18 वीं शताब्दी वह कालखंड है जिसमेंसभी क्षेत्रों में भारी परिवर्तन: राजनीतिक, सामाजिक, सार्वजनिक। यूरोप रूसी चित्रकला में नई शैलियों का परिचय देता है: परिदृश्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा की जिंदगी। पेंटिंग की यथार्थवादी दिशा प्रमुख हो जाती है। एक जीवित व्यक्ति उस समय के सौंदर्यवादी आदर्शों का नायक और वाहक होता है।
18 वीं शताब्दी ने चित्रात्मक चित्रों के समय के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया। हर कोई अपना स्वयं का चित्र रखना चाहता था: रानी से लेकर प्रांत के एक साधारण अधिकारी तक।
18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कलाकार थेपीटर I के इशारे पर पश्चिमी फैशन का अनुसरण करने को मजबूर, जो रूस का यूरोपीयकरण करना चाहता था। उन्होंने दृश्य कला के विकास के लिए बहुत महत्व दिया और यहां तक कि एक विशेष शैक्षणिक संस्थान बनाने की योजना बनाई।
18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने नई तकनीकों में महारत हासिल कीयूरोपीय चित्रकला और उनके कैनवस पर चित्रित न केवल राजा, बल्कि विभिन्न लड़के, व्यापारी, पितृपुरुष भी थे, जिन्होंने फैशन को बनाए रखने की कोशिश की और अक्सर स्थानीय कलाकारों को चित्र बनाने के निर्देश दिए। उसी समय, उस समय के कलाकारों ने घरेलू वस्तुओं, राष्ट्रीय पोशाक, प्रकृति आदि के तत्वों के साथ चित्रों को समृद्ध करने की कोशिश की। ध्यान महंगे फर्नीचर, बड़े vases, शानदार कपड़े, दिलचस्प पोज पर केंद्रित था। उस समय के लोगों की छवि को आज उनके समय के बारे में कलाकारों द्वारा एक काव्यात्मक कहानी के रूप में माना जाता है।
और फिर भी पोर्ट्रेट उज्ज्वल विपरीत में भिन्न होते हैं।आमंत्रित विदेशी चित्रकारों के चित्रों से 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों। यह उल्लेखनीय है कि रूसी कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए दूसरे देशों के कलाकारों को आमंत्रित किया गया था।
18 वीं शताब्दी की शुरुआत रूपांतरण द्वारा चिह्नित हैपोर्ट्रेट चित्रकारों अर्ध-परेड और चित्र शैली के चैम्बर प्रकार के लिए। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों के चित्र समारोह, अर्ध-परेड, कक्ष, अंतरंग जैसे प्रकारों को जन्म देते हैं।
चित्र की औपचारिक उपस्थिति किसी व्यक्ति के पूर्ण-लंबाई चित्रण में दूसरों से भिन्न होती है। विलासिता की चमक - कपड़े और घरेलू सामान दोनों में।
अर्ध-परेड दृश्य एक मॉडल घुटने-गहरी या कमर-उच्च की एक छवि है।
यदि किसी व्यक्ति को उसकी छाती या कमर तक तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है, तो इस प्रकार के चित्र को अंतरंग कहा जाता है।
चित्र के अंतरंग रूप में चित्र के नायक की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील शामिल है, जबकि पृष्ठभूमि को अनदेखा किया गया है।
अक्सर 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों को मजबूर किया गया थापोर्ट्रेट छवि को स्वयं के ग्राहक के विचार में ढालने के लिए, लेकिन वास्तविक छवि को देखने के लिए नहीं। इस या उस व्यक्ति के बारे में जनमत को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण था। कई कला आलोचकों ने लंबे समय से निष्कर्ष निकाला है कि उस समय का मुख्य नियम किसी व्यक्ति की छवि इतनी नहीं थी जितनी वह वास्तव में था, या जैसा वह होना चाहेगा, लेकिन जैसा कि वह अपने सर्वश्रेष्ठ प्रतिबिंब में हो सकता है। यही है, किसी भी व्यक्ति के चित्रों में उन्होंने एक आदर्श के रूप में चित्रित करने की कोशिश की।
पेट्रिन युग के 18 वीं शताब्दी के पहले चित्रकारों में- निकितिन, एंट्रोपोव, अरगुनोव के नाम। 18 वीं शताब्दी के इन पहले रूसी कलाकारों की भूमिका महत्वहीन थी। यह केवल बड़ी संख्या में शाही छवियों को लिखने के लिए उबला हुआ था, रूसी रईसों के चित्र। 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार चित्रों के स्वामी हैं। यद्यपि वे अक्सर बड़ी संख्या में महलों की दीवारों को चित्रित करने के लिए, विदेशी दृश्यों को बनाने में विदेशी स्वामी की मदद करते थे।
चित्रकार इवान निकितिच निकितिन का नाम हो सकता हैअपनी पत्नी के साथ पीटर I के पत्राचार में मिलें। उनका ब्रश स्वयं ज़ार, चांसलर जीआई गोलोविन के चित्र का है। फ्लोर हेटमैन के उनके चित्र में कुछ भी कृत्रिम नहीं है। विग या कोर्ट ड्रेस द्वारा उपस्थिति में कोई बदलाव नहीं किया गया है। कलाकार ने हेटमैन को वैसा ही दिखाया जैसा वह जीवन में था। यह जीवन की सच्चाई में है कि निकितिन के चित्रों का मुख्य लाभ निहित है।
