और ड्यूक्स, महान महिलाओं और रोमन रईसों थे।

विश्व प्रसिद्ध कृति

पेंटिंग, जिसे 1538 में टाइटियन द्वारा बनाया गया था,"Urbino के शुक्र", चित्रकला में प्रतीकात्मकता का एक उदाहरण बन गया। उसके हाथ में कुचल गुलाब वाली एक नग्न युवा महिला किसी की पत्नी बनने की इच्छा का प्रतीक है। कलाकार ने ड्यूक गिडिडोल्दो की युवा दुल्हन को चित्रित किया, जो अपने जीवन की मुख्य घटना - विवाह की प्रतीक्षा में सोफे पर बैठा था। दुल्हन के चरणों में, एक कुत्ता सोता है - पृष्ठभूमि में वैवाहिक निष्ठा का प्रतीक, नौकरानी दहेज के माध्यम से चपेट में व्यस्त हैं। पेंटिंग "वीनस" में टाइटियन पुनर्जागरण की आदर्श महिला को प्रदर्शित करता है।

जिस पर एक और उल्लेखनीय तस्वीर हैकलाकार मादा छवि को पकड़ता है, "अपराधी Magdalene" है। टाइटियन ने बार-बार मैरी मैग्डालेन की छवि से अपील की, लेकिन सर्वश्रेष्ठ कैनवास वह है जो सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में है। उत्कृष्ट कृति का आकार 119 सेंटीमीटर से 119 है।

मगदलीनी

पेंटर ने पश्चाताप के समय एक महिला को चित्रित किया।उसके चेहरे पर मानसिक भ्रम, उसकी आंखों में - असहनीय पीड़ा से छुटकारा पाने की आशा। छवि pyshnovolosoy वेनिस ले रहा है, Titian इसकी विशेषता विशेषताएं है कि नाटक और चिंता है कि चित्र में व्याप्त बढ़ दी है। रंगों के सैकड़ों मरियम के पश्चाताप आत्मा के रोमांच देते हैं।

टाइटियन की पोर्ट्रेट कला बच गई1540 वर्ष, जब कलाकार अपने समकालीनों की उल्लेखनीय perspicacity के साथ चित्रित किया, वर्ण के हर अति सूक्ष्म अंतर अनुमान लगा, अपनी आत्मा के राज्य के कैनवस को दर्शाती - 1530 में उमंग। उन्होंने कहा कि जो लोग समूह चित्र में प्रतिनिधित्व दिया गया है के बीच के रिश्ते को दिखाने में कामयाब रहे। कलाकार आसानी से एक वांछित रचना समाधान खोजने, unerringly मुद्रा, भाव, सिर मोड़ चुना है।

प्रभुत्व

1538 के बाद से, टाइटियन ने पूर्णता हासिल कीबेहतरीन टोनल शेड्स, जब मुख्य रंग दर्जनों विभिन्न आधाओं को जन्म देता है। पेंटिंग की तकनीक के लिए, विशेष रूप से पोर्ट्रेट पेंटिंग, रंग स्पेक्ट्रम में स्वतंत्र रूप से हेरफेर करने की यह क्षमता बहुत मायने रखती है। तस्वीर के मनोवैज्ञानिकता से जुड़े रंग के न्युअंस, भावनात्मक घटक ध्यान देने योग्य बन गया।

उस अवधि का सबसे अच्छा काम - "गोंगागा का पोर्ट्रेटफेडरिको "(1529)," वास्तुकार Giulio रोमानो "(1536)," पिएत्रो Arentino "(1545)," वीनस और अदोनिस "(1554)," ग्लोरिया "(1551)," सैन्य पोशाक में एक आदमी "(1550)," Clarissa Strotstsi "(1542)" Ranucci Farnese "(1542)" सौंदर्य "(1537)," कुत्ते के साथ गणना एंटोनियो डि Porcia "(1535)," कार्ल वी। "

