पेंटिंग में अभी भी जीवन - स्थिर की छवियांनिर्जीव वस्तुओं को एक एकल पहनावा में संयोजित किया गया। फिर भी जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह एक शैली दृश्य या पूरी तस्वीर की रचना का हिस्सा बन जाता है।
इस तरह की पेंटिंग व्यक्तिपरक में व्यक्त की जाती हैदुनिया से आदमी का रिश्ता। यह सुंदरता के बारे में मास्टर की अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो सामाजिक मूल्यों और समय के सौंदर्यवादी आदर्श का प्रतीक बन जाता है। फिर भी चित्रकला में जीवन धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में बदल गया। इस प्रक्रिया में एक सौ से अधिक साल लग गए, और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंगों को समझा।
चित्र की रचना में अभी भी जीवन की भूमिकासाधारण जानकारी तक ही सीमित है, मुख्य सामग्री के लिए एक आकस्मिक अतिरिक्त है। ऐतिहासिक स्थितियों और सामाजिक मांगों के आधार पर, ऑब्जेक्ट किसी रचना या होटल की छवि के निर्माण में अधिक या कम सक्रिय भाग ले सकते हैं, एक या किसी अन्य लक्ष्य की देखरेख कर सकते हैं। फिर भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में पेंटिंग में जीवन हर दिन एक व्यक्ति को घेरने वाली चीजों की सुंदरता को मज़बूती से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
कभी-कभी एक अलग विस्तार या तत्व अचानक एक गहरे अर्थ में ले जाता है, अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त करता है।
चित्रकला में अभी भी जीवन की एक पुरानी और श्रद्धेय शैली के रूप मेंमैंने उतार-चढ़ाव को जाना है। ऑस्टेरे, ऑस्टेयर और मिनिमलिस्टिक बीजान्टिन शैली ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत उदात्त वीर छवियों को बनाने में मदद की। मूर्तिकारों ने असाधारण अभिव्यक्ति के साथ व्यक्तिगत वस्तुओं के चित्रण का आनंद लिया। चित्रकला में अभी भी जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालांकि पहले पाठ्यपुस्तक के लेखन से बहुत पहले कैनवस का अस्तित्व था।
प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थीउन कुछ चीजों को, जिन्हें कलाकार ने सख्त कामों के प्रति दृढ़ इच्छाशक्ति में लाने की हिम्मत दिखाई। वे सभी के प्रकट होने में योगदान करते हैं जो तत्काल है और एक सार या पौराणिक कथानक के लिए समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करता है।
पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार आइकन पेंटिंग से अलग-अलग मौजूद हैं, हालांकि सख्त कैनन शैली में निहित कुछ वस्तुओं की छवि को प्रतिबंधित नहीं करता है।
हालांकि, के काम करता हैपुनर्जागरण के दौरान XV-XVI सदियों। पहली बार, चित्रकार ने अपने आसपास की दुनिया पर ध्यान आकर्षित किया, मानव जाति की सेवा में प्रत्येक तत्व का अर्थ निर्धारित करने की मांग की।
समकालीन चित्रकला, अभी भी जीवन के रूप में लोकप्रिय औरपसंदीदा शैली Tricento अवधि के दौरान उत्पन्न हुई। घरेलू वस्तुओं ने अपने मालिक की सेवा के लिए एक निश्चित बड़प्पन और महत्व हासिल कर लिया। बड़े कैनवस पर, एक स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत मामूली और अगोचर दिखता है - पानी का एक गिलास जार, पतली उपजी पर एक सुरुचिपूर्ण चांदी का फूलदान या नाजुक लिली, जो अक्सर गरीब और भूले हुए रिश्तेदारों की तरह तस्वीर के एक अंधेरे कोने में छिप जाती है।
हालांकि, सुंदर और अंतरंग चीजों के रूप मेंकाव्यात्मक रूप में इतना प्यार था कि आधुनिक चित्रकला, फिर भी जीवन और इसमें उसकी भूमिका पहले से ही डरपोक परिदृश्य और शैली के पर्दे के भारी पर्दे के माध्यम से झाँकती थी।