छवियों में बची एंट्रोपोव की रचनात्मकताकीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल और धर्मसभा में चित्र। ये काम कलाकार के पीले, जैतून के रंगों के लिए विशिष्ट हैं, क्योंकि वह एक चित्रकार है जिसने आइकन पेंटिंग के मास्टर के साथ अध्ययन किया है। उनके प्रसिद्ध कार्यों में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, पीटर I, राजकुमारी ट्रुबेत्सोय, सरदार एफ। क्रास्नोशेकोव के चित्र हैं। एंट्रोपोव के काम ने 17 वीं शताब्दी की मूल रूसी पेंटिंग की परंपराओं और पीटर द ग्रेट युग की ललित कलाओं के सिद्धांतों को जोड़ा।
इवान पेट्रोविच अर्गुनोव - प्रसिद्ध सर्फ़काउंट शेरमेतयेव के चित्रकार। उनके चित्र सुंदर हैं, उनके द्वारा चित्रित लोगों के पोज़ स्वतंत्र और मोबाइल हैं, उनके काम में सब कुछ सटीक और सरल है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता है, जो बाद में अंतरंग हो जाएगा। कलाकार के महत्वपूर्ण कार्य: बचपन में कैथरीन II, शेरेमेतयेव युगल, पी.बी. शेरेमेतयेव के चित्र।
यह मत सोचो कि उस समय रूस में कोई और विधाएँ नहीं थीं, लेकिन 18 वीं शताब्दी के महान रूसी कलाकारों ने चित्र शैली में अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया।
अठारहवीं शताब्दी की चित्र शैली का शिखर थारोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की की रचनात्मकता। कलाकारों के चित्रों में व्यक्ति प्रशंसा, ध्यान और सम्मान का पात्र है। भावनाओं की मानवता उनके चित्रों की पहचान है।
फ्योडोर स्टेपानोविच के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं हैरोकोतोव, प्रिंस आई. रेपिन के सर्फ़ों के 18वीं सदी के रूसी कलाकार। यह कलाकार महिलाओं के चित्रों को कोमल और हवादार ढंग से चित्रित करता है। रोकोतोव ने आंतरिक सुंदरता को महसूस किया, और वह इसे कैनवास पर उकेरने के साधन ढूंढता है। यहां तक कि चित्रों का अंडाकार आकार केवल महिलाओं की नाजुक और सुरुचिपूर्ण उपस्थिति पर जोर देता है।
उनके काम की मुख्य शैली एक अर्ध-पोशाक चित्र है। उनके कार्यों में ग्रिगोरी ओरलोव और पीटर III, राजकुमारी युसुपोवा और प्रिंस पावेल पेट्रोविच के चित्र हैं।
18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी चित्रकार - दिमित्रीए। एंट्रोपोव के छात्र ग्रिगोरिविच लेवित्स्की, अपने चित्रों में लोगों की मनोदशा और विशेषताओं को संवेदनशील रूप से पकड़ने और फिर से बनाने में सक्षम थे। अमीरों का चित्रण करते हुए, वह सच्चा और निष्पक्ष रहता है, उसके चित्र पराक्रम और झूठ को बाहर करते हैं। 18वीं शताब्दी के महान लोगों के चित्रों की एक पूरी गैलरी उनके ब्रश की है। यह औपचारिक चित्र में है कि लेवित्स्की को एक मास्टर के रूप में प्रकट किया गया है। वह अभिव्यंजक मुद्राएं, हावभाव पाता है, जो कुलीन रईसों को दर्शाता है। व्यक्तियों में रूसी इतिहास - इस तरह से लेवित्स्की के काम को अक्सर कहा जाता है।
कलाकार से संबंधित पेंटिंग: एम। ए। लवोवा, ई। आई। नेलिडोवा, एन। आई। नोविकोव, मिट्रोफानोव युगल के चित्र।
बोरोविकोवस्की की विरासत बहुत विविध है औरव्यापक रूप से। उनके काम में औपचारिक चित्र और लघु और अंतरंग कैनवस दोनों हैं। बोरोविकोवस्की के कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध V.A.Zhukovsky, G.R.Derzhavin, A. B. Kurakin और Pavel I के चित्र हैं।
रूसी कलाकारों द्वारा अठारहवीं शताब्दी के चित्रों को से चित्रित किया गया थाएक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आंतरिक दुनिया और नैतिक गरिमा के लिए सम्मान। प्रत्येक कलाकार की शैली, एक ओर, बहुत ही व्यक्तिगत होती है, दूसरी ओर, इसमें दूसरों के साथ कई समान विशेषताएं होती हैं। इस क्षण ने उसी शैली को परिभाषित किया जो 18 वीं शताब्दी में रूसी कला के चरित्र पर जोर देती है।
अठारहवीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने अभी भी कोशिश कीदासता की स्थिति और धनी ग्राहकों की इच्छाओं के बावजूद लोगों की सच्चाई और वास्तविक चरित्रों को प्रकट करने के लिए। 18 वीं शताब्दी में चित्र शैली ने रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं को मूर्त रूप दिया।