1545 में, कलाकार बनाने के लिए रोम के लिए छोड़ दियापोप पॉल तीसरे के चित्रों की एक श्रृंखला। वहां टाइटियन पहले माइकलएंजेलो से मुलाकात की। तीन साल बाद वह जर्मनी चले गए, जहां उन्होंने चार्ल्स वी, सम्राट की आतिथ्य का आनंद लिया। इस अवधि के दौरान चित्रकार कई विशाल कैनवस बनाता है: "कांटों के ताज के साथ क्राउनिंग" (1542), "मैन ज़ी" (1543) और सामान्य नाम "दाने" के तहत कई चित्रकारी।

बाद में, कलाकार गहराई से लिखा गया थामनोवैज्ञानिक पेंटिंग "वीनस और अदोनिस" (1554), "ग्लोरिया" (1551), "सैन्य पोशाक में एक आदमी" (1550), "डायना और Actaeon" (1559), "शुक्र एक मिरर के साथ" (1555), "बलात्कार यूरोप "(1562)," एक प्रशंसक "(1556-)," वास्तुकार Giulio रोमानो "(1536)," पिएत्रो Arentino "(1545)," Clarissa Strozzi "(1542)," Ranucci साथ विवेक का रूपक "(1560)," लड़की Farnese "(1542)," सौंदर्य "(1537)," गणना एंटोनियो डि Porcia "(1535)। इस अवधि के दौरान के रूप में प्रसिद्ध सेल्फ पोर्ट्रेट चित्रित किया गया है, जहां Titian उसके हाथ में एक ब्रश के साथ दर्शाया गया है।

प्रकाश और हवादारता

बाद का काम और भी सूक्ष्म हैरंग वार्णिकता। म्यूट किए गए सोने टन, नीले इस्पात छाया, गुलाबी और लाल टन की एक अनंत संख्या के साथ। Titian की देर काम करता है की पहचान - हल्कापन की छाप, brushwork केवल मुक्त, संरचना, आकार, प्रकाश - सभी एक में संयुक्त। Titian सुंदर ड्राइंग, जहां रंग एक ब्रश के साथ लागू किया जाता है, न केवल, लेकिन यह भी अपनी उंगलियों, एक पैलेट चाकू के साथ की एक विशेष तकनीक की स्थापना की। शक्ति दबाव में विभिन्न रूपों की एक किस्म दे दी है। नि: शुल्क धब्बा का जन्म वास्तविक नाटक से भरा छवियों की विविधता से।

टाइटियन की आखिरी कृतियों, लंबे समय तक लिखी गई नहींअपनी मृत्यु से पहले: "Pieta", "सेंट सेबेस्टियन", "शुक्र और कामदेव आंखों पर पट्टी", "Tarquin और Lucretia",,, "घोषणा" "ताबूत में स्थिति" "क्रॉस भार उठाते"। इन तस्वीरों में कलाकार अपरिहार्य त्रासदी दिखाया गया है, सभी देर से कैनवस गहराई से नाटकीय भिन्न होते हैं।

कलाकार की मौत

1575 में, वेनिस को आपदा का सामना करना पड़ा थापूरे शहर को कवर किया, यह एक भयानक प्लेग महामारी थी। एक सप्ताह में आबादी का एक तिहाई मर गया। बीमार और टाइटियन, 27 अगस्त, 1575 कलाकार ईजल के पास मृत पाए गए। एक तरफ उसने ब्रश निचोड़ा, और दूसरी तरफ वह पैलेट।

इटली में, एक कानून दफनाने से मना कर दिया गया थाप्लेग से मारे गए, क्योंकि इस भयानक बीमारी का वायरस अविश्वसनीय रूप से दृढ़ है, यह दशकों तक बना रहता है। इसलिए, मृत बस जला दिया गया था। टाइटियन ने आग को धोखा देने का फैसला नहीं किया। एक सरल कलाकार को कैथेड्रल "सेंट ग्लोरियोसा मारिया देई फारी" में दफनाया गया था।