Сюрреалистическое движение было основано в 1920-х लेखकों और कलाकारों के एक छोटे समूह द्वारा पेरिस में वर्षों तक, जिन्होंने अवचेतन की बेलगाम कल्पना को व्यक्त करने के एक नए तरीके के साथ प्रयोग किया। कला में अतियथार्थवाद एक अंतर्राष्ट्रीय बौद्धिक आंदोलन बन गया है। कलाकारों ने फोटोग्राफिक सटीकता के साथ अस्वाभाविक दृश्यों का चित्रण किया, रोजमर्रा की वस्तुओं से अजीब जीव बनाए और साथ ही साथ उनके काम को एक दार्शनिक आंदोलन की अभिव्यक्ति के रूप में माना।
शब्द "surrealist" गिलायूम द्वारा गढ़ा गया थाअपोलिनेयर, और पहली बार यह अपने नाटक की प्रस्तावना में दिखाई दिया। और कला में, इस आंदोलन को आधिकारिक तौर पर 1924 में मान्यता दी गई थी, जब आंद्रे ब्रेटन ने अपने घोषणा पत्र को अतियथार्थवाद पर लिखा था। इसमें, उन्होंने सुझाव दिया कि कलाकार को अपने अवचेतन तक पहुँच प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए और यह उसमें है और प्रेरणा लें।
आंद्रे अपने चारों ओर एक समूह बनाते हैंसमान विचारधारा वाले लोग। ये ऐसे लोग थे जो पहली बार जानते थे कि अतियथार्थवाद क्या है। उनकी तस्वीरें दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ लोकप्रिय हो जाती हैं। ये प्रसिद्ध कलाकार जीन अर्प और मैक्स अर्न्स्ट हैं। लेकिन उनमें से कई लेखक और कवि भी थे, जैसे फिलिप सुपो, लुई आरागॉन और कई अन्य। और इन लोगों ने अपने काम को न केवल कला में एक नई दिशा बनाने के लिए, बल्कि जीवन को बदलने और पूरी दुनिया को रीमेक बनाने के लिए माना।
सर्जिस्ट सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन का मानना था कियह दिशा वास्तविकता और सपनों के बीच एक निश्चित रेखा को नष्ट कर देगी, और परिणामस्वरूप सुपर-रियलिटी उत्पन्न होगी। उन्होंने लगातार एक लक्ष्य के साथ अतियथार्थवादियों को एकजुट करने की कोशिश की, लेकिन उनके बीच अंतहीन विवाद पैदा हुए, विभिन्न विवादों, कई ने एक-दूसरे पर परस्पर आरोप लगाए, और अक्सर प्रदर्शनकारियों और असंतुष्टों को उनके रैंक से बाहर कर दिया।
अतियथार्थवाद फ्रायड के सिद्धांत पर आधारित था, जोसंघों की विधि शामिल है, उनकी मदद से और चेतना की दुनिया से अवचेतन में संक्रमण। फिर भी, अतियथार्थवाद की शैली में चित्रों के लेखक के आधार पर महत्वपूर्ण अंतर हैं। उदाहरण के लिए, फोटो की सटीकता के साथ डाली अपने काम के हर विवरण को बताने की कोशिश करती है, जो अक्सर एक बुरा सपना जैसा दिखता है।
मैक्स अर्नस्ट ने अपने कैनवस को चित्रित किया जैसे किस्वचालित रूप से, पूरी तरह से बंद दिमाग। उसी समय, उन्होंने कुछ मनमानी छवियों को फिर से बनाया, ज्यादातर कुछ अमूर्तता की छाप दी। लेकिन ज्यां मिरो, एक और कलाकार जिन्होंने अतियथार्थवाद का समर्थन किया, चित्रों को न केवल उनकी विविधता से, बल्कि रंगों की प्रफुल्लता द्वारा भी प्रतिष्ठित किया गया था।
अतियथार्थवाद विशेष रूप से लोकप्रिय थापहले और दूसरे विश्व युद्ध का समय। तब उनके अनुयायियों ने विभिन्न देशों में निवास किया और न केवल यूरोप में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिए। अतियथार्थवाद के निर्माण में समान रूप से महत्वपूर्ण दादा का कोर्स है, जो 1916 में ज्यूरिख में उत्पन्न हुआ था। दादावादियों ने मेजबान पर रंगों को फेंकने की विधि का उपयोग करने के लिए सबसे पहले उन्हें अराजक तरीके से फैलने का अवसर दिया। इसने विभिन्न प्रकार के विन्यास उत्पन्न किए जो कलाकार के विचारों को व्यक्त करते हैं।
А уже в 1920-х годах дадаисты объединяются с एक ही धारा में अतियथार्थवादी। लेकिन प्रसिद्ध स्वामी जिन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में चित्रों को चित्रित किया, वे अपने कार्यों में विचारों की अभिव्यक्ति के आदिम तरीकों का उपयोग नहीं करना चाहते थे। वे अभी भी इस तरह की आंतरिक स्थिति को प्राप्त करना पसंद करते थे, जब मन का पूर्ण बंद होता है, आत्म-सम्मोहन जैसा कुछ। और यह इन अवधि के दौरान अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए है। उन्हीं तरीकों का इस्तेमाल जाने-माने कलाकार सल्वाडोर डाली ने किया, जो नींद के बाद एक बार में रंगना पसंद करते थे, जब दिमाग अभी तक रात के छापों से मुक्त नहीं था। और अक्सर एक और उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए रात के मध्य में उठता है।
ऐसा कोई विषय नहीं था जो काम को प्रभावित न करता होडाली। यह एक परमाणु बम है, और नागरिक युद्ध, विज्ञान, कला और यहां तक कि साधारण खाना पकाने के लिए भी है। और लगभग सब कुछ वह बिना सोचे समझे किसी भी समझदार व्यक्ति की समझ में नहीं आया।
अल साल्वाडोर के कई काम संयुक्तचित्र पूरी तरह से असंबंधित हैं, और कैनवास का कथानक अधिक समानता वाली घटना जैसा दिखता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग्स "द एंडलेस मिस्ट्री" और "द कैसल गाला इन पूबोले"। फिर भी, यह ध्यान देने योग्य है कि डाली के किसी भी काम में रंगों और रंगों के सुखद संयोजन हैं।
किसी प्रकार की फैंसी छवि बनाना, नहींआम तौर पर स्वीकृत मानकों के अनुरूप, और मुख्य लक्ष्य था जिसका अतियथार्थवाद ने स्वागत किया। इस शैली में लिखे गए चित्रों को दर्शकों को वास्तव में अतियथार्थवादी चित्रों को प्रस्तुत करना चाहिए। जिस तरह से काम के लेखक इस या उस वस्तु को एक अलौकिक वास्तविकता में देखते हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं।
आधुनिक अतियथार्थवाद अभी भी जंजीरअपनी असामान्य और रंगीन छवियों के साथ कई दर्शकों के विचार। आधी सदी से अधिक समय तक विश्व कला में यह शैली रही है, और कलाकार अभी भी अधिक से अधिक अलौकिक चित्र बनाने की कोशिश कर रहे हैं जो इस शैली के प्रशंसकों के लिए विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं।