चित्रों में विषयों को वास्तविक तत्व मिला और17 वीं शताब्दी में नया अर्थ - एक ऐसे युग में जब अभी भी फूलों के साथ जीवन व्याप्त है और हावी है। इस तरह की पेंटिंग ने बड़प्पन और पादरी के बीच कई प्रशंसक प्राप्त किए हैं। एक स्पष्ट साहित्यिक कहानी के साथ जटिल रचनाओं में, दृश्यों ने मुख्य पात्रों के साथ अपनी जगह ले ली। युग के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि अभी भी जीवन की महत्वपूर्ण भूमिका साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में समान रूप से प्रकट हुई थी। इन कार्यों में "एक्ट" और "लाइव" चीजें शुरू हुईं - उन्हें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया, जो वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभप्रद पक्षों का प्रदर्शन करते हैं।
मेहनती द्वारा बनाई गई कला वस्तुएं औरप्रतिभाशाली स्वामी, किसी व्यक्ति विशेष के विचारों, इच्छाओं और झुकावों की व्यक्तिगत छाप को सहन करते हैं। फूल के साथ अभी भी जीवन, सभी मनोवैज्ञानिक परीक्षणों से बेहतर पेंटिंग मनो-भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने और आंतरिक सद्भाव और अखंडता को प्राप्त करने में मदद करती है।
चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू वस्तुओं के साथ अपनी खुशी को लेकर और मालिकों को नई सुंदर, सुंदर छोटी चीजें प्राप्त करने के लिए प्रेरित करती हैं।
Gouache पेंटिंग, अभी भी एक शैली के रूप में जीवन को स्वीकार किए जाते हैंअभी नहीं। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास, विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। फिर भी जीवन 17 वीं शताब्दी के मध्य में प्रसिद्ध और फैशनेबल हो गया। शैली की जीवन रेखा नीदरलैंड में शुरू हुई, उज्ज्वल और उत्सव के फ़्लैंडर्स, जहां प्रकृति खुद सौंदर्य और मज़े का निपटान करती है।
गाउचे पेंटिंग, अभी भी रसीले रंग में जबरदस्त परिवर्तन, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थानों के पूर्ण परिवर्तन में खिलती है।
फ्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा बन गईपूरे यूरोप के लिए नवीनता और प्रगति। राजनीतिक जीवन में परिवर्तन से संस्कृति में समान नवाचारों का जन्म हुआ - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेध तक सीमित नहीं थे और इसी परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।
पेंटिंग की एक शैली के रूप में अभी भी जीवन नए का प्रमुख बन गया हैकला, सब कुछ प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर की प्रशंसा। कैथोलिक धर्म के सख्त कैनन ने अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को वापस नहीं रखा, और इसलिए कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के साथ विकसित होना शुरू हुआ।
साधारण घरेलू वस्तुएँ और वस्तुएँ, पहलेमाना जाता है कि आधार और उल्लेख के अयोग्य, रातोंरात जांच की वस्तुओं पर चढ़ गए। सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और परिदृश्य जीवन का एक वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सौंदर्य के विचार।
यह यहां से था, आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से, कि हर रोज़ पेंटिंग, परिदृश्य और फिर भी जीवन की एक अलग शैली विकसित हुई।
17 वीं में कुछ तोपों का अधिग्रहण करने वाली कलासदी, शैली की मूल गुणवत्ता निर्धारित की। चीजों की दुनिया को समर्पित चित्र, वस्तुओं में निहित मूल गुणों का वर्णन करता है जो किसी व्यक्ति को घेरे हुए हैं, जो दिखाया गया है, उसके प्रति गुरु और उसके काल्पनिक दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, रोजमर्रा की वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध से अवगत कराया।
सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और रोजमर्रा के दृश्य युग की नई प्रवृत्तियों को अवशोषित करते हैं - कैनन से एक प्रस्थान और एक ही समय में छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद को संरक्षित करना।
अभी भी पूर्ण के क्रांतिकारी युग का जीवनपूंजीपतियों की जीत उनके हमवतन के राष्ट्रीय जीवन के नए रूपों के लिए कलाकार के सम्मान को दर्शाती है, साधारण कारीगरों के काम के लिए सम्मान, सुंदरता की सुंदर छवियों के लिए प्रशंसा।
17 वीं शताब्दी में समस्याएं और चुनौतियां19 वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय विद्यालयों में पूरी तरह से शैली पर चर्चा नहीं की गई थी। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्यों को निर्धारित किया, और तैयार किए गए रचना समाधान और रंग योजनाओं को यांत्रिक रूप से पुन: पेश करना जारी नहीं रखा।
पेंटिंग के लिए अभी भी जीवन की तस्वीरें तैयार की जाती हैंआधुनिक स्टूडियो, एक समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। आज वस्तुओं की गतिशीलता सभी बोधगम्य सीमाओं से अधिक है, और वस्तुओं का सांख्यिकीय उस समय के लिए आदर्श था। 17 वीं शताब्दी के रंग संयोजन चमक और रंग की शुद्धता से प्रतिष्ठित हैं। संतृप्त छायाएं सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होती हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देती हैं। किसी भी कैनन की अनुपस्थिति ने 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों के अभी भी जीवन को प्रभावित नहीं किया, कभी-कभी उनकी कुरूपता या जानबूझकर परिवर्तन के साथ कल्पना को हड़काया।
अभी भी जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीकों और तकनीकों को मान्यता प्राप्त की कल्पना के साथ नहीं रखा जाता है और इसलिए स्वामी नहीं हैं।
आज के कैनवस का मूल्य अभिव्यक्ति में निहित हैसमकालीन कलाकारों की आँखों के माध्यम से वास्तविकता; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनिया दिखाई देती है जो भविष्य के लोगों को अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बताने में सक्षम होगी।
अभी भी जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर थाछाप। दिशा का संपूर्ण विकास रंग, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में परिलक्षित हुआ। सहस्राब्दी के अंतिम रोमैंटिक्स ने जीवन को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया, यह है - त्वरित, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यंजक विवरण शैली के कोने बन गए।
पेंटिंग, अभी भी समकालीन कलाकारों के जीवन निश्चित रूप से छवि, रंग और तरीकों की तकनीकों के माध्यम से छाप इंस्पेक्टरों की छाप को सहन करते हैं।
क्लासिकिज़्म के मानक कैनन से प्रस्थान - तीनयोजनाओं, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायकों - ने कलाकारों को रंग और प्रकाश की अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, और दर्शकों को भावनाओं की मुफ्त उड़ान का भी स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रदर्शन किया।
प्रभाववादियों के मुख्य कार्य हैं - परिवर्तनचित्र तकनीक और चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही जवाब ढूंढना मुश्किल है कि कविता के रूप में हर्षित और कलाहीन क्यों, हर्षपूर्ण अस्वीकृति और अयोग्य आलोचकों और प्रबुद्ध जनता के कठोर उपहास के रूप में।
प्रभाववादी पेंटिंग आम तौर पर स्वीकार किए जाने के ढांचे में फिट नहीं थी, इसलिए अभी भी जीवन और परिदृश्य कुछ अशिष्ट, मान्यता के अयोग्य, उच्च कला के अन्य मैल के साथ माना जाता था।
एक कला प्रदर्शनी जो एक तरह की हो गई हैउस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के लिए मिशनरी काम, वह दिलों तक पहुंचने और असामान्य चित्रों की सुंदरता और अनुग्रह का प्रदर्शन करने में सक्षम थे। सभी उपलब्ध साधनों से वस्तुओं और वस्तुओं की छवियां दुर्जेय संस्थानों की दीवारों के भीतर भी आम हो गई हैं, जो केवल शास्त्रीय कला के सिद्धांतों को दर्शाती हैं। 19 वीं शताब्दी के अंत से अभी भी जीवन का विजयी जुलूस नहीं रुका है, और शैलियों और तकनीकों की विविधता आज आपको रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरने की अनुमति नहीं देती है।
